Hot Fuzz

La cultura britannica è sempre stata una sorta di melting pot, incorporando elementi di altre culture e trasformandoli in qualcosa di nuovo. James D. Nicoll una volta disse memorabilmente che la lingua inglese “ha inseguito le altre lingue nei vicoli per batterle inconsapevolmente e frugare nelle loro tasche per trovare un nuovo vocabolario”. Questa mancanza di una cultura originale – a partire dalla conquista normanna, in ogni caso – tende a produrre una delle tre risposte: risentimento estremo e xenofobia, invenzione di una nuova cultura per riempire il vuoto (come J. R. R. Tolkien tentò per la mitologia inglese con Il Signore degli Anelli), o la via più comune: l’assimilazione di molteplici altre fonti per creare qualcosa di inaspettato e unico.Quando Edgar Wright è venuto a fare Hot Fuzz, ha parlato del fatto che in Gran Bretagna mancava un genere di film poliziesco per rivaleggiare con quello degli Stati Uniti. Dove Hollywood aveva dato al mondo Arma Letale, Point Break, la serie Police Academy e la trilogia della Pistola Nuda, il rapporto cinematografico della Gran Bretagna con la polizia è stato in gran parte confinato a sforzi frammentari come Carry On Sergeant. La Gran Bretagna è sempre stata più innamorata del dramma procedurale o dei detective che battono la polizia al loro stesso gioco, entrambi i quali hanno sempre reso la televisione avvincente. Hot Fuzz riequilibra questo equilibrio in modo molto bello, essendo un film fantastico che riesce ad essere sia un pastiche strappalacrime che un autentico thriller a sé stante. Uno dei problemi nel classificare Hot Fuzz come una parodia – al contrario di un pastiche o un omaggio – è il rapporto affettuoso che ha verso i suoi personaggi principali. Simon Pegg stesso ha affermato che il film non è una parodia, sostenendo in un’intervista con Entertainment Weekly che “manca il ghigno che hanno molte parodie che guardano dall’alto in basso il loro materiale di partenza. Perché noi lo guardiamo dall’alto”. Dove qualcosa come Heathers ha deliberatamente e consapevolmente fatto a pezzi ciò che l’aveva preceduto, e i film della Pistola Nuda hanno usato la sua premessa come trampolino di lancio per ogni sorta di sciocchezze, Hot Fuzz è una lettera d’amore al genere con un tocco distintamente britannico, mostrando contemporaneamente affetto per qualcosa e prendendo per il culo sia il genere che se stesso. In particolare, prende la monotonia suburbana e il piccolo paesaggio sociale di Shaun of the Dead (dove gli zombie sono la perfetta interruzione della ripetitiva vita sociale del nostro protagonista) e lo espande per sbeffeggiare amorevolmente un intero stile di vita nel West Country. Wright ha scelto di girare la maggior parte del film nella sua città natale, Wells, dicendo: “La amo, ma voglio anche distruggerla”. La contea ha preso a cuore il film, tenendo proiezioni pubbliche a Wells per il suo 10° anniversario l’anno scorso e votandolo su Twitter come vincitore della “Coppa del Mondo del Somerset”.Uno dei più grandi trucchi che Hot Fuzz riesce a mettere in atto sta nel suo uso del montaggio rapido. In particolare, riesce a impiegare il linguaggio dei tagli veloci e dell’azione frenetica che è parte integrante della moderna Hollywood senza perdere né la sua identità unica né la visione del suo soggetto. Dove Michael Bay e i suoi derivati usano un montaggio inutilmente rapido per nascondere la loro mancanza di sostanza o di attenzione, Wright usa il montaggio rapido per mandare in onda il ritmo incessante e spesso idiota dei film d’azione. Non è solo il fatto che le pistole sono puntate su pensionati e contadini piuttosto che su cowboy o gangster – è che il film si prende gioco di questo stile di ripresa per creare uno spettacolo tutto suo. Il film riesce a cavarsela con questa sezione verso la fine, mandando in onda Arma Letale e innumerevoli western, a causa di quanto sia quintessenzialmente britannico il suo set-up e la sezione iniziale. Non solo l’introduzione di Nicholas Angel è così meravigliosamente inglese – essere mandato in una zona rurale in modo che i suoi colleghi non siano imbarazzati da quanto sia brillante – ma l’intera trama del mistero è essenzialmente una rivisitazione moderna di The Wicker Man. Si potrebbe anche descrivere il film come The Wicker Man con battute – un paragone sostenuto dalla presenza di Edward Woodward in un delizioso ruolo di supporto. Come il classico cult di Robin Hardy, Hot Fuzz è incentrato su un individuo solitario con standard estremamente elevati di giusto e sbagliato che arriva in una comunità rurale isolata con un oscuro segreto. Il “bene maggiore” sta per il raccolto, e gli omicidi degli abitanti del villaggio per assicurarsi lo status di miglior villaggio raddoppiano per la necessità “pagana” di un sacrificio umano per far crescere i raccolti. Simon Skinner è da un certo punto di vista una versione più matura e consapevolmente allegra del Lord Summerisle di Christopher Lee, che tiene in pugno i vari gruppi locali e lascia i nostri eroi a rabbrividire nella sua scia. Timothy Dalton si diverte davvero, mandando in onda il suo periodo come James Bond con un abbandono sfrenato. Usando il film di Hardy come base, Wright procede a creare una fantastica satira della sonnolenza della vita rurale inglese. Guarda indietro alle classiche commedie di Will Hay degli anni 30, come Oh Mr Porter! e Ask A Policeman, che ruotavano intorno a cose straordinarie che accadevano in mezzo al nulla, e le porta urlando nel 21° secolo con le sue astute osservazioni. Solo qualcuno che è cresciuto nella campagna britannica poteva replicare così accuratamente le tattiche spesso disperate dei giornalisti locali (detto con uno specchio in faccia), gli occhi indiscreti e pettegoli della vigilanza di quartiere, la meschinità della comunità commerciale locale o l’inconsapevole esibizione della società drammatica amatoriale (un altro specchio in faccia).Anche se la commedia di Hot Fuzz non vi piace, funziona ancora perfettamente come un thriller diretto. I mezzi delle morti possono essere molto più elaborati dell’episodio medio di Midsomer Murders, ma la trama si dipana splendidamente con Wright che lascia indizi sottili e punteggia quel poco di esposizione necessaria con gag fisiche e lo sviluppo della relazione centrale. Quando arriva l’atto finale, in tutta la sua gloria esplosiva e indulgente, siamo così presi dall’abilità che Wright ha mostrato che sentiamo che si è guadagnato il diritto di andare fino in fondo. Il film aumenta in modo mozzafiato, dandoci scorci di ciò che verrà (per esempio, nella sequenza della mina marina) e poi premiando la nostra pazienza con un climax che non delude. Questo ci porta alla violenza del film, che riprende da dove Shaun of the Dead ha lasciato sia nella sua prevalenza che nella sua filosofia. Entrambi i film si rifanno a Sam Raimi nel loro approccio alla violenza, portandola a livelli così demenziali e assurdi che non si può fare a meno di ridere, e ripagando un grande set-up con qualcosa di scioccante. Vedere il personaggio di Dalton impalato su un modello di chiesa, con la guglia che gli attraversa la mascella, non è semplicemente un passo avanti rispetto alla sequenza della stecca da biliardo di Shaun of the Dead, dove uno zombie viene picchiato a morte a tempo di “Don’t Stop Me Now” dei Queen. Se applicassimo il test brevettato di Mark Kermode delle “cinque risate” (in base al quale ogni film che produce cinque o più risate è una commedia di successo), Hot Fuzz supererebbe la barra entro la prima mezz’ora. L’amore di Wright per la cultura nerd e la conoscenza dei generi che prende in giro significa che c’è un’enorme attenzione ai dettagli, con ogni scena che contiene gag multiple che premiano la visione ripetuta. I tocchi visivi sono meticolosi come quelli di Scott Pilgrim vs. the World e sono inglesi come Aardman al suo meglio. Ma l’umorismo verbale è altrettanto buono, essendo costruito intorno all’eccentricità dei personaggi, che si tratti del continuo cameo di Bill Bailey o dell’incomprensibile agricoltore con il fucile da caccia di David Bradley.Ma ciò che realmente eleva Hot Fuzz dall’essere una grande commedia ad una veramente brillante è l’affetto che abbiamo per i personaggi. Per tutti i loro scherzi e le scene dei loro film preferiti, c’è un cuore genuino nel rapporto tra i personaggi di Pegg e Frost; si arriva a capire le loro frustrazioni e i loro difetti in modo molto naturale. Lo stesso vale per il personaggio di Jim Broadbent: la sua cattiveria è convincente perché è ben scritto come qualcuno che porta un pesante fardello e ha paura di lasciare andare il passato. Permettendo che questo si svolga in un modo relazionabile, il film evita sia di frenare la commedia per fare un punto, sia di cadere a pezzi in modo sdolcinato alla fine. Rimane senza dubbio la filigrana più alta della carriera di Edgar Wright fino ad oggi, costruendo su tutto ciò che ha raggiunto in Spaced e Shaun of the Dead attraverso una sceneggiatura eccellente e originale, un cast corale da baraccone e una regia elegante ma accurata. Undici anni dopo la sua prima uscita, ci sono poche commedie britanniche che possono rivaleggiare con questo film nel suo perfetto equilibrio di cuore e grandi risate di pancia.