Fotografia di danza: Esprimere la bellezza del movimento e dell’emozione

La danza può fare delle foto straordinariamente belle, ma non è un segreto che fotografare una performance di danza è molto impegnativo: Inquadrare, mettere a fuoco e rilasciare l’otturatore al momento giusto sono tutte cose che devono essere fatte assicurando la migliore esposizione con la luce disponibile. Per Bernie Ng, uno dei fotografi di danza e arti dello spettacolo più prolifici di Singapore, non si tratta solo di catturare l’azione, ma anche l’estetica e l’emozione che guida il movimento. Condivide alcuni consigli su come ottiene i suoi scatti meravigliosamente espressivi. (Foto di: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Esposizione manuale (f/2.8, 1/250 sec)/ ISO 2500/ WB: Auto
“Pure” di T.H.E Dance Company (2016)/ Coreografia: Kuik Swee Boon/ Ballerini: Anthea Seah & Wu Mi

Gestione dell’esposizione

Per ottenere la giusta esposizione è probabilmente l’aspetto più impegnativo della fotografia di danza. L’illuminazione sul palco può essere molto estrema, ma poiché la fotografia con il flash non è solitamente permessa, bisogna fare il possibile con la luce disponibile, che varia da spettacolo a spettacolo. Bernie consiglia quanto segue:

Utilizzare obiettivi di grande apertura

Questo permetterà alla luce sufficiente di raggiungere il sensore della fotocamera, in modo da poter mantenere la velocità ISO più bassa possibile per minimizzare il rumore visibile. Idealmente, il tuo kit dovrebbe includere:
– Un obiettivo grandangolare per scattare foto di tutto il palco
– Un teleobiettivo zoom per i primi piani.

Per saperne di più sugli obiettivi ad ampia apertura clicca qui:
Fondamenti dell’obiettivo #9: Obiettivi ad ampia apertura

Scatta in manuale o usa la compensazione dell’esposizione con la modalità Av o Tv

Le condizioni sul palco possono cambiare molto rapidamente, quindi vorrai mantenere un certo controllo sulle tue impostazioni di esposizione. Bernie preferisce scattare in modalità manuale perché le permette di personalizzare meglio le sue impostazioni. Ma se si sceglie di utilizzare una modalità semi-automatica, consiglia di usare la compensazione dell’esposizione per ottenere l’esposizione appropriata.

Per i principianti, la modalità a priorità di apertura (Av) è probabilmente più facile per iniziare: Basta impostare l’apertura massima, e la fotocamera ti darà la velocità dell’otturatore più veloce possibile senza sottoesporre. La modalità a priorità di tempi (Tv) ti dà il controllo sulla velocità dell’otturatore, ma può essere un po’ più difficile ottenere un’esposizione adeguata.

Velocità dell’otturatore: sapere di cosa hai bisogno

Considera fattori come il tipo di danza, la coreografia e il tipo di scatto che stai cercando di ottenere. La velocità dell’otturatore di Bernie è 1/250 di secondo, che regola quando necessario. Per esempio, potrebbe decidere di usare un otturatore lento se ritiene che aggiunga qualcosa all’immagine.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Esposizione manuale (f/4.0, 1/13 sec)/ ISO 800/ WB: Auto
“Giving” di Frontier Danceland (2015)/ Coreografia: Adrian Skjoldborg

L’utilizzo di un otturatore lento può aggiungere dinamismo e ravvivare la composizione. Bernie dice di questo scatto: “Se avessi congelato il movimento, lo scatto sarebbe probabilmente apparso piuttosto ordinario”. Ha deciso di usare un tempo di posa lento per creare una sfocatura del movimento, mantenendo l’attenzione sulla ballerina. Questo ha riempito gli spazi vuoti e ha aggiunto movimento all’immagine.

Consiglio professionale: Se hai accesso al personale di scena e al lighting designer…
Sebbene non sia necessario conoscere tutti i dettagli dell’allestimento, il personale di scena e il lighting designer potrebbero fornire indicazioni su cosa aspettarsi. Bernie di solito chiede quale sarà l’impianto di illuminazione e se ci saranno luci estreme.

Idee creative: L’illuminazione stroboscopica può essere una grande opportunità!

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Esposizione manuale (f/4, 1.3 sec)/ ISO 320/ WB: Auto
“Planet Romeo”/ Presentato a DiverCity, come parte di M1 Contact Contemporary Dance Festival (2015)/ Coreografo &Danzatore: Daniel Kok

Alcuni spettacoli prevedono un’illuminazione stroboscopica, che potrebbe farvi perdere dei colpi se non siete preparati quando si accendono. Tuttavia, se sei preparato e rispondi abbastanza velocemente, potrebbe essere un’opportunità per essere creativo. Per questo scatto, Bernie ha deciso rapidamente di rallentare l’otturatore e creare un effetto stroboscopico.

La danza non è solo azione

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Esposizione manuale (f/4, 1/400 sec)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man di T.H.E Dance Company (2014) presentato da Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Coreografia: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Molte persone pensano a colpi di salto quando si parla di fotografia di danza, ma anche i momenti tranquilli possono essere drammatici. Quando cattura questi momenti, Bernie dice di prestare particolare attenzione a:

Belle linee e pose corrette

Imparare a identificare cosa funziona bene e cosa no. Questi possono essere diversi per i diversi generi di danza. Tuttavia, non devi necessariamente avere un background di danza per fare scatti decenti – si tratta soprattutto di buon senso estetico. Fai in modo che i ballerini abbiano un bell’aspetto.

I volti dei ballerini

Una grande parte della danza consiste nel trasmettere pensieri e sentimenti al pubblico. Bernie cerca di catturare le emozioni e le espressioni facciali che sono appropriate alla coreografia. Questo è il momento in cui aiuta sapere di cosa tratta la coreografia prima di scattare! Le intriganti espressioni facciali dei ballerini nello scatto qui sopra riflettono la natura comica della coreografia, che è stata ispirata dal crosstalk cinese.

Fate attenzione alle inquadrature in cui i ballerini sbattono le palpebre o hanno sguardi vuoti e non focalizzati (a meno che non sia parte della coreografia): probabilmente vorrete schermarle.

Consiglio professionale: essere sensibili agli scatti che vengono visti

Tenete a mente che la vostra macchina fotografica può catturare cose che l’occhio umano non può vedere: Mentre clicchi, inevitabilmente catturerai degli scatti che potrebbero non essere i più lusinghieri. Sii molto sensibile e attento quando selezioni gli scatti da consegnare (se sei su commissione). Ottieni il permesso del ballerino o della compagnia se necessario, specialmente se stai condividendo le immagini sui tuoi social media, sul tuo sito web o in qualsiasi luogo pubblico.

Le foto di danza non devono necessariamente essere a corpo intero

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Esposizione manuale (f/2.8, 1/100 sec)/ ISO 400/ WB: Auto
“Pallavi in Time” By Chowk Productions (2017)/ Coreografia: Raka Maitra

Anche i primi piani sul viso o altri dettagli possono rendere le immagini molto suggestive.

“I piedi erano molto importanti per questa coreografia, e c’era molto timbro”, ricorda Bernie dello scatto sopra. Voleva inquadrare le cavigliere sui piedi dei ballerini. Lo scatto ha funzionato bene anche perché l’illuminazione era concentrata sui piedi. “Se avessi fatto lo scatto in modo normale, la parte superiore del corpo sarebbe stata avvolta nell’oscurità.”

Bonus: Se vuoi davvero quello scatto in salto…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Esposizione manuale (f/4, 1/250 sec)/ ISO 5000/ WB: Auto
“Schubert Symphony” di Singapore Dance Theatre (2016)/ Coreografia: Choo-San Goh

Gli scatti con salto sono tutta una questione di tempismo preciso: “Se vedi il salto, sei arrivato troppo tardi”. Per ottenere il giusto tempismo, consiglia di non fare troppo affidamento sul tiro a raffica. Invece, impara quando premere il pulsante di scatto. A volte, è possibile prendere spunti dalla musica, o si può essere in grado di identificare quando i ballerini si preparano a saltare. Probabilmente ci vorranno molti tentativi ed errori, ma le tue abilità di fotografo miglioreranno grazie ad essi.

Altre cose da notare

1. Dovrai rispondere molto velocemente

Le cose sul palco accadono rapidamente, e dovrai anticipare i momenti e rispondere quasi istintivamente per ottenere gli scatti che desideri. Aiuta a:

– Avere una fotocamera veloce e reattiva come la serie EOS 5D o la EOS-1D X Mark II. La EOS 7D Mark II è anche una buona scelta se sei agli inizi, ma alla fine potresti desiderare i dettagli che un sensore full-frame può catturare.
– Conoscere intuitivamente le funzioni e le configurazioni della tua fotocamera. Personalizza i tuoi pulsanti per un accesso rapido.
– Usa la messa a fuoco con il pulsante posteriore. Questo rende le riprese più efficienti perché non dovrai rimettere a fuoco ogni volta dopo aver premuto il pulsante di scatto.
– Fai molta esperienza. Fare molta pratica ti aiuta a pensare meglio in piedi.
– Guarda molti balletti anche quando non stai scattando. Questo ti aiuta a familiarizzare con i tempi e l’estetica. Inoltre, è più facile apprezzare la danza per quello che è quando la vedi e la vivi attraverso i tuoi occhi, non attraverso le tue lenti!

2. Rispetta chi è sul palco e rispetta il pubblico

È facile lasciarsi trasportare dal momento, ma sii rispettoso sia del pubblico che dei ballerini sul palco.

Fa…
– Scatta solo quando è permesso
– Spegni la luce rossa di messa a fuoco AF
– Spegni il tuo flash

Non…
– Avvicinati troppo ai ballerini. Può distrarre se tu (o il tuo enorme teleobiettivo) ti intrometti nel loro spazio, soprattutto perché è probabile che abbiano una maggiore consapevolezza spaziale quando ballano.
– Ostruisci la vista del pubblico.

3. Ultimo ma non meno importante, rispetta i ballerini

I ballerini lavorano molto duramente per perfezionare la loro arte, e senza di loro, non avresti le tue foto.

– Pensa a come vogliono essere ritratti. Mostrali nella loro luce migliore e rendi giustizia ai loro sforzi.
– Ricordati sempre di dare credito ai ballerini e ai coreografi nel tuo scatto. Puoi vedere che l’abbiamo fatto per questo articolo!
– Costruisci la tua connessione con il tuo soggetto. Guarda più danza, o prendi lezioni di danza se sei disposto a farlo! Man mano che il tuo apprezzamento per il soggetto cresce, può riflettersi negli scatti che fai. “Quando fotografo i ballerini, è quasi come se ballassi con loro attraverso i miei obiettivi”, condivide Bernie.

La carriera dei ballerini è breve. Le vostre fotografie di loro che si esibiscono sul palco nel loro elemento potrebbero essere l’unica testimonianza di quei preziosi momenti, quindi cercate di scattare foto che li rendano felici e che facciano rivivere bei ricordi.

Si tratta di un’occasione unica.