Architettura francese
Gallo-romanoEdit
L’architettura dell’antica Roma dapprima adottò l’architettura esterna greca e dalla tarda Repubblica, lo stile architettonico sviluppò un proprio stile altamente distintivo introducendo gli archi, le volte e le cupole precedentemente poco usati. Un fattore cruciale in questo sviluppo, coniato come rivoluzione architettonica romana, fu l’invenzione del cemento. Elementi sociali come la ricchezza e l’alta densità di popolazione nelle città costrinsero gli antichi romani a scoprire nuove soluzioni (architettoniche). L’uso delle volte e degli archi insieme ad una solida conoscenza dei materiali da costruzione, per esempio, permise loro di raggiungere successi senza precedenti nella costruzione di imponenti strutture ad uso pubblico.
Esempi notevoli in Francia durante il periodo sono Alyscamps ad Arles e Maison Carrée a Nîmes. Alyscamps è una grande necropoli romana che si trova a poca distanza dalle mura della città vecchia di Arles. Era una delle necropoli più famose del mondo antico. Il nome è una corruzione del latino Elisii Campi (cioè Champs-Élysées o Campi Elisi). Erano famosi nel Medioevo e sono citati da Ariosto nell’Orlando Furioso e da Dante nell’Inferno. Gli Alyscamps continuarono ad essere utilizzati fino al Medioevo, anche se la rimozione delle reliquie di San Trofimo nella cattedrale nel 1152 ne ridusse il prestigio.
Pre-RomanicoModifica
L’unificazione del regno franco sotto Clodoveo I (465-511) e i suoi successori, corrisponde alla necessità di costruire chiese, e soprattutto chiese conventuali, poiché queste erano ormai le sedi del potere della chiesa merovingia. I progetti spesso continuavano la tradizione delle basiliche romane, ma prendevano anche influenze dalla Siria e dall’Armenia. In Oriente, la maggior parte delle strutture erano in legno, ma la pietra era più comune per gli edifici significativi in Occidente e nelle aree meridionali che poi caddero sotto il dominio merovingio. La maggior parte delle chiese principali sono state ricostruite, di solito più di una volta, ma molti piani merovingi sono stati ricostruiti dall’archeologia. La descrizione nella Storia dei Franchi del vescovo Gregorio di Tours della basilica di Saint-Martin, costruita a Tours da San Perpetuo (vescovo 460-490) all’inizio del periodo e all’epoca ai confini del territorio franco, dà motivo di rimpiangere la scomparsa di questo edificio, una delle più belle chiese merovingie, che egli dice avere 120 colonne di marmo, torri all’estremità orientale, e diversi mosaici: “Saint-Martin mostrava l’enfasi verticale, la combinazione di blocchi-unità che formano uno spazio interno complesso e la silhouette esterna corrispondentemente ricca, che saranno le caratteristiche del romanico”. Una caratteristica della basilica di Saint-Martin che divenne un segno distintivo dell’architettura delle chiese franche era il sarcofago o reliquiario del santo sollevato per essere visibile e collocato assialmente dietro l’altare, a volte nell’abside. Non ci sono precedenti romani per questa innovazione franca. Un certo numero di altri edifici, ora perduti, tra cui le fondazioni merovingie di Saint-Denis, St. Gereon a Colonia, e l’abbazia di Saint-Germain-des-Prés a Parigi, sono descritti come similmente ornati.
RomanicoModifica
Architettura di uno stile romanico sviluppato simultaneamente in alcune parti della Francia nel X secolo e prima della successiva influenza dell’Abbazia di Cluny. Lo stile, a volte chiamato “primo romanico” o “romanico lombardo”, è caratterizzato da muri spessi, mancanza di scultura e la presenza di archi ornamentali ritmici conosciuti come banda lombarda. La cattedrale di Angoulême è uno dei diversi casi in cui le chiese bizantine di Costantinopoli sembrano essere state influenti nella progettazione in cui gli spazi principali sono coperti da cupole. Questa struttura ha reso necessario l’uso di muri molto spessi e di pilastri massicci da cui scaturiscono le cupole. Ci sono cappelle a raggiera intorno all’abside, che è una caratteristica tipicamente francese e che si evolverà nella chevette. Notre-Dame a Domfront, in Normandia, è una chiesa cruciforme con una breve estremità orientale absidata. La navata centrale ha perso la sua navata, e probabilmente una parte della sua lunghezza. L’incrocio ha una torre che si alza in due fasi differenziate ed è sormontata da una guglia piramidale di un tipo visto ampiamente in Francia e Germania e anche sulle torri normanne in Inghilterra. L’abbazia di Fongombault in Francia mostra l’influenza dell’abbazia di Cluny. La pianta cruciforme è chiaramente visibile. C’è una chevette di cappelle che circonda l’abside casuale. L’incrocio è sormontato da una torre. I transetti terminano con timpani.
La Saint-Étienne situata a Caen presenta una delle più note facciate romaniche del Nord della Francia, con tre portali che immettono nelle navate, e una semplice disposizione di finestre identiche tra i contrafforti delle alte torri. Iniziata negli anni 1060, fu il prototipo delle facciate gotiche. Le guglie e i pinnacoli, che sembrano sorgere inevitabilmente dalle torri, sono dell’inizio del XIII secolo. La chiesa della Trinità di Caen ha una maggiore enfasi sul portale centrale e sulla disposizione delle finestre sopra di esso. La decorazione delle torri inizia ad un livello inferiore a quello di Saint-Étienne, dando loro peso e distinzione. Le balaustre superiori sono aggiunte in stile classico. La facciata di Le Puy-en-Velay nell’Alta Loira ha una complessa disposizione di aperture e arcate cieche che diventerà una caratteristica delle facciate gotiche francesi. È resa ancora più ricca dai mattoni policromi utilizzati in diversi motivi, tra cui la scacchiera, caratteristica anche della decorazione ceramica delle chiese spagnole di questo periodo. Il profilo delle navate laterali è schermato da archi aperti, forse per le campane. La cattedrale di Angoulême è un’altra facciata riccamente decorata, ma qui è di pietra lavorata con la scultura come ornamento principale. La disposizione dei vari archi non è diversa da quella di Le Puy-en-Velay, ma forma cinque forti divisioni verticali che fanno pensare che la navata centrale sia incorniciata da due navate per lato. In realtà, la chiesa non ha navate ed è coperta da cupole. La scultura figurativa, in comune con molta scultura romanica, non è strettamente integrata agli spazi arcuati in cui è stata inserita.
Nella cattedrale di Autun, lo schema delle campate e delle navate laterali si estende oltre l’incrocio e nel coro, ogni navata termina con un’abside. Ogni campata della navata centrale è separata alla volta da una costola trasversale. Ogni transetto sporge per la larghezza di due campate della navata. L’ingresso ha un nartece che scherma il portale principale. Questo tipo di ingresso sarà elaborato nel periodo gotico sui transetti di Chartres.
MedioevoModifica
L’architettura gotica francese è uno stile di architettura prevalente in Francia dal 1140 fino al 1500 circa, che in gran parte si divide in quattro stili, il primo gotico, l’alto gotico, il rayonnant, il tardo gotico o stile flamboyant. Il primo stile gotico iniziò nel 1140 e fu caratterizzato dall’adozione dell’arco a sesto acuto e dalla transizione dalla tarda architettura romanica. Per elevare il muro, i costruttori lo divisero in quattro livelli: arcata (archi e pilastri), galleria, triforio e cleresto. Per sostenere il muro più alto i costruttori inventarono gli archi rampanti, che raggiunsero la maturità solo nell’Alto Gotico durante il XIII secolo. Le volte erano a sei costole sessopartite. Le strutture degne di nota di questo stile includono l’estremità orientale della chiesa abbaziale di St Denis, la cattedrale di Sens, Notre-Dame di Laon, la facciata occidentale della cattedrale di Chartres, Notre-Dame de Paris, la cattedrale di Lione e la cattedrale di Toul.
Lo stile Alto Gotico del XIII secolo canonizzò proporzioni e forme del primo gotico e le sviluppò ulteriormente per ottenere strutture leggere, ma alte e maestose. La struttura del muro fu modificata da quattro a solo tre livelli: arcata, triforio e cleresto. Le corone dei pilastri erano più piccole per evitare di fermare la spinta visiva verso l’alto. Le finestre del cleristorio cambiarono da una finestra in ogni segmento, forata nel muro, a due finestre unite da un piccolo rosone. La volta a costoloni passò da sei a quattro costoloni. Gli archi rampanti maturarono, e dopo essere stati abbracciati a Notre-Dame de Paris e Notre-Dame de Chartres, divennero il modo canonico di sostenere le alte mura, poiché servivano sia per scopi strutturali che ornamentali. Il corpo principale della cattedrale di Chartres (1194-1260), la cattedrale di Amiens e la cattedrale di Bourges sono anche rappresentanti di questo stile.
Oltre a questi stili gotici, c’è un altro stile chiamato “Gothique Méridional” (o gotico meridionale, opposto al Gothique Septentrional o gotico settentrionale). Questo stile è caratterizzato da una grande navata e non ha transetto. Esempi di questa architettura gotica sarebbero Notre-Dame-de-Lamouguier a Narbonne e Sainte-Marie a Saint-Bertrand-de-Comminges.
RinascimentoEdit
Durante i primi anni del XVI secolo i francesi furono coinvolti nelle guerre in Italia settentrionale, riportando in Francia non solo i tesori dell’arte rinascimentale come bottino di guerra, ma anche idee stilistiche. Nella Valle della Loira ci fu un’ondata di costruzioni e molti castelli rinascimentali apparvero in questo periodo, il primo esempio è il Château d’Amboise (1495 circa) in cui Leonardo da Vinci trascorse i suoi ultimi anni. Lo stile divenne dominante sotto Francesco I (vedi Castelli della Valle della Loira).
Lo stile si sviluppò progressivamente in un manierismo francese conosciuto come stile Enrico II sotto architetti come Sebastiano Serlio, che fu impegnato dopo il 1540 in lavori al Castello di Fontainebleau. A Fontainebleau artisti italiani come Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, e Niccolo dell’ Abbate formarono la Prima Scuola di Fontainebleau. Architetti come Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola e Pierre Lescot furono ispirati dalle nuove idee. La facciata interna sud-ovest della Cour Carree del Louvre a Parigi fu progettata da Lescot e ricoperta da intagli esterni di Jean Goujon. L’architettura continuò a prosperare nei regni di Enrico II ed Enrico III.
BaroccoEdit
Il barocco francese è una forma di architettura barocca che si sviluppò in Francia durante i regni di Luigi XIII (1610-43), Luigi XIV (1643-1714) e Luigi XV (1714-74). Il barocco francese influenzò profondamente l’architettura secolare del XVIII secolo in tutta Europa. Anche se la disposizione aperta a tre ali del palazzo si era affermata in Francia come soluzione canonica già nel XVI secolo, fu il Palazzo del Lussemburgo (1615-20) di Salomon de Brosse a determinare la direzione sobria e classicizzante che avrebbe preso l’architettura barocca francese. Per la prima volta, il corpo di fabbrica fu enfatizzato come la parte principale rappresentativa dell’edificio, mentre le ali laterali furono trattate come gerarchicamente inferiori e opportunamente ridimensionate. La torre medievale è stata completamente sostituita dalla proiezione centrale a forma di un monumentale portale a tre piani.
Probabilmente il più abile formulatore della nuova maniera fu François Mansart, accreditato con l’introduzione del pieno barocco in Francia. Nel suo progetto per Château de Maisons (1642), Mansart riuscì a conciliare gli approcci accademici e barocchi, pur dimostrando rispetto per le idiosincrasie gotiche ereditate dalla tradizione francese. Maisons-Laffitte illustra la transizione in corso dai castelli post-medievali del XVI secolo alle ville di campagna del XVIII. La struttura è rigorosamente simmetrica, con un ordine applicato ad ogni piano, per lo più in forma di pilastri. Il frontespizio, coronato da un tetto aggrandito separato, è infuso di notevole plasticità e l’intero insieme si legge come un insieme tridimensionale. Le strutture di Mansart sono prive di effetti decorativi eccessivi, così tipici della Roma contemporanea. L’influenza barocca italiana è smorzata e relegata al campo dell’ornamentazione decorativa.
Il passo successivo nello sviluppo dell’architettura residenziale europea coinvolse l’integrazione dei giardini nella composizione del palazzo, come è esemplificato da Vaux-le-Vicomte (1656-61), dove l’architetto Louis Le Vau, il designer Charles Le Brun e il giardiniere André Le Nôtre si completarono a vicenda. Dal cornicione principale a uno zoccolo basso, il palazzo in miniatura è rivestito del cosiddetto “ordine colossale”, che rende la struttura più impressionante. La collaborazione creativa di Le Vau e Le Nôtre segnò l’arrivo della “Magnifica Maniera” che permise di estendere l’architettura barocca fuori dalle mura del palazzo e di trasformare il paesaggio circostante in un mosaico immacolato di ampie vedute.
RococòModifica
Il Rococò si sviluppò prima nelle arti decorative e nel design degli interni. La successione di Luigi XIV portò un cambiamento negli artisti di corte e nella moda artistica generale. Alla fine del regno del vecchio re, i ricchi disegni barocchi stavano lasciando il posto a elementi più leggeri con più curve e motivi naturali. Questi elementi sono evidenti nei disegni architettonici di Nicolas Pineau. Durante la Régence, la vita di corte si allontanò da Versailles e questo cambiamento artistico si affermò, prima nel palazzo reale e poi in tutta l’alta società francese. La delicatezza e la giocosità dei disegni rococò è spesso vista come perfettamente in sintonia con gli eccessi del regime di Luigi XV.
Gli anni 1730 rappresentarono il culmine dello sviluppo del rococò in Francia. Il rococò manteneva ancora il gusto barocco per le forme complesse e i modelli intricati, ma a questo punto, aveva iniziato a integrare una varietà di caratteristiche diverse, tra cui un gusto per i disegni orientali e le composizioni asimmetriche. Lo stile si era diffuso oltre l’architettura e l’arredamento alla pittura e alla scultura. Lo stile rococò si diffuse con artisti francesi e pubblicazioni incise. Fu prontamente ricevuto nelle parti cattoliche della Germania, Boemia e Austria, dove fu fuso con le vivaci tradizioni barocche tedesche.
NeoclassicismoModifica
La prima fase del neoclassicismo in Francia si esprime nello “stile Luigi XVI” di architetti come Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); la seconda fase, negli stili chiamati Direttorio e “Impero”, potrebbe essere caratterizzata dal severo Arco di Trionfo astilare di Jean Chalgrin (progettato nel 1806). In Inghilterra le due fasi potrebbero essere caratterizzate prima dalle strutture di Robert Adam, la seconda da quelle di Sir John Soane. Lo stile interno in Francia era inizialmente uno stile parigino, il “Goût grec” (“stile greco”) non uno stile di corte. Solo quando il giovane re salì al trono nel 1771 Maria Antonietta, la sua regina amante della moda, portò a corte lo stile “Luigi XVI”.
Dal 1800 circa un nuovo afflusso di esempi architettonici greci, visti attraverso il mezzo delle acqueforti e delle incisioni, diede un nuovo slancio al neoclassicismo che è chiamato il Revival greco. Il neoclassicismo continuò ad essere una forza importante nell’arte accademica per tutto il XIX secolo e oltre – un’antitesi costante al Romanticismo o ai revival gotici – anche se dalla fine del XIX secolo in poi è stato spesso considerato antimoderno, o addirittura reazionario, nei circoli critici influenti. Dalla metà del XIX secolo, diverse città europee – in particolare San Pietroburgo, Atene, Berlino e Monaco – si trasformarono in veri e propri musei di architettura neoclassica. In confronto, il revival greco in Francia non fu mai popolare né con lo Stato né con il pubblico. Quel poco che c’è è iniziato con la cripta di Charles de Wailly nella chiesa di St Leu-St Gilles (1773-80), e il Barriere des Bonshommes di Claude Nicolas Ledoux (1785-9). Le testimonianze di prima mano dell’architettura greca avevano poca importanza per i francesi, a causa dell’influenza delle dottrine di Marc-Antoine Laugier che cercava di discernere i principi dei greci invece delle loro semplici pratiche. Bisognerà aspettare il neogreco di Laboustre del secondo Impero perché il revival greco fiorisca brevemente in Francia.
Architettura coloniale francese anticaModifica
Dagli inizi del XVII secolo al 1830 i francesi possedevano enormi tratti di territorio in Nord America, nei Caraibi, nella Guyana francese, nel Senegal e nel Benin. Questo impero includeva la colonia più ricca del mondo, Saint-Domingue (Haiti) e il più grande territorio francese nella Nouvelle-France (oggi Quebec). Dal 1604, i coloni francesi e gli ingegneri del governo costruirono enormi e costosi edifici sul modello di Versailles e dei grandi palazzi, case di città e chiese di Parigi in luoghi come Quebec City, Cap-Francois (ora Cap-Haitien), Martinica, Guadalupa, Saint-Louis, Senegal, Gorée Senegal e Guyana Francese. I più sontuosi erano il Chateau St. Louis a Quebec city, il palazzo del governo a Cap-Francois, il palazzo del governatore a Cayenne, e la chiesa (ora cattedrale) a Cap-Haitien (ora Cattedrale di Nostra Signora dell’Assunzione, Cap-Haïtien). I francesi costruirono anche vaste strutture in Louisiana, specialmente a New Orleans e nel paese delle piantagioni Destrehan Plantation, anche se molto poco sopravvive oggi del periodo francese. Tuttavia, gli edifici in stile francese sono stati costruiti lì per molto tempo, come lo sono stati in Haiti post-coloniale, in particolare il Palazzo Sans-Souci del re Henry Christophe.
Secondo ImperoModifica
Durante la metà del 19° secolo, quando Napoleone III stabilì il Secondo Impero, Parigi divenne una città affascinante di edifici alti e imponenti. Molte case furono abbellite con dettagli come colonne accoppiate e elaborate creste in ferro battuto apparvero lungo i tetti. Ma la caratteristica più sorprendente presa in prestito da questo periodo è il tetto mansardato ripido e squadrato. Si può riconoscere un tetto a mansarda dalla sua forma trapezoidale. A differenza di un timpano triangolare, un tetto a mansarda è quasi verticale fino alla cima, quando si appiattisce bruscamente. Questa singolare linea del tetto crea un senso di maestosità, e permette anche di avere più spazio abitabile utilizzabile in soffitta. Negli Stati Uniti, il Secondo Impero è uno stile vittoriano. Tuttavia, si può anche trovare il pratico e decisamente francese tetto a mansarda su molte case contemporanee.
Beaux ArtsEdit
Un altro stile parigino, le Beaux-Arts hanno avuto origine dalla leggendaria École des Beaux Arts (Scuola delle Belle Arti). Fiorente durante il XIX e l’inizio del XX secolo, era una grandiosa elaborazione del più raffinato stile neoclassico. Le facciate simmetriche erano ornate da dettagli sontuosi come festoni, medaglioni, fiori e scudi. Queste case massicce e imponenti erano quasi sempre costruite in pietra ed erano riservate solo alle persone molto ricche. Tuttavia una casa più “umile” potrebbe mostrare influenze Beaux Arts se ha balconi di pietra e ornamenti in muratura. Molti architetti americani studiarono all’École des Beaux Arts, e lo stile influenzò fortemente l’architettura degli Stati Uniti dal 1880 al 1920 circa.
Art Nouveau & Art DecoEdit
Modernista e ContemporaneoModifica
Alcuni famosi designer e architetti francesi modernisti e contemporanei includono:
- Le Corbusier
- Robert Mallet-Stevens
- Frédéric Borel,
- Dominique Perrault,
- Christian de Portzamparc
- Jean Nouvel
- Lista degli architetti francesi del secondo dopoguerra
Esempi di edifici modernisti e contemporanei in Francia
- Villa Savoye
- Notre Dame du Haut – “Chapel du Ronchamp”
- Edifici di Le Corbusier
- Villa Noailles
- Institut du Monde Arabe
- Edifici di Jean Nouvel
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