Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino: ‘The Marvelous Mrs. Maisel’

Questa settimana, Elvis Mitchell accoglie gli showrunner Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino di ‘The Marvelous Mrs. Il duo ha anche diretto le serie “The Gilmore Girls” e “Bunheads”. Parlano di come il loro gusto musicale ad ampio raggio informi il tono e il ritmo di “Maisel”, e discutono di come il loro caratteristico dialogo a raffica possa rendere i rari momenti di quiete ancora più potenti.
I seguenti estratti dell’intervista sono stati abbreviati e modificati per chiarezza.

KCRW: Benvenuti al trattamento. Sono Elvis Mitchell. I miei ospiti hanno preso d’assalto il mondo della TV negli ultimi anni. Quindi tornando a, naturalmente, ‘Gilmore Girls’ e uno dei miei preferiti: ‘Bunheads’. Il loro più recente successo su Amazon è ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ nella sua terza stagione. Sto parlando ovviamente con Amy Sherman-Palladino e Dan Palladino. I vostri personaggi sono così tanto sul gusto, e il loro gusto per le cose e l’affermazione dei loro gusti. Voglio dire, tornando a ‘Gilmore Girls,’ e anche nell’episodio pilota in cui Suzy fa il discorso a Midge e dice che crede in lei e vede in lei qualcosa che nessun altro vede, ed è davvero un riflesso del suo gusto. E una specie di timbro e di messa in mostra per Midge. Mi chiedo da dove venga per voi ragazzi.

Amy Sherman-Palladino: Beh, siamo molto supponenti.

Daniel Palladino: No, non lo siamo.

Sherman-Palladino: Più un personaggio è specifico, più penso che la gente possa stare dietro al personaggio. E, sapete, i piloti sono una cosa molto delicata perché in un pilota, dovete fare in modo che il pubblico investa in un personaggio che non conosce, che investa in una storia di fondo di cui gli vengono dati solo dei pezzi, e che poi firmi per il viaggio. È una danza difficile. E così, per esporre il vostro caso, per così dire, penso che per noi sia sempre stato un: divertimento e anche per aiutare a definire realmente da dove il personaggio proviene, mettere gusti molto specifici là fuori, sia che si tratti di menzionare il tipo di libri che leggono, il che dirà, sapete, se sono un lettore di libri o no, o il tipo di musica che ascoltano, o il tipo di film o informazioni di cui vogliono parlare. Può dire molto su chi è il personaggio in un breve lasso di tempo.

Palladino: Sì, voglio dire, stranamente, come in TV nel corso di molti, molti decenni, si vede molto, molto raramente la gente che guarda la TV in TV. È qualcosa che noi scrittori dimentichiamo: consumare media come la TV, i film, i libri, le riviste e cose del genere è ciò che la gente fa ogni giorno. Eppure così tanti film e show televisivi non mostrano le persone che fanno queste cose. Così in ‘Gilmore Girls’, abbiamo sempre avuto le ragazze che guardavano un sacco di TV e commentavano la TV, che è quello che penso che la gente faccia, specialmente da marzo 2020. Quindi sì, abbiamo persone che consumano cose e ne discutono e a volte fanno proseliti. È un po’ quello che facciamo tutti i giorni in modo naturale. È il divertimento della vita quotidiana.

Sherman-Palladino: Inoltre, sai, qualcosa di specifico, come ‘Maisel’ riguarda la scoperta di possibilità dentro di te che potresti non aver mai saputo di avere. Quindi è importante avere qualcun altro che lo veda. A volte, camminiamo per il mondo pensando di non essere speciali o di non distinguerci, e a volte ci vuole qualcuno che dica, ‘Ehi, tu sei la persona che ha fatto quella cosa’. E tu sei come, ‘oh, wow, qualcuno l’ha notato’. E questo è ciò che Susie e Midge sono l’una per l’altra. Sono due donne che, in qualsiasi altra circostanza, non avrebbero niente a che fare l’una con l’altra, non si avvicinerebbero l’una all’altra, come non vorrebbero stare in fila alla cassa di un negozio di alimentari, ma hanno questo obiettivo comune, e non possono letteralmente farlo l’una senza l’altra e la scoperta di questo, la scoperta di vedere nell’altra, la cheerleader, la partner, il pungolo, la persona che vede ciò che è speciale in loro, è un po’ il nucleo dell’intero spettacolo.

KCRW: Il gusto come riflesso del carattere in questo modo specifico è davvero unico nel modo in cui voi ragazzi lavorate e proprio parlando di gusto e tornando al pilot, il modo in cui Midge fondamentalmente si presenta attraverso il suo stesso brindisi di nozze, che già mostra che lei è diversa da chiunque altro nel 1959 che brinda da sola piuttosto che aspettare di essere brindata, ma anche che fondamentalmente fa un percorso molto lungo per oltraggiare tutte le persone ortodosse al matrimonio. E di nuovo, per me, è una questione di gusto. E questo diventa un modo davvero interessante per animare il personaggio. Piuttosto che farli spiegare nei modi più ovvi che vediamo in TV.

Sherman-Palladino: Il problema che si incontra nella narrazione è l’esposizione. Perché la gente ha bisogno di conoscere una certa quantità di esposizione per essere in grado di seguire la storia. Ma non c’è niente di più noioso di qualcuno che dice, ‘Ehi, qui c’è una pagina di esposizione che stavo per dirvi perché avete bisogno di conoscerla’. E uno dei lavori più difficili per uno scrittore è nascondere l’esposizione. E uno dei modi che abbiamo trovato e che permette di ottenere le cose più velocemente è quello di ottenere informazioni sulle persone dalle cose che fanno, dalle azioni che compiono, dal modo in cui reagiscono a qualcuno che gli apre una porta e puoi dare un giudizio su qualcuno senza che qualcuno ti faccia un discorso espositivo sulla sua storia, se puoi drammatizzarlo in questo modo. Tutto ciò che può essere drammatizzato, invece che raccontato, è una cosa infinitamente migliore, abbiamo scoperto, specialmente con i nostri personaggi, che sono stranamente, così chiacchieroni.

Tutti i nostri spettacoli sono super chiacchieroni, e alla nostra gente piace parlare. Ma ci piace che la gente parli di cose che spesso non riguardano la scena. E il fatto stesso che stiano parlando di quest’altra cosa mentre sta succedendo qualcos’altro, lo troviamo interessante, e pensiamo che aiuti anche a definire come i nostri personaggi si muovono nel mondo e come lavorano con altre persone, perché non stanno parlando della cosa che stanno facendo in quel momento. La stanno solo facendo, e poi stanno facendo qualcos’altro.

KCRW: Quello di cui stiamo parlando è una sorta di classico esercizio di recitazione in cui si dà a un personaggio qualcosa da interpretare, ma non gli si fa parlare di questo. Quindi stanno effettivamente usando quel dialogo per esprimere qualcosa che è davvero sottinteso, che è anche qualcosa che non siamo abituati a vedere in TV. Ma penso anche che i personaggi che voi scrivete siano davvero mossi dalle loro passioni, ed è questo che crea così tanta tensione e abrasione, vero?

Sherman-Palladino: Sì, è così. Sai, su ‘Gilmore’, Lorelai era chiaramente qualcuno che aveva bisogno di un ambiente di libero pensiero per poter fiorire. E stranamente, il cerchio in Gilmore è perché lei ha questa grande figlia ma la figlia per quanto sia come Lorelei è anche molto diversa da Lorelei. È molto più nella sua testa. È molto più a suo agio con la struttura e la disciplina e molto più disposta a, sapete, piegarsi un po’ se questo renderà felice qualcuno, anche se non è necessariamente quello che vuoi fare, ma, sapete, così per un’ora ti metti un abito da ballo e vieni fatta sfilare in una sala da ballo perché questo rende felice tua nonna. Mentre Lorelei è un po’ più simile a me, che è come, ‘Non voglio farlo. Non mi costringerai a fare qualcosa che non voglio fare perché non è il mio sistema di credenze, quindi puoi tenerti il tuo abito da ballo e spingerlo”.

E questo è il tipo di interazione di ‘Gilmore Girls’ che funziona così bene è il tessuto connettivo tra due donne che letteralmente non saranno mai in grado di imparare a parlare la lingua dell’altra, cioè Emily e Lorelai. Rory, perché può parlare entrambe le lingue, è una specie di ONU. Lei è l’interprete; è la Svizzera tra loro due. La passione e le scelte nella vita portano a cose meravigliose e portano a conseguenze. Ed è quello che Midge impara ogni giorno quando si sveglia in ‘Maisel’, questa passione che ha scoperto in se stessa, che, tra l’altro, non è nemmeno una sua scelta di trovare questa passione. È una specie di spinta su di lei, ma poiché ha deciso di agire in modo così decisivo, ogni giorno che si sveglia sarà un’avventura che potrebbe riservare meravigliose sorprese. E potrebbe anche significare cose terribili.

Sai, andare in tour con Shy Baldwin è stato uno sballo, divertente e romantico, e faceva caldo, e lei ha comprato dei vestiti, e ha imparato la sua voce sul palco. Allo stesso tempo. è lontana dai suoi figli, i suoi genitori stanno andando in pezzi, sai, suo marito sta andando avanti con la sua vita. È come se un mondo la abbandonasse mentre va in un’altra direzione. E queste sono le conseguenze che vengono con la passione. E penso che siccome non tendiamo a fare cose come, un terrorista prende il controllo di Macy’s e, sapete, dobbiamo far uscire gli ostaggi, perché non siamo necessariamente guidati dalla trama come altri show. Siamo molto più orientati al personaggio. Penso che si debba scavare nelle passioni di queste persone per mantenerle interessanti.

KCRW: Stiamo parlando di passioni con la forza creativa dietro ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ di Amazon: Amy Sherman Palladino e Daniel Palladino. Voi dite che non c’è trama in alcun modo, ma sento che quello che state facendo è davvero trattare queste cose e la vita di qualcuno che accade in tempo reale, e le passioni fondamentalmente prendono il posto della narrazione tradizionale perché stiamo parlando di persone che guidano con il loro cuore quasi tutto il tempo. Questo dà alla gente un diverso tipo di interesse di radicamento, non è vero? Stiamo seguendo il personaggio piuttosto che cercare di vedere chi taglierà il filo blu.

Palladino: Sì, ma sai, c’è qualcosa nel personaggio di Midge che è qualcosa di cui il personaggio non può fare a meno, come quello che hai detto sui brindisi di nozze. Sapeva cosa stava facendo alla fine. Sapeva che avrebbe fatto impazzire la folla, e non le importava, e abbiamo mostrato che neanche a suo marito importava, il che ha mostrato il loro legame. E poi più avanti nella stagione, è salita sul palco e ha avuto una specie di momento ‘Loneliness of the Long Distance Runner’ in cui tutto quello che doveva fare era consegnare questo set di 10 minuti di fronte a Sophie Lennon, che era il personaggio di Jane Lynch, di fronte al manager di Sophie Lennon, e fondamentalmente stava per ottenere un concerto che la metteva ad un livello superiore. E a causa della sua antipatia per la pomposità della donna, l’intero stile di vita e l’ipocrisia della donna non poteva fare a meno di distruggerla. E l’ha fatto di sua mano e l’ha fatto volontariamente.

KCRW: Per me questi spettacoli funzionano perché tu scrivi i personaggi e gli attori rispondono e prendono davvero il morso tra i denti e lo seguono. Ma penso anche che il modo in cui voi ragazzi scrivete che i personaggi finiscono con l’informare dove lo show sta andando più di quanto non facciate con una sorta di trama convenzionale.

Sherman-Palladino: Sì, voglio dire che siamo sempre stati avari di trama e siamo stati colpiti e applauditi per questo, quindi tutto è valido. Il mio primissimo lavoro di scrittura è stato nel primo ‘Roseanne’. Nella stanza degli sceneggiatori, il motto era sempre ‘fai il piccolo grande; fai il grande piccolo’, e questo era il modo in cui facevamo le storie su ‘Roseanne’. E forse è perché questo è il modo in cui sono stato addestrato, e quello è stato il mio primo lavoro e Bob Meyer, che dirigeva lo show all’epoca, era un grande showrunner, e ho imparato così tanto da lui sulla narrazione. È sempre stato il mio modo di pensare e fare qualcosa del genere, dove i piccoli pezzi della vita diventano la cosa più grande in una storia, diventerà automaticamente più sul personaggio e su ciò che il personaggio sta attraversando e su come il personaggio risponde ad una certa cosa a cui ognuno risponderebbe in modo diverso. E ci siamo sempre trovati, se parlavamo troppo della trama effettiva di qualcosa, a sapere che eravamo sulla strada sbagliata, perché non si trattava di quello. Il personaggio e la cosa che li ha agganciati emotivamente, è quello che ti condurrà lungo la strada ed è quello che devi seguire.

Palladino: Sì, ci piace molto fare cose come quest’anno, nel primo show, abbiamo fatto Miami. Nella stanza degli sceneggiatori, eravamo molto contenti dell’intera sequenza Lenny Bruce-Midge, che aveva pochissima o quasi nessuna trama, ma volevamo la sfida di sostenere l’interesse del pubblico per una lunga notte di esperienze senza che accadesse nulla di veramente duro in termini di trama fino alla fine, che è culminata in una sorta di, sarà/ non sarà? cosa che penso si sentisse che stavamo portando avanti. Ma fondamentalmente, volevamo solo fare Miami dopo il tramonto. Volevamo mostrare una notte molto, molto movimentata. E non volevamo preoccuparci della trama, e ci è piaciuto molto come è venuto fuori. E dalla reazione dei fan, sembra che sia piaciuto molto, molto. Non credo che si rendano conto che non stava succedendo nulla in realtà. Stiamo davvero mostrando questa sorta di versione fantastica di una notte intera a Miami.

Sherman-Palladino: E molte delle cose che facciamo sono giocare con una sensazione di qualcosa e giocare con quella sensazione di essere fuori città, in un posto nuovo, di avere uno di quei giorni in cui i tuoi capelli funzionano perfettamente, e il vestito che hai scelto funziona meravigliosamente. E gli eventi accadono e si dispiegano in questo modo. Forse ti capita una volta nella vita. Ma a volte ti capitano alcune di quelle notti o giorni in cui non sai cosa c’è dietro la curva, e non importa perché la tua vita reale è stata lasciata così indietro e questo è ciò che è stato. Quell’episodio in particolare: è approdato in qualche emozione vera, ma molte delle cose che facciamo, lo abbiamo fatto anche su Gilmore, è come quando facevamo cose come il “tu salti, io salto, Jack,” sai l’idea di come, cosa è quando Rory viene trascinata in questo mondo di questo gruppo del college che è la brigata della morte e sono segreti, ma hanno soldi e fanno queste cose folli che non c’è ragione. Cos’è qualcuno che viene travolto in un momento del genere? Voglio dire, ci divertiamo molto a farlo.

Francamente l’ultimo episodio di ‘Bunheads,’ da quando abbiamo visto la scritta sul muro, anche se non avevano detto che era l’ultimo episodio. Ho detto, come qualcuno che ballava, ‘Voglio portare qualcuno a vedere com’è il richiamo del bestiame di un ballerino.Cos’è quella sensazione, dal momento in cui scegli il tuo vestito, ti fai fare i capelli e il trucco e ti appunti quel numero e il giorno in cui ti distruggi l’anima quando scopri che il lavoro per cui sei in lizza è stato preso prima che tu ti presentassi lì. Questo era solo un esercizio sindacale a cui ti sottoponevano, e la maggior parte delle volte che andavi a queste chiamate, era un’esperienza molto simile. Era la storia di un’esperienza, e personalmente, è uno dei miei episodi preferiti che abbiamo fatto su ‘Bunheads’ perché era proprio questo.

KCRW: Una delle cose che mi affascina molto nel modo in cui lavorate, specialmente in ‘Mrs. Maisel’, è il modo in cui la bassline e la musica giocano un ruolo così importante nello show. Siamo sempre consapevoli di come sia la pompa della bassline, anche pensando a quando quei ragazzi stavano facendo la canzone folk nel club. Sentiamo il basso acustico che entra nel pilota. Infatti, penso che ogni show che voi ragazzi fate potrebbe avere ‘Girl in Trouble’ di Romeo Void.

Palladino: Sai, un sacco di volte quando scegliamo la musica, è un po’ come quando scrivi battute e cose del genere, come se qualcosa ti viene subito o velocemente, quello è il modo migliore per avere qualcosa. È quando devi cercarla, che ti ritrovi con qualcosa che non è proprio quello che volevi, ma è abbastanza vicino. Stavamo facendo quell’episodio, credo fosse la prima stagione, e quando ero in sala di montaggio e solo la prima volta che ho visto una versione tagliata insieme di quello stand up. E spero di ricordare bene questi episodi, ma la prima volta che l’ho vista, quella canzone mi è saltata agli occhi, e ho detto, “Vediamo come ci si sente”, e l’abbiamo inserita, ed era giusta. Quelli sono i momenti migliori per noi per la musica.

Sherman-Palladino: La musica è sempre stata importante per noi. ‘Gilmore’ è stato fatto in un periodo in cui la musica era meno costosa, come se si potesse mettere un sacco di musica in ‘Gilmore’, e si potesse pagare. Ora è molto più costoso di quanto non fosse ai tempi della WB quando c’era una rana danzante come mascotte. Abbiamo entrambi un background musicale. Io ero una ballerina finché non ho scoperto i panini, il che mette fine alla carriera di ogni ballerino. E Dan viene dal lato musicista, e penso che a causa di questo, e del modo in cui sentiamo la commedia in modo ritmico, ci sembra musicale.

Sono cresciuto con ‘The 2000 Year Old Man’ era una specie di grande cosa per me da bambino. Erano Mel Brooks e Carl Reiner e c’è un ritmo in quel tipo di commedia. C’è un metronomo; c’è un ritmo e questo è il nostro stile comico. Il nostro stile comico ha una specie di passo di danza intrinseco. Poi ovviamente quando abbiamo fatto ‘Bunheads,’ che era semplicemente basato in una scuola di danza, sai, l’intera cosa è musica ed espressione attraverso la musica e poi ‘Maisel.’

Penso che molto sia perché Midge stessa è un personaggio che non smette mai di muoversi, sia nella sua vita che nelle sue emozioni e nella sua fisicità. È un personaggio che si spinge costantemente in avanti. Il suo movimento in avanti è tutto in lei. È uno squalo. Se smette di muoversi, muore. E questo è ritratto molto nel modo in cui cammina per strada e grida per la musica. Sai, quando ho scritto l’episodio pilota di ‘Maisel,’ c’erano molti pezzi musicali che sono stati scritti. ‘Wonderful Day Like Today’ è stato scritto nella sceneggiatura. E per molte ragioni, sapete, quando si scrive una sceneggiatura pilota, si mostra alla gente il gusto e lo stile dello show. Volevo che la gente capisse il tipo di musica che volevo usare.

Palladino: Questo ci ha permesso quando stavamo girando, come all’inizio, quando lei camminava per le sue commissioni quotidiane con ‘Wonderful Day Like Today’. Abbiamo sparato quella canzone ovunque fossimo. Eravamo a Riverside Park e abbiamo suonato quella canzone. Eravamo alla macelleria, abbiamo suonato quella canzone, in modo che Rachel e chiunque altro e anche gli attori di sfondo che erano così grandi, sapessero il ritmo di ciò che stavamo cercando.

Sherman-Palladino: È anche importante per la telecamera perché se stai girando qualcosa in un certo modo e non hai la musica, ora non abbiamo sempre in mente ogni pezzo, ovviamente, ma per i grandi movimenti importanti della telecamera, sentiamo che è importante perché altrimenti quello che succederà è che la telecamera si muoverà al suo ritmo. E puoi metterci qualsiasi pezzo di musica tu voglia, ma se la telecamera e la musica non sono allineate, non sembrerà un pezzo coeso, come se tutti si muovessero insieme in movimento.

E così ogni volta che possiamo, Jim McConkey, che è il nostro mago della steadicam, se c’è un pezzo di musica che è il pezzo che stiamo usando, farà suonare il suono nelle sue cuffie. Così sente la musica mentre muove la cinepresa e capisce la sensazione. Sta fluttuando? Sta marciando? Sta spingendo in avanti? La sta lasciando andare alla deriva? Voglio dire che è tutto dettato dalla musica e non c’è niente di più frustrante che avere questo bellissimo movimento della cinepresa, ma che tu lo voglia un po’ più alto e ci metti sotto un pezzo di musica e la musica dice una cosa e la cinepresa ne dice un’altra.

KCRW: Stavo pensando anche ai pezzi più d’epoca, come dicevi di ‘It’s a Good Day’ o ‘Pass me By’, possiamo ancora sentire il conto dei bassi in quelli e poi passare da quello alla fine con ‘Girls Talk’. Puoi quasi sentire il conteggio 1-2-3 o 5-4, o qualsiasi cosa stia facendo e penso che questo si applichi davvero a quasi tutti i pezzi che vengono suonati sui titoli di coda. ‘Our Lips are Sealed’ o ‘Curtains,’ che è il modo in cui si conclude ironicamente la stagione, o passando da ‘Open the Door, Richard’ ad un altro pezzo pop, ma sento che la linea di base in un modo che non è stato così importante negli altri spettacoli. È quasi come un battito cardiaco.

Palladino: Decisamente. E una delle grandi cose di ‘Girl Talk’ è che è stata scritta da Elvis Costello, lui l’ha vista e ci ha mandato una nota molto bella. Abbiamo usato la musica, diversi tipi di musica. Sai, abbiamo avuto gli Sparks in ‘Gilmore Girls’. Abbiamo avuto i Sonic Youth in ‘Gilmore Girls’. Facciamo sfacciatamente proseliti dei nostri gusti musicali alla gente. Amy ha scelto ‘Girl Talk’ alla fine dell’episodio pilota perché ha pensato che sarebbe stato un bel modo per finirlo. Ha una grande energia. Tematicamente funziona. E penso che punti in avanti perché Midge è un personaggio che punta in avanti. Non penso che sia un grande mistero dire che ha grandi avventure in arrivo nella sua vita, e che il suo periodo d’oro sarà più o meno negli anni ’60, ’70, ’80… ’90. Così quella musica parla anche del suo futuro. Molte apparizioni nello show di Mike Douglas.

KCRW: Paragonando ‘Maisel’ a ‘Gilmore Girls’ o ‘Bunheads’, le scelte sono molto più poppeggianti che in quegli show. E sento che anche questo riguarda un po’ gli anni ’60 e ’70, la rottura del pop dagli anni ’50 agli anni ’60, e diventa un modo interessante per dirci chi sono questi personaggi facendo loro ascoltare diversi tipi di pop e poi usando il pop alla fine.

Sherman-Palladino: Stiamo cercando di mantenere un certo orologio, un certo lasso di tempo. Non siamo entrati in nessun tipo di musica moderna neanche alla fine perché vogliamo essere nel futuro ma non così lontano nel futuro da essere completamente scollegato.

KCRW: Una delle cose che mi è sembrata davvero interessante nell’ultimo episodio, e abbiamo appena avuto Wanda Sykes, che sta facendo un lavoro fantastico come Moms Mabley e il modo in cui usa il silenzio, che quando c’è il silenzio nei tuoi show, è davvero difficile. E possiamo sentire così tanto, se parliamo di sottotesto e di giudizio, tutte quelle cose che accadono quando Moms sta solo guardando Midge mentre Midge va avanti e avanti, e Moms non dice nulla e si prende un lungo periodo di silenzio dopo che Midge ha finito di parlare.

Sherman-Palladino: In difesa del nostro rapido ritmo di scrittura che, di nuovo, alcune persone amano; ad alcune persone piace prenderci a calci in testa per questo. Abbiamo spesso la sensazione che la vita accada ad un ritmo più veloce di quanto la gente si renda conto e poi viene spesso drammatizzata. Quando stai preparando quei momenti drammatici, se c’è stata vita ed energia e chiacchiere e movimento e movimento, quando tutto si ferma, quando è guadagnato, penso che sia molto più efficace, al contrario di uno spettacolo dove tutto ha un ritmo esattamente uguale. E si può anche perdere il vero momento emotivo perché è la stessa sensazione del momento che è appena successo prima, quando hanno ordinato una tazza di caffè. Quindi è solo la nostra commedia, ma quando cerchiamo i nostri momenti emotivi, vogliamo che atterrino davvero, e se vogliamo che la gente si fermi, se ci sarà silenzio, deve essere completamente guadagnato.

La cosa interessante di Wanda è che io la conoscevo come una stand up molto, molto divertente, e spesso quando faceva film, era una specie di persona secondaria che diceva la verità, sai. Era lì per essere davvero tagliente, acida e divertente. E quello che ho trovato così interessante è che puoi mettere una telecamera su Wanda, e ci sono tipo un milione di cose che accadono nella sua testa, ed è tutto in faccia in quella piccola scena che fanno dopo, era così efficace. Ed era così importante. Perché non stavamo solo drammatizzando qualcuno di reale, cosa che non facciamo spesso, perché questo comporta un sacco di responsabilità. Ma stavamo drammatizzando una pioniera non solo del fumetto femminile nero, ma del fumetto femminile. Quindi c’era un sacco di rispetto, sai, bisognava prestare attenzione. E quella scena doveva avere molto da fare.

E io continuo a dirglielo e penso che uno di questi giorni lei mi colpirà e mi dirà: “Smettila di dirmi questo”, ma ero così stupito e preso alla sprovvista dal fatto che potevo fissare il suo viso all’infinito durante quei momenti. E lei stava prendendo tutto. E stava elaborando tutto, cercando di capire chi fosse questa bambina in rosa di fronte a lei e cosa stesse facendo lì. E poi, quando l’ha scoperto, l’espressione sul suo viso, per me era quasi un po’ straziante. Era come, ‘Questo è quello che è la mia vita, sai, questi sono gli insulti, che mi vengono pagati. Mi merito di meglio di questo. Ma sono gentile. E sono abbastanza intelligente da sapere che questo non sarà un compito facile per lei”. Voglio dire, c’erano un sacco di cose che accadevano lì. E lei ha davvero fatto centro.

KCRW: Siamo fuori tempo massimo. Siamo davvero fuori tempo massimo. Non posso ringraziarvi abbastanza per averlo fatto. I miei ospiti che sono stati incredibilmente gentili con il loro tempo sono le forze creative dietro ‘The Marvelous Mrs. Maisel su Amazon, Amy Sherman-Palladino, e Dan Palladino.