Green Jellÿ

Esordi (1981-1984)Edit

Bill Manspeaker, un residente di Hollywood, California, formò i Green Jellÿ nel 1981 come Green Jellö, una band comedy-punk di quattro elementi. Siccome la maggior parte dei membri della band erano musicisti scarsi all’epoca, si autoproclamarono come “The World’s Worst Band” ed enfatizzarono la teatralità bizzarra, i power chords e l’umorismo autoironico. Il nome, che fu suggerito da un amico, fu scelto perché i membri della band sentivano che la gelatina al gusto di lime era il peggior sapore di gelatina, e Manspeaker credeva che questo riflettesse anche il talento della band.

I Green Jellö iniziarono a suonare in spettacoli punk intorno a Buffalo, New York, e divennero famosi per le loro buffonate sul palco e la teatralità dal vivo. Erano novizi musicali al punto che il bassista doveva codificare i tasti del suo basso in modo da poter memorizzare il posizionamento delle dita in base al colore.

Let It Be (1984-1987)Edit

Nel 1984, i Green Jellö pubblicarono Let It Be, un EP di 8 canzoni, sulla loro etichetta, American Jello Parti Productions, Inc. La copertina (disegnata da Manspeaker) era una parodia della copertina dell’album Let It Be dei Beatles. Registrato nella camera da letto di Manspeaker e in una sala prove di una band locale, l’album presentava la “Green Jellö Theme Song” così come le prime canzoni come “I’ve Got Poo-Poo on My Shoe” (successivamente chiamata “Shitman”), “Whip Me Teenage Babe” (più tardi rinominata “House Me Teenage Rave”), “Hill, Hill”, “Do the Howie”, la one-second “Icrog”, “The Ice Cream Song”, e “I’ll Buy You Any Major Appliance You Want Baby, Ooo Ooo”.

Triple Live Möther Gööse al Budokan (1987-1991)Edit

Dopo il successo locale a Buffalo, molti dei membri si trasferirono a Hollywood, California. Nel 1987, mentre lavoravano alla Tower Records sul Sunset Boulevard, riformarono la band, e divennero rapidamente un appuntamento fisso nella scena underground di Hollywood. Nel 1988, Manspeaker e la band incontrarono i Gwar, e un’amicizia istantanea si formò sul loro comune amore per i costumi e gli oggetti di scena.

Nel 1989, i Green Jellö pubblicarono il loro secondo album, Triple Live Möther Gööse at Budokan, su February 29 Records, che fu registrato in un garage con il produttore Sylvia Massy. Il gruppo cominciò a stringere musicalmente, arruolando il batterista Danny Carey (che suonò con i Tool), i bassisti Bill Tutton (King Dot) e Rootin’ Bloomquist, e i chitarristi Marc Levinthal (Pippi Rockstocking), Steven Shenar (Sven Seven), C.J. Buscaglia (Jesus Quisp), e Bernie Peaks (Bernie Vicious). Avevano anche sette vocalist, tra cui Bill Manspeaker (Moronic Dictator, Shitman, Marshall “Duh” Staxxx), Joe Cannizzaro (Dunderhead), Keith Matherne (Keni Logginz), Gary Helsinger (Hotsy Menshot, Piñata Head), Greg Reynard (Reason Clean, Toucan Son of Sam), e Maynard James Keenan (Billy Bob). La band aveva anche due coriste/fattorini, Kim O’Donnell (Sadistica) e Caroline Jester (Jella Tin). O’Donnell disegnò e creò anche tutti gli artwork, copertine, fumetti e loghi per la band.

Cereal Killer (1991-1993)Edit

Nel 1991, i Green Jellö si avvicinarono all’etichetta sussidiaria della BMG, la Zoo Entertainment, e sostenendo di essere la “prima band al mondo di soli video”, si offrirono di creare un intero progetto (musica, video, artwork, etc.) interamente da soli per la somma inaudita di 50.000 dollari. Lo Zoo li ha ingaggiati subito. Nell’autunno del 1992, consegnarono il loro terzo album, Cereal Killer, sempre prodotto da Sylvia Massy, registrato ai Sound City Studios di Van Nuys, California. L’album venne accompagnato da un video di lunga durata che consisteva in video musicali per ogni canzone, così come un dietro le quinte. Il video album si guadagnò lentamente una reputazione nell’underground, e alla fine avrebbe venduto oltre 100.000 copie. La loro svolta arrivò quando una stazione radio di Seattle, Washington, The X KXRX, suonò “Three Little Pigs” per scherzo, ma invece i telefoni della stazione si accesero e divenne un successo locale. Questo fece sì che gli Zoo pubblicassero l’EP Green Jellö SUXX, composto da quattro canzoni di Cereal Killer, che a sua volta portò “Three Little Pigs” a diventare una hit su The Box. In seguito al successo della canzone, la band pubblicò l’album in studio Cereal Killer Soundtrack nel marzo 1993. Questa fu la loro prima uscita sotto il nome Green Jellÿ, dopo una disputa sul marchio di fabbrica con la Kraft Foods sul loro moniker originale Green Jellö.

Il video di “Three Little Pigs” fu diretto da Fred Stuhr (che diresse anche il video di “Sober” dei Tool), e presentava una rivisitazione in claymation della fiaba classica con colpi di scena moderni, come maiali che fumano erba, una comparsa di Rambo, e un lupo che guida una Harley Davidson. Il video fu un successo immediato su MTV e fu al n. 17 per la maggior parte dell’estate del 1993 negli Stati Uniti, ricevendo sia un MTV music award che una nomination al Billboard music award. Nel frattempo, la canzone entrò nella UK Singles Chart ad una posizione di picco di n. 5. Come risultato del video di “Three Little Pigs”, Cereal Killer Soundtrack divenne oro negli Stati Uniti, Nuova Zelanda e Canada, e platino in Australia, vendendo alla fine oltre 14 milioni di copie in tutto il mondo. I Green Jellö passarono quasi un anno in tour negli Stati Uniti e in Europa per supportare l’album. Nel 1993, pubblicarono il singolo “Electric Harley House (Of Love)”, con il video con Gene Simmons e Paul Stanley dei KISS. Più tardi lo stesso anno, la band pubblicò un singolo che non fu incluso in nessuno dei loro album: una collaborazione con Hulk Hogan, eseguendo “I’m the Leader of the Gang (I Am)” di Gary Glitter, che segnò loro una terza hit Top-40 nel Regno Unito.

333 (1994-1995)Edit

Nel 1994, i Green Jellÿ iniziarono una joint venture del valore di 4 milioni di dollari dalla loro casa madre, BMG Music, per aprire i Green Jellÿ Studios, una casa di produzione audiovisiva sul Sunset Boulevard a Hollywood, California. Lo stabilimento fece video musicali per altri artisti, così come pezzi per la televisione e il cinema. Fu qui che la band registrò e filmò il suo quarto album, 333. Concentrandosi maggiormente sul lato musicale, e presentando anche canzoni non comiche, l’album fu un raduno più eclettico, spaziando dal thrash metal al grunge rock alla musica dance. A causa di problemi con la casa discografica e praticamente nessuna promozione, il disco non riuscì a fare le onde. Il video in formato lungo per l’album non fu mai pubblicato correttamente, ed è estremamente difficile da trovare. L’uscita ha generato la hit “The Bear Song”, che appare nel film dei fratelli Farrelly “Dumb and Dumber”, ma non ha raggiunto le classifiche. Anche se il nuovo album video non è mai stato pubblicato, ha ricevuto una nomination ai Grammy 1995 per il miglior video di lunga durata.

Anche nel 1994, Green Jellÿ ha scritto e prodotto la colonna sonora per il videogioco della Acclaim Entertainment Spider-Man & Venom: Maximum Carnage. A causa dello stato della tecnologia musicale dei videogiochi a quel tempo, la colonna sonora non era musica registrata ma piuttosto una resa computerizzata delle canzoni. Porzioni della colonna sonora sono apparse anche nel sequel Maximum Carnage, Spider-Man & Venom: Separation Anxiety. Nello stesso anno, i Green Jellÿ apparvero come loro stessi in un episodio della serie animata dei Fantastici Quattro intitolato “Super Skrull”, in cui La Cosa registra un video musicale per una canzone sul suo tormentone “It’s Clobberin’ Time!”

Nel 1995, i Green Jellÿ registrarono un album di materiale nuovo di zecca per la Zoo Entertainment, ma a causa di problemi in corso con l’etichetta in difficoltà, che alla fine avrebbe portato alla fusione con la Volcano Entertainment nel 1996, l’album non fu pubblicato. Tuttavia, questo materiale uscì 14 anni dopo sotto forma di Musick to Insult Your Intelligence By.Lo stesso anno, pubblicarono anche una cover di “Born to Be Wild” per la colonna sonora di un film con lo stesso nome.

Anche se i Green Jellÿ non si sciolsero mai ufficialmente, i membri della formazione centrale della band Cereal Killer/333 (con l’eccezione di Manspeaker) iniziarono gradualmente a prendere strade diverse in seguito.

Reunion e Musick to Insult Your Intelligence By (2008-2009)Edit

Il 19 febbraio 2008, il sito di notizie musicali Blabbermouth.net annunciò che i Green Jellÿ si stavano riunendo e che un possibile tour negli Stati Uniti era in lavorazione. La band ha anche ristampato gli album Cereal Killer e 333 video su un DVD autoprodotto con Originology Records, che sono stati venduti solo ai loro concerti.

Green Jellÿ finalmente pubblicato Musick to Insult Your Intelligence By il 13 ottobre 2009. Presenta la stessa formazione di Cereal Killer e 333, ad eccezione di C.J. Buscaglia e Roy Staley (sostituito da Rob Brown), che avevano già lasciato la band al momento della registrazione.

Touring e nuove uscite (2010-presente)Edit

I Green Jellÿ hanno suonato diverse date del tour nel 2010-12.

Finanziato da una campagna Kickstarter di successo nel 2015, la band ha pubblicato un DVD il 1 dicembre 2016, intitolato GREEN JELLO Suxx Live: An Experience in Ridiculousness (successivamente rititolato Green Jellÿ Suxx Live: An Experience in Ridiculousness). Il regista di Toronto Rob Gabriele è andato in tour con la band e ha documentato le loro buffonate sul palco. Sono stati in tour per tutto il 2017 a sostegno del film e della sua colonna sonora. Nel 2018, The Official Soundtrack of the Documentary Green Jellÿ Suxx Live è stato pubblicato via Enjoy the Ride Records.

Nel 2017, i Green Jellÿ hanno pubblicato un nuovo video musicale e un singolo, intitolato “Fr3tö F33t”, scritto dal bassista Mike Snyder, con una performance vocale di Bill Manspeaker. Nel 2019, hanno pubblicato un altro singolo, intitolato “Silence of the Sponge”, una macabra parodia del tema di SpongeBob SquarePants.

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