“Trap Queen”, Fetty Wap's csodálatos nyári szerelmes dala, magyarázta

Fetty Wap a “Hé, mi a helyzet? Hello.”

Ezek a nyitószavai Fetty “Trap Queen” című szárnyaló szintibemutatójának – egy pohár szonikus pezsgő, amely egyformán szerelmes szonett, óda az amerikai álomhoz, utcai opera, személyes pénzügyi alapozó és kokainos lázálom:

Az elmúlt év során (a dal technikailag 2014 márciusában jelent meg) a “Trap Queen” az internetes ismeretlenségből dolgozta fel magát, végül vírusjelenséggé vált és a No. 2. dal lett Amerikában. Ha tovább folytatja fékezhetetlen útját, a globális uralom az egyetlen logikus végpont.

A “Trap Queen” az a dal, ami az iPhone-odon szól, miközben a térdeid mögött összegyűlik az izzadság; ez a dal szól a rádióban, miközben az aggódó szülők kiteszik a gyerekeiket a bevásárlóközpontban, remélve, hogy nem gyilkolják meg őket vagy nem esnek teherbe; ez a dal szól a grillpartikon, ahol az apák teste teljes pompában van és a Natty Ice szabadon folyik; ez a dal szól egy külvárosi esküvőn, ahol egy koszorúslánynak élete legrosszabb éjszakája van, mert a szilva nem az ő színe; ez a dal szól a házibulikon, ahová nem hívtak meg; ez a dal szól a klubban, ahol egy férfi ujjpisztollyal felfegyverkezve várja, hogy valaki szemkontaktust teremtsen vele, hogy az első versszak szavait mormolva flörtölhessen (nem voltam klubban, nemhogy klubban, mióta fiatalember voltam).

Még a New England Patriots is “táncol” rá:

A “Trap Queen”-t az teszi ilyen üdítő kinyilatkoztatássá, hogy – a szövegétől a beatjéig – a dal az átélhető és a hiánypótló ötvözete. Néhol a szerelem Lamborghiniként, rúdtáncként és kokainként újragondolt szerelem, máshol pedig egy fenséges Jane Austen-féle tisztelgés a hűség, a kölcsönös siker és az anyagi felelősségvállalás előtt. Magába foglalja a kábítószer-terjesztéssel kapcsolatos szlenget, mégis mindenki ismeri az összes szót. És bár rendkívül specifikus egy bizonyos fajta szerelemre, amelyet elhagyatott házak és 1000 dolláros rúdtáncok kovácsolnak, mégis sikerül túllépnie a fajon, a szexualitáson, a hitvalláson és az osztályon, és ezt a szerelmet univerzálissá tenni.

A “Trap Queen” nem csak a nyár dala. Ez egy amerikai csoda.

Mi az a “trap queen?”

A könnyű válasz itt egy hűséges, okos, kemény nő. Egy interjú szerint, amit Fetty a Complexnek adott, a dal ihletője egy nő volt, aki mellette maradt és ott volt neki a nehéz időkben, amikor drogokkal kereskedett:

“Épp akkoriban volt valakivel dolgom, és ő tartott engem. Sokat építkeztünk, és én találtam ki a koncepciót. Ő volt az én trap-királynőm” – mondta.”

Fetty válasza átvezet minket a dal következő szintjére és a szleng használatára. A “trap” egy olyan ház, amely egyben egy olyan hely is, ahol kábítószerrel kereskedik, tárolja és csomagolja; a tulajdonos “királynője” a barátnője, aki segít neki az utóbbiban. Tágabb értelemben pedig a “trap” arra is utal, hogy a drogkereskedő életmód csapdájába esel, és hogy milyen nehéz lehet ebből kiszabadulni.

Fetty zenéje egy nagyobb műfaj, a trap zene része is, amely gyakran használ szintetizátorokat, 808-as alapvonalat és hi-hatokat, amelyek a “Trap Queen”-ben hallható táncos ütem köré tekerednek.”

“Azoknak az embereknek készítettem, akik trap zenét hallgatnak anélkül, hogy tudnák, hogy trap zenét hallgatnak” – mondta Fetty a Complexnek. “Alapvetően ezt próbáltam megtenni anélkül, hogy mindenkit összezavarnék.”

Az, amit Fetty mond, érdekes, mert megmagyarázza, miért vált a “Trap Queen” popkulturális jelenséggé. Sok popzenének megvan a megközelíthetősége, de van benne egy szubverzió és egy csipkelődés is. Fetty azt mondja, hogy a trapet – a drogkereskedésről szóló dalszövegeket – olyan emberekhez is elviszi, akik normális esetben nem hallgatnák ezt a zenét. A művész szerint egyfajta trap trójai falovat hozott létre.

A “Trap Queen”-ben például Fetty arról énekel, hogy mennyi pénzt kerestek a címadó nővel:

She my trap queen, let her hit the bando

We be countin’ up, watch how far them bands go

We just set a goal, talkin’ matchin’ Lambos

At 56 a gramm, 5 egy 100 gramm, bár

Ő az ő csapdakirálynője, a “bando” az az elhagyatott épület vagy ház, ahol a drogüzleteket szervezik, és most, a sikerük miatt úsznak a pénzben. A “bandák” 1000 dolláros lépésekre utalnak, és a versszak utolsó sora megmagyarázza, hogy Fetty mennyi pénzt keres és mennyi a menő árfolyama:

Fetty és a királynője még nem fejezték be. Nem fejezik be, amíg nem kapnak egyforma Lamborghinit – az igaz szerelem végső jelét.

Hogyan szó szerint kell értelmeznünk a “Trap Queen”-t?”

Ez az egyik legnagyobb kérdés a dal körül. Az egyik szinten ott van ez az egyedülálló történet a kisvállalkozókról, Fettyről és az ő trap queenjéről, akik legyőzik az esélyeket, és azzal hencegnek, hogy mit fognak venni az összes drogpénzükből. A következő szinten pedig ott van ez az elmaradhatatlan popsláger, amit olyan emberek dúdolnak, akik nem is ismerik a szöveget.”

“Azt hiszem, a könnyűzene légköre mindig is arra kényszerítette a közönséget, hogy ne vegye a dalokat szó szerint” – mondta nekem Hanif Abdurraqib költő és zenekritikus. “A pop egész története arról szól, hogy először együtt énekeljük, és csak később gondoljuk át, hogy mit énekelünk.”

Abdurraqib írta talán a legjobb esszét a “Trap Queen”-ről a mai interneten, “A “Trap Queen” mint generációnk legnagyobb szerelmes dala védelmében” címmel. Azt állítja, hogy a dal tömeges népszerűsége a sikeréről tanúskodik, és hogy Fetty a közös siker, a tartós szerelem és az áldozathozatal univerzális témáit érinti, amelyek még akkor is átélhetők, ha több száz gramm kábítószerrel való kereskedés útján jönnek.

“Mi vagyunk az a generáció, amely együtt énekelte a “Semi-Charmed Life”-ot és a “Pumped Up Kicks”-et játszotta a táncos partikon” – tette hozzá Abdurraqib. “És így mindig is volt ez a pillanatnyi dolog, amikor elválasztjuk egy dal legigazibb jelentését attól a vágyunktól, hogy élvezzük.”

A Third Eye Blind “Semi-Charmed Life” című dala 1997-ben jelent meg, és az év egyik legnagyobb slágerévé vált, elérve a No. 4. helyezést ért el a Billboard Hot 100-as listáján, és 43 hetet töltött a listán:

A dal akkoriban olyan fülbemászó és vidám dallam volt, amilyet csak találni lehetett; bármelyik ’90-es évekbeli tinifilmbe illett volna. De ez is egy dal a kristálymet-függőségről. Stephan Jenkins énekes énekel:

Doing crystal myth

Will lift you up until you break

I won’t stop

I won’t come down, Tartom a raktárat

Ketyegő ritmusban és döccenéssel a zuhanáshoz

És aztán döccentem fel

Felvettem az ütést, amit kaptam

Aztán újra döccentem

És aztán újra döccentem

Hogyan jutok vissza oda

A helyre, ahol elaludtam benned?

Foster the People “Pumped Up Kicks” című száma hasonló pályát futott be, mint a “Semi-Charmed Life”, amikor 2011-ben megjelent. A sima, faux-hipster táncdal a Billboard Hot 100-as listájának 3. helyéig jutott, és 34 hetet töltött a listán.

A dallam ragadós fütyülése alatt azonban olyan dalszövegek húzódnak meg, amelyek egy iskolai lövöldözésről elmélkedő tini belső monológját tartalmazzák:

All the other kids with the pumped up kicks

You better run, better run, outrun my gun

All the other kids with the pumped up kicks

You better run, better run, faster than my bullet

A dalok ugyanolyan népszerűek voltak, mint most a “Trap Queen”; és szerintem sokkal merészebbek is voltak. A “Trap Queen”-ben olyan szatíra és önismeret van jelen, amit nem látsz a “Semi-Charmed Life”-ban vagy a “Pumped Up Kicks”-ben, olyan dalokban, amelyek megpróbálják komolyan lefordítani a függőséggel (miközben a nőgyűlölet határát is elmosva) és az iskolai lövöldözésekkel kapcsolatos személyes narratívákat.

“Azt hiszem, a ‘Trap Queen’ egyszerűen beleillik ebbe a hagyományba, bár talán egy kicsit nagyobb mértékben, mivel ez egy rap dal, vagy egy olyan dal, amiről a rádió azt mondaná, hogy a ‘városi kultúráról’ szól” – mondta Abdurraqib. “Tehát a külvárosi gyerekeknek talán még egy szintet kell hozzáadniuk a kapcsolat megszakításához, de amikor mindenki a magasba emeli a kezét egy házibuliban, senki sem gondol erre.”

Miért olyan átélhető a “Trap Queen”, és mitől olyan nagyszerű szerelmes dal?

A “Trap Queen” ugyanazért átélhető, amiért Taylor Swift is átélhető. A dal, akárcsak Swift, nagyon jó abban, hogy vágyakozást és nosztalgiát keltsen egy olyan élmény iránt, ami teljesen meghaladja az átlagember megértését.

A “Red”-ben például Swift arról énekel, hogy “egy Maseratit vezet egy zsákutcában”:

Minden bizonnyal Swift, aki elég pénzt keres ahhoz, hogy több Maseratit is megengedhessen magának, tudja, milyen érzés ez. De az amerikaiak 99,99 százaléka számára egy ilyen autó vezetése egy zsákutcában olyasmi, amit soha nem fog megtapasztalni. Ugyanez elmondható Swift sok más lírai témájáról is, például arról, hogy több híres barátja van, vagy arról az időszakról, amikor egy Kennedyvel járt, vagy arról, amikor szakított Harry Styles-szal.

Mégis Swift egész karrierje arra épül, hogy mindannyian “tudjuk”, mit érez, de ez azért van, mert olyan jól kiszámítja, hogyan gondolkodunk a “szerelemről”. És nagyon is tisztában van azzal, hogy ez hogyan működik:

A “Trap Queen” ugyanígy működik. Ha levetkőzzük a túlzásokat a ‘Lambókról, ‘Rarikról és a rúdtáncról, akkor ez egy férfiról szól, aki megosztja önmagának egy sebezhető részét egy nővel, aki elfogadja ezt. Fetty hajlandó mindent feladni érte, és mindent feladni neki. És a szerelme ez iránt a nő iránt még akkor is folytatódik, amikor a “Trap Queen” véget ér.

Ha belegondolsz, az egymáshoz illő Lambók vásárlása nem olyan idegen vagy furcsa, mint azt a Maseratit vezetni a zsákutcában, vagy egymilliárd dollárral rendelkezni egy liftben, vagy egy futballsztár és egy debütánsnő chili dogot enni egy Tastee Freez előtt ülve.

Fetty tudja, mit érezhet bármelyikünk valaki iránt, aki velünk volt a szőrös időkben – ez a túlélés. Azt is tudja, hogy van valami kívánatos abban, ha ugyanezzel a személlyel osztozol a sikereiden. Mint törekvő forgatókönyv, ez abszolút átélhető.”

“Számomra a szerelem ünneplésének – és a pénzhajhászás ünneplésének – gondolata az újragondolt városi terekben talán olyan amerikai, mint bármi más, amit csak el tudunk képzelni” – mondta Abdurraqib. “Szerintem a legamerikaibb részei abban rejlenek, ahogyan a túlélést ábrázolja, ami szintén egyfajta szerelem. Talán a legerősebb típus.”

A “Trap Queen” népszerűsége csökkenti a jelentését vagy jelentőségét?

Ez a feszültség már a “Trap Queen” előtt is létezett a zenében. Mindenki tud mondani egy zenekart, énekest vagy albumot, amit hallgatott és szeretett “mielőtt nagyot szólt”. Az X generációsoknak talán a Nirvana, a színházi gyerekeknek talán a Fun Home album, a melegeknek talán Kylie Minogue – valaki mindig ott volt előbb, és ez a zene valami igazabbat jelentett számukra, mielőtt a mainstream átvette volna.

“Egy ideje rájöttem, hogy minden, amit szeretek vagy közel tartok magamhoz, talán 45 másodpercre van attól, hogy több ezer, talán millió másik ember szeresse és közel tartsa magához” – mondja Abdurraqib.”

De van egy döntő önismeret is, amit Fetty beleszőtt a “Trap Queen”-be. Nem igazán hiteles elbeszélésnek szánja. A dal csöpög a túlzásoktól, szatirizálva a vagyon mennyiségét, amit Fetty felhalmoz. Ő énekli:

I hit the strip with my trap queen ’cause all we know is bands

I just might snatch up a ‘Rari and buy my boo a ‘Lamb

I might just snatch her necklace, Drop a couple on a ring

She ain’t want it for nothin’ because I got her everything

Remember, this is a song that starts out with, “Hey, what’s up? Hello.” Ezt mondják a 13 éves fiúk a lányoknak a plázában. De egy perccel később Fetty átvált erről a furcsa felszedős szövegről arra, hogy bemutassa a nőt, akin ezt használta, a drogkereskedő üzletének. És újabb 30 másodperccel később már drága sportkocsikat és ékszereket vásárolnak.”

“Szerintem a dal, ami nem tesz úgy, mintha komolyan venné magát, erősebbé teszi, annak ellenére, hogy mennyire nevetséges. Ha a fekete zene abszurd akar lenni, és ha ezt anélkül akarja megtenni, hogy kigúnyolná a feketeséget, akkor elég magas szintű önismeretre van szükség” – magyarázza Abdurraqib.”

A “Trap Queen”-nek engedtem, de úgy találom, hogy több “Trap Queen”-re van szükségem az életemben. Mit tehetek?

Barátom, íme ez a remix:.

De nem olyan népszerű, mint az eredeti verzió. A Spotify-on mindössze 1,6 millió lejátszása van, míg a “Trap Queen” eredeti verziója 111 millió lejátszással rendelkezik.

Grantland Rembert Browne szerint ez az alul szeretett verzió egy kicsit jobb, mint az eredeti. Azzal érvel, hogy Fetty rapje az eredetiben gyenge, és hogy Gucci Mane és Quavo beiktatása a sztratoszférába emeli a dalt, ahová való.

“he jump in quality from ‘Trap Queen’ to ‘Trap Queen (Remix)’ is like going from San Francisco to New York City” – írta Browne. “Azt hitted, hogy az életed szórakoztató, de aztán rájöttél, hogy azt sem tudod, mi az a szórakozás, mert San Franciscóban éltél.”

Az utolsó kérdés. A “Félbűvös élet” tényleg a kristálymetről szólt?

Igen.