Movimenti d’arte nella storia dell’arte – Cubismo analitico e sintetico

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Cubismo analitico e sintetico*

Il cambiamento avvenuto nella pittura cubista nel 1912 rende necessario distinguere
tra due fasi. I termini analitico e sintetico sono generalmente usati per descrivere queste
fasi. Nessuna delle due parole da sola, tuttavia, fornisce una descrizione adeguata o accurata. Il
significato di sintetico, come definito nel Concise Oxford dictionary, è “combinatior,
composizione, mettere insieme, opposto di analisi; costruzione di elementi separati
soprattutto di concezione o proposizioni o fatti, in un insieme collegato”. Questo processo di costruzione
è diverso e teoricamente opposto al processo di rottura della fase
analitica precedente. Eppure queste fasi nel Cubismo non sono consapevolmente separate, e non sono
così esclusive come una tale definizione potrebbe implicare. Elementi sintetici si trovano durante la fase
analitica e viceversa. Per aggiungere confusione, molti scrittori precedenti non usano le
parole in modo coerente, né nel senso generale in cui le applichiamo oggi.

È negli scritti di Gris che sono state elaborate le differenze tra un approccio analitico e sintetico
. In breve, Gris distingueva tra una prima
fase del cubismo che riteneva puramente descrittiva ed empirica e una successiva fase più
concettuale, raggiunta lavorando dal generale al particolare. La
transizione alla fase sintetica fu determinata dalla cartapesta e dai collage poiché
creava la possibilità di lavorare dall’astratto al particolare, come dimostra per
esempio la Table du Musicien di Braque, in cui segni di spilli e
puntine rimangono negli angoli delle forme che formano la composizione di base. Questo
suggerisce che Braque ha prima tracciato la composizione con pezzi di carta rettangolare che ha
appuntato alla tela. Questi sono stati riordinati e, con un disegno eccessivo, gli è stato dato un
significato contestuale. La superficie non funzionava più come un piano per i dispositivi illusionistici; ora era il punto più lontano dallo spettatore e non il più vicino. Il piano era accettato come solido e
autonomo.

Durante il 1913 il lavoro sia di Picasso che di Braque mostra l’influenza del collage, e
il cambiamento alla struttura di tipo sintetico è evidente. Le forme sono generalmente più grandi, più audaci e
più semplici nei contorni. Sovrascrittura, dettagli, lettere e alcune ombreggiature convertono le forme semplici
in immagini. È un processo che sembrerebbe riflettere alcuni aspetti delle
procedure sintetiche come definite da Gris.

Dal 1914 avvengono ulteriori elaborazioni. È importante che il cubismo abbia cambiato la natura della
pittura e l’abbia liberata dalle vecchie nozioni di struttura e pianificazione spaziale. L’opera d’arte
esiste ora in modo autonomo. Nel 1914 Braque andò in guerra. Quando tornò nel 1918 continuò a lavorare più o meno nello stesso modo. Non fu influenzato dal lavoro successivo di
Picasso. Il lavoro che risale al 1915, e l’ulteriore sviluppo del cubismo, dovrebbe essere valutato
nel lavoro di Picasso e Gris.