アドルフ・ズーコー

Famous Players Film Company

ズーコーは、エドウィン・S・ポーターとパートナーシップを結んだ。 彼とマンハッタンのスタジオで、フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーはアメリカ初の長編映画を制作した。 817>

舞台女優として有名だったメアリー・ピックフォードは、ズーコーのもとで働き始めた。 舞台女優として有名なメアリー・ピックフォードがズーコーのもとで働き始める。 “なぜハリウッドなのか？ 特に理由はない。 ハリウッドはロサンゼルス郊外の未開発の土地で、オレンジやレモンの木立が広がっている。 楽屋や小さな実験室、事務所に適した農家が借りられるのが一番の魅力だった。 現在のサンセット大通りとハリウッド大通りの角に、無骨な舞台を作った」。 1916年、フェイマス・プレイヤーズはジェシー・L・ラスキー長編劇団と合併してフェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー社となり、サミュエル・ゴールドウィンが会長、セシル・デ・ミルが取締役、ズコールが社長、ラスキーが副社長に就任することになった。 1914年、W.W.ホドキンスは、映画の配給を目的としたパラマウント映画社を設立した。 1914年、W.W.ホッキンソン（Hodkinson）が映画の配給を目的とするパラマウント映画社を設立し、方針について意見が対立したとき、株主たちはズーコーを会社のトップに選び、彼が映画を成功に導くのに最もふさわしいと考えた。 ズーコーの支配下に入ると、1千万ドルの融資を手配し、劇場の改善と購入を行い、パラマウントは映画の製作、配給、上映を支配するようになった。 1920年代には、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーはパラマウントの名前で映画を公開し始めた

ズーコーはスターシステムを使って近代映画産業を築いた。 スターになる可能性のある選手が小さな役で試演された。 観客の反応、興行成績、ファン・メールなどを研究し、人々がスクリーンで見たいのはどの選手なのかを見極めようとしたのである。 観客がその選手を気に入れば、スタジオは適切な役と宣伝を提供した。 観客が、スターになるとは思っていない俳優を気に入って、スタジオを驚かせることもしばしばあった。 ズーコーは、プロデューサーがスターを「発見」するという考えは「ナンセンス」だと言った。 「スターダムというのは、観客だけが本当にコントロールできる問題なのだ」

物事を見張るために、ズーコーは毎朝映画の撮影現場を訪れる習慣をつけた。 そうすることで、俳優や技術者たちと知り合いになることができた。 私は、このような訪問によって、製作現場との距離が縮まるだけでなく、ビジネス・オフィスが単に契約を結んでお金を数えるだけの場所ではないことを皆に感じてもらえたらと思ったのです」。 実際、興行収入と同じくらい、人間関係にも目を光らせていた。 また、制作に深く関わっている人たちを、私は密かにうらやましく思っていました。 …”

1928年、初のオールトーキング映画が封切られた。 パラマウント社は一部の作品にフォトフォンという音響装置を使い始めた。 映画館が音響システムを入手し設置するのに時間がかかったため、パラマウントは無声映画を作り続け、それが後にトーキー化されることが多かった。 1929年の『フィルム・デイリー・イヤー・ブック』の中で、ズコールは「この年はトーキー映画の適切な発展にとって記念すべき年になるであろう」と述べている。 この年は、トーキー、サウンド・ピクチャー、サイレント・ピクチャーの間でバランスがとられることになるだろう。 決して無声映画がなくなったわけでも、その重要性が薄れたわけでもない。 しかし、サウンドピクチャがスクリーンの重要な力として永久に機能するようになったことは間違いない……サウンドとセリフを加えることによって価値と強度を増すことができない題材が常に存在したのだ。 そのような題材は、常に自然な形で作られ続けるだろう。 -静寂」

である。