9 Highlights From Bushwick Open Studios 2019

Lavori di Sam Bates e Andrew White agli Indie Studios fuori Broadway. (foto Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Negli ultimi 13 anni, Bushwick Open Studios (BOS) è stato un evento decisamente misto. Eppure, tra le centinaia di studi aperti, c’è stato generalmente qualcosa per tutti. L’edizione di quest’anno, anche se lodevole per la sua programmazione incentrata sulla comunità e l’enfasi sui residenti di lunga data, ha offerto meno opportunità di vedere lavori interessanti, in gran parte a causa di orari irregolari, una mappa non così affidabile e una selezione leggermente sottotono di opere in mostra. Forse c’è anche il generale spostamento gravitazionale degli artisti che si spostano altrove a causa dell’aumento degli affitti, ma gli Open Studios di quest’anno ci hanno lasciato un po’ di desiderio in più.

Ancora, abbiamo trovato alcune gemme nel gruppo. Ecco una carrellata dei nostri preferiti.

“Dream Homes” nello studio di Emily Bicht al 505 Johnson Avenue (foto di Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

“Sickly sweet” è il modo migliore per descrivere lo studio di Emily Bicht. Un piccolo scaffale di allegre torte Bundt in ceramica fa da complemento a dipinti in scala ridotta e meticolosamente resi di “Dream Homes” dell’anteguerra. I kit di costruzione di case Sears, venduti tra il 1908 e il 1940, sono diventati artefatti del campo. Bicht li ricrea come diorami tipo Hallmark, che stanno in cima alla sua serie di disegni giornalieri ispirati al libro Mother’s Encyclopedia del 1969. Radicata in una cultura secolare della perfezione femminile, la sua opera è saccarina e tutt’altro che nostalgica. È difficile non relazionarsi, mentre il paese combatte ancora una volta su nozioni antiquate di corpi, diritti e ruoli delle donne. -Alissa Guzman

Un dipinto di Galeana Fraiz, esposto nel suo studio al 1717 Troutman St. di Ridgewood (foto di Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

Navigando attraverso una rete di studi densamente imballati, mi sono trovata attratta dai ricchi toni smeraldo di un dipinto di Galeana Fraiz. Una donna sorridente che indossa occhiali da sole, posa in mezzo a una fascia di verde, irradiando un senso di beatitudine mentre emerge dal fogliame. Dall’altra parte dello stretto studio, Fraiz ha esposto un’altra opera accattivante (e altrettanto grande), questa raffigurante una coppia addormentata avvinghiata su un letto stretto, i loro volti e membra annidati l’uno contro l’altro in un modo che sottolinea la piacevole intimità del mondano. Resa in ricchi toni di caramello, la loro pelle sembra quasi brillare, proprio come il volto dell’artista stessa, che irradiava calore ed eccitazione mentre salutava ogni visitatore di passaggio. Originaria del Venezuela, i dipinti della Fraiz evocano le tonalità brillanti di un’infanzia trascorsa a Miami dopo essere immigrata negli Stati Uniti all’età di sette anni. Ha descritto i suoi dipinti come teneri ritratti di una vita che sta cercando di preservare, e la sua espressione si è leggermente oscurata quando ha descritto lo scollamento che sente con lo stato instabile delle cose nel suo paese natale. Tra le sue miriadi di ispirazioni, Fraiz indica il Venezuela che ricorda, così come la sua famiglia, gli antenati e i cibi familiari (altrove nel suo studio, bucce di mais in ceramica dipinte in tinte vivaci adornano un tavolo basso in piedi come offerte su un altare). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (foto di Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery è piuttosto poco ortodosso. Hanno uno spazio a Seoul, Corea del Sud, e un altro a Brooklyn. Jourdain Jongwon Lee è il fondatore (nella foto al centro) e ha scelto di aprire lo spazio per esporre una vasta gamma di artisti; espongono molti artisti internazionali, il che è una chicca a Bushwick. Pollici in su per l’abbraccio della galleria alla comunità – molto necessario – e hanno anche una residenza (l’attuale residente Rosetta DeBerardinis è sulla destra). Nella foto c’è anche la gallerista e artista Dasha Bazanova. Presterò più attenzione a questo spazio unico. -Hrag Vartanian

“Pain Relief” in mostra nello studio di Joanne Ungar agli Active Space Studios (foto di Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

In questa espressione psichedelica della cultura del consumo, i pezzi di cera 2D di Joanne Ungar mi hanno ricordato le vetrate industriali, spesse e torbide, dove le singole parti formano un tutto. Scatole di cosmetici non piegate, come forme geometriche astratte, sono incorporate in strati su strati di cera dai colori brillanti. L’ultima serie di Ungar, “Pain Relief”, usa di tutto, dal “Johnny Walker Black” alle confezioni per iniezioni di Botox, evidenziando i prodotti che usiamo per coprire e trasformare. Come paesaggi astratti o capsule del tempo per il futuro, l’opera rappresenta la nostra cultura dell’eccesso e del consumo in blocchi di cera. -AG

Una fila di dipinti a guazzo di Sarah Lubin, in mostra nel suo studio al 1717 di Troutman Street a Ridgewood (foto di Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

Un’altra artista che centra il banale con fini deliziosi è Sarah Lubin (per coincidenza, ho incontrato il suo lavoro dietro l’angolo da Fraiz). Lavorando a guazzo e a olio, le composizioni di Lubin trasudano un’eleganza tranquilla e meditativa. La cosa che più mi ha colpito è stata una fila di piccoli dipinti a guazzo incentrati su scene domestiche, ognuno reso in toni tenui con appena un tocco di colore qua e là (un aspetto che l’artista ha descritto come un cenno alla “giocosità” delle scene che le piace catturare). Anche se per lo più figurativa, l’attenzione di Lubin al colore e alla consistenza produce anche piccole sacche di ricca astrazione all’interno delle sue composizioni. Le sue figure altamente stilizzate ricordano elementi dei dipinti di Alex Katz, e vari testi storici dell’arte sulla sua libreria fanno cenno all’influenza della storia dell’arte sulla sua pratica. Ultimamente, è stata particolarmente attratta dall'”immobilità” dei dipinti rinascimentali e dalle composizioni statuarie delle miniature indiane. -DLC

Dustin Yager (foto di Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Le ceramiche di Dustin Yager sono divertenti! Ma con i loro riferimenti all’arte, al pop e alla cultura di internet, ti ipnotizzano anche mentre ti perdi nel turbinio di parole e immagini. Il suo sito web, chiamato ceramics + theory, spiega il nocciolo dei suoi interessi. Un calice in mostra era graffiato con le parole “cum slut”. Per un momento ho sorriso immaginando un’intera tavola imbandita di questi pezzi e l’esilarante conversazione che ne sarebbe seguita. C’erano altri artisti di ceramica di grande talento in mostra durante Bushwick Open Studios, ma il lavoro di Yager si è distinto e mi ha fatto desiderare di più. -HV

“Blanketed 16-011” nello studio di Peter Gynd al 41 di Varick Avenue (foto di Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

La fotografia nello studio di Peter Gynd mi ha ricordato una conferenza che ho seguito una volta alla New-York Historical Society, dove gli esploratori si riunivano per discutere dei loro viaggi estremi nei grintosi sotterranei urbani, nel duro terreno dell’Artico o nell’altitudine dell’Everest. I ritratti di Gynd catturano un simile senso di auto-esplorazione, come l’irriconoscibile silhouette dell’artista, avvolta dalla testa ai piedi in tessuti tradizionali, giocosamente (o stoicamente) posa in paesaggi incontaminati. Con l’anonimato di un esploratore, l’opera diventa la combinazione della figura, del paesaggio e del viaggio. Dai luoghi di culto alle sabbie bianche dei siti di test della bomba atomica, vengono sollevate questioni di identità, cultura e storia locale. -AG

I visitatori provano alcune delle attrezzature di Negativeland durante Bushwick Open Studios (foto di Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Gli appassionati di cinema non devono cercare oltre: Negativeland, un laboratorio cinematografico relativamente giovane, ha recentemente iniziato a estendere al pubblico l’accesso alle sue strutture per la lavorazione di Super 8mm e 16mm. Nell’ultimo anno, quello che in origine era un piccolo spazio gestito da artisti, nato per preservare attrezzature analogiche dismesse, è diventato gradualmente più aperto al pubblico (stranamente, l’interesse commerciale per i processi analogici è cresciuto, permettendo una maggiore stabilità finanziaria per la struttura).

Ora, per soli 15 dollari l’ora, registi, artisti e appassionati in generale possono accedere ad attrezzature difficili da trovare come una stampante ottica, un tavolo di montaggio Steenbeck, splicer e camere oscure multiple (un bonus aggiuntivo: si può anche elaborare stock di immagini in movimento scadute nelle camere oscure). Negativeland vanta anche uno scanner per pellicole Lasergraphics, che può trasferire filmati super 8mm e 16mm in scansioni digitali di alta qualità (anche se l’accesso è limitato al personale addestrato). Sei nuovo a tutto questo? Non è un problema. Come ha detto il co-fondatore Josh Lewis, “se non hai idea di cosa stai facendo, offriamo un training di due ore per 75 dollari”. Dato il costo della vita a New York (e quello che costa anche solo vedere un film di questi tempi), non riesco a pensare a un affare migliore sia per gli aspiranti che per i registi più affermati. -DLC

Sculture “Animal” in mostra da M. David & Co al 56 di Bogart a Bushwick (foto di Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Le sculture e i rilievi di Daniel John Gadd sono pieni di contraddizioni. Sono dure e industriali, con filo e acciaio che sporgono dal muro, e allo stesso tempo fragili e antropomorfe, che penzolano delicatamente dal soffitto come un cellulare. Materialmente brutte, come budella estruse o parti scartate, le sculture sono formalmente soddisfacenti: equilibrate ma piene di sottosezioni e intrighi. L’opposto della scultura ispirata al minimalismo che ho visto in altri studi di BOS, la serie giustamente intitolata “Animal” sembra il detrito di un mondo andato male. -AG

Bushwick Open Studios si è svolto in varie località di Brooklyn, dal 20 al 22 settembre. L’evento annuale è organizzato da Arts in Bushwick.