Homecoming stagione due recensione – la scatola misteriosa che continua a dare

Forse siamo stati prima invogliati a guardare Homecoming (Amazon), adattato dal podcast con lo stesso nome, dalla possibilità di vedere una stella del cinema megawatt sul piccolo schermo. La scorsa stagione, Julia Roberts ha interpretato una consulente di veterani presso l’Homecoming Transitional Support Center, da qualche parte in Florida – o almeno questo è ciò che il fogliame tropicale e il persistente gracchiare dei pellicani suggerivano. Allora perché, alcuni anni dopo, lavorava come cameriera e dava risposte evasive ad un investigatore del Dipartimento della Difesa? In definitiva, però, non è stato il potere della star, quanto le puntate perfettamente porzionate che ci hanno fatto appassionare. Episodi di trenta minuti sono così piacevoli, in confronto ai soliti drammi che si trascinano.

Questa gradita seconda parte si apre in un paesaggio americano diverso, ma altrettanto caratteristico, quando una donna (Janelle Monáe) riprende conoscenza in una barca a remi, alla deriva su un lago. Chiede aiuto a una figura oscura in agguato tra gli abeti, ma quando ha remato fino a riva, lui è scomparso ed è calata la notte. Non riesce a ricordare il suo nome, né tanto meno come sia arrivata in questo posto, e i prossimi episodi sono dedicati ai tentativi di questa donna – chiamata ‘Jacqueline Calico’, secondo il documento militare che ha in tasca – di ripercorrere i suoi passi. È The Hangover, raccontato come un thriller psicologico, solo che chiaramente ci sarebbe voluto più di qualche daiquiri alla fragola per portare Jacqueline in questo stato.

Questo è tutto quello che si può dire sulla trama della seconda stagione di Homecoming senza inciampare nel territorio degli spoiler. Questo, e il fatto che nonostante l’assenza di Julia Roberts dallo schermo (è ancora produttore esecutivo), e l’aggiunta di nuovi membri del cast, tra cui Chris Cooper, Joan Cusack e Monáe, Homecoming non è un’antologia. Piuttosto che introdurre una storia completamente nuova per questa serie, la narrazione si basa su eventi precedenti, avventurandosi per la prima volta oltre il podcast originale. Non è fino alla fine del secondo episodio, tuttavia, che cominciamo a capire come è tutto collegato.

O cominciamo a pensare di capire. In Homecoming, ciò che sembra assurdo – un melone lasciato sul letto di un motel – può rivelarsi sinistro, mentre ciò che inquieta – un ricordo frammentato di asciugamani rossi – potrebbe essere innocuo. Eppure, anche se questo show ci spiazza, possiamo essere certi che nessuna di queste questioni lasciate in sospeso ad arte sarà alla fine lasciata in sospeso. In collaborazione con i creatori del podcast originale e gli showrunner Eli Horowitz e Micah Bloomberg, il nuovo regista Kyle Patrick Alvarez ha mantenuto il tono visivo stabilito dal suo predecessore Sam Esmail di Mr Robot. Tutto in Homecoming, dalla trama alla mise en scène, ha una certa eleganza simmetrica.

L’inquadratura scenica delle inquadrature e la predilezione per le riprese dall’alto sono state definite hitchcockiane, e lo sono, ma c’è anche molto di lynchiano negli interni kitsch americani e nel senso generale di paranoica surrealtà. La scena finale di ogni episodio si svolge sempre davanti ad una telecamera statica, mentre scorrono i titoli di coda – niente musica a tema, solo fruscii di carte o tintinnii di bicchieri – come se un moderno dipinto di Edward Hopper avesse preso vita e fosse stato catturato dalla sorveglianza a circuito chiuso. È un dettaglio sottile, all’inizio appena percettibile, che sembra crescere in efficacia man mano che la stagione procede.

Homecoming ha stile per giorni, quindi, ma c’è anche sostanza qui. La Monáe, come la star della prima stagione Stephan James, ha un viso che può oscillare tra forza e vulnerabilità in un istante. Viene utilizzato per contrastare la forza schiacciante del complesso militare-industriale degli Stati Uniti con la tragica vulnerabilità dei singoli veterani. Questi ragazzi ricevono un solenne “Grazie per il tuo servizio” ogni volta che tirano su uno sgabello da bar, ma ancora lottano per accedere a qualcosa come un’adeguata assistenza sanitaria. (Per inciso, Homecoming probabilmente deve una birra a Barry Jenkins, regista di Moonlight e If Beale Street Could Talk, per le sue scelte di casting ispiratrici).

Non che i posti di lavoro civili siano molto meglio. La rivisitazione di Homecoming della cultura tossica degli uffici – letteralmente tossica, nel caso del quartier generale di Geist – è selvaggia. Qui, un’impiegata sottovalutata come Audrey (Hong Chau) supererà in astuzia il suo capo da incubo solo per diventare a sua volta il capo da incubo, mentre il femminismo aziendale “Vai, ragazza!” è facilmente pervertito in un altro tipo di sfruttamento egoistico. Così spesso, noi spettatori spacchettiamo una scatola del mistero di una serie televisiva come questa, solo per trovarla vuota all’interno. Homecoming riesce ad aggiungere strati di significato e complessità anche quando i suoi segreti vengono rivelati. È il regalo televisivo accuratamente confezionato che continua a dare.

{{#ticker}}}

{{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}}

{{{/paragrafi}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{{text}}{{/cta}}

Ricordami a maggio

Ci metteremo in contatto per ricordarti di contribuire. Cerca un messaggio nella tua casella di posta elettronica a maggio 2021. Se hai domande su come contribuire, contattaci.

• Condividi su Facebook
• Condividi su Twitter
• Condividi via Email
• Condividi su LinkedIn
• Condividi su Pinterest
• Condividi su WhatsApp
• Condividi su Messenger