Táncfotózás:

A táncról lenyűgözően szép fotókat lehet készíteni, de nem titok, hogy a táncelőadások fotózása nagy kihívást jelent: A keretezést, a fókuszálást és a zár megfelelő pillanatban történő kioldását mind-mind úgy kell megoldani, hogy közben a rendelkezésre álló fénnyel a legjobb expozíciót biztosítsuk. Bernie Ng, Szingapúr egyik legtermékenyebb tánc- és előadóművészeti fotósa számára nem csak az akció megörökítése a fontos, hanem a mozgás esztétikája és érzelmek is. Megoszt néhány tippet, hogyan éri el gyönyörűen kifejező felvételeit. (Fotók: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Kézi expozíció (f/2.8, 1/250 mp)/ ISO 2500/ WB: Auto
“Pure” by T.H.E Dance Company (2016)/ Koreográfia: Kuik Swee Boon/ Táncosok: Kuik Swee Boon/ Táncosok: H.H: Anthea Seah & Wu Mi

Az expozíció kezelése

A megfelelő expozíció beállítása valószínűleg a táncelőadások fotózásának legnagyobb kihívása. A színpadon a megvilágítás nagyon extrém lehet, de mivel a vakuval való fotózás általában nem megengedett, a rendelkezésre álló fényből kell kihozni, amit lehet, ami előadásról előadásra változik. Bernie a következőket tanácsolja:

Nagy rekesznyílású objektíveket használj

Ez lehetővé teszi, hogy elegendő fény jusson a fényképezőgép érzékelőjéhez, így a látható zaj minimalizálása érdekében a lehető legalacsonyabb ISO-értéket tarthatod. Ideális esetben a felszerelésednek tartalmaznia kell:
– Egy széles látószögű objektívet, amellyel az egész színpadról készíthetsz felvételeket
– Egy teleobjektíves zoomobjektívet a közeli felvételekhez.

Tudjon meg többet a nagy rekeszértékű objektívekről itt:
Objektívek alapjai #9: Nagy rekeszértékű objektívek

Fotózzon manuálisan, vagy használjon expozíció-kompenzációt Av vagy Tv módban

A színpadon a körülmények nagyon gyorsan változhatnak, ezért szeretné, ha az expozíciós beállítások felett némi kontrollt tarthatna fenn. Bernie inkább manuális módban fényképez, mivel így jobban testre tudja szabni a beállításokat. Ha azonban a félautomata módot választja, azt tanácsolja, hogy használjon expozíció-kompenzációt a megfelelő expozíció eléréséhez.

A kezdők számára valószínűleg a rekeszprioritásos (Av) móddal könnyebb kezdeni: Egyszerűen állítsa be a maximális rekeszértéket, és a fényképezőgép a lehető leggyorsabb záridőt adja meg anélkül, hogy alulexponálná. A zárprioritásos (Tv) módban a zársebesség is szabályozható, de a megfelelő expozíció elérése kicsit trükkösebb lehet.

Vezérlési sebesség: Tudja, hogy mire van szüksége

Megfontolandó olyan tényezők, mint a tánc típusa, a koreográfia és az a fajta felvétel, amelyet el szeretne érni. Bernie szokásos zársebessége 1/250 másodperc, amit szükség esetén módosít. Például dönthet úgy, hogy lassú záridőt használ, ha úgy érzi, hogy ez hozzáad a képhez.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Kézi expozíció (f/4.0, 1/13 mp)/ ISO 800/ WB: Auto
“Giving” by Frontier Danceland (2015)/ Koreográfia: Adrian Skjoldborg

A lassú záridő használata dinamizmust adhat és élénkítheti a kompozíciót. Bernie azt mondja erről a felvételről: “Ha befagyasztottam volna a mozgást, a felvétel valószínűleg meglehetősen hétköznapinak tűnt volna”. Úgy döntött, hogy lassú záridőt használ a mozgás elmosódása érdekében, a fókuszt a táncosnőre helyezve. Ez kitöltötte az üres tereket, és mozgást adott a képnek.

Profi tipp: Ha van hozzáférése a színpadi személyzethez és a világítástervezőhöz…
Noha nem kell ismernie a beállítás minden részletét, a színpadi személyzet és a világítástervező betekintést nyújthat abba, hogy mire számíthat. Bernie általában megkérdezi, hogy milyen lesz a világítás beállítása, és hogy lesznek-e extrém fények.

Kreatív ötletek:

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Kézi expozíció (f/4, 1,3 mp)/ ISO 320/ WB: Auto
“Planet Romeo”/ Bemutató: DiverCity, az M1 Contact Kortárs Táncfesztivál keretében (2015)/ Koreográfus & Táncos: Daniel Kok

Néhány előadáson stroboszkópos megvilágítás van, ami miatt lemaradhatsz a felvételekről, ha nem vagy felkészülve, amikor bekapcsolnak. Ha azonban felkészült vagy és elég gyorsan reagálsz, akkor ez lehetőséget adhat a kreativitásra. Ennél a felvételnél Bernie gyorsan döntött, hogy lelassítja a zárat, és stroboszkópos hatást kelt.

A tánc nem csak az akcióról szól

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Kézi expozíció (f/4, 1/400 mp)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man by T.H.E Dance Company (2014) bemutatója: Huayi – Kínai Művészeti Fesztivál, Esplanade – Theatres on the Bay/ Koreográfia: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

A táncfotózás említésekor sokan ugrásszerű felvételekre gondolnak, de a csendes pillanatok is lehetnek drámaiak. Az ilyen pillanatok megörökítésekor Bernie azt mondja, különös figyelmet fordít:

A szép vonalakra és a helyes pózokra

Megtanulja felismerni, mi működik jól és mi nem. Ezek különbözőek lehetnek a különböző táncműfajok esetében. Nem feltétlenül kell azonban táncos háttérrel rendelkezned ahhoz, hogy tisztességes felvételeket készíts – ez leginkább a jó esztétikai érzékről szól. A táncosok jól nézzenek ki.

A táncosok arca

A tánc nagy része a gondolatok és érzések közvetítéséről szól a közönség felé. Bernie igyekszik a koreográfiának megfelelő érzelmeket és arckifejezéseket megragadni. Ilyenkor segít, ha a felvételek előtt tudod, miről szól a koreográfia! A fenti felvételen a táncosok érdekes arckifejezései tükrözik a koreográfia komikus jellegét, amelyet a kínai crosstalk inspirált.

Vigyázzon az olyan felvételekre, ahol a táncosok pislognak vagy üres, fókuszálatlanul néznek (kivéve, ha ez a koreográfia része) – ezeket valószínűleg ki kell szűrnie.

Szakmai tipp: Érzékenység a látott felvételekkel kapcsolatban

Ne feledje, hogy a fényképezőgép olyan dolgokat is meg tud örökíteni, amelyeket az emberi szem nem lát: Miközben kattintgatsz, elkerülhetetlenül olyan felvételeket fogsz rögzíteni, amelyek nem feltétlenül a leghízelgőbbek. Legyen nagyon érzékeny és körültekintő a leadandó felvételek kiválasztásakor (ha megbízást kap). Szükség esetén kérj engedélyt a táncostól vagy a társulattól, különösen, ha a képeket a közösségi médiában, a weboldalon vagy bárhol máshol nyilvánosan megosztod.

A táncfotóknak nem feltétlenül kell teljes testesnek lenniük

Indiai tánc: EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Kézi expozíció (f/2.8, 1/100 mp)/ ISO 400/ WB: Auto
“Pallavi in Time” By Chowk Productions (2017)/ Choreography: Raka Maitra

Az arc vagy más részletek közeli felvételei is nagyon hangulatos képeket eredményezhetnek.

“A lábak nagyon fontosak voltak ebben a koreográfiában, és sok volt a taposás” – emlékszik vissza Bernie a fenti felvételről. Közel akart kerülni a táncosok lábán lévő bokaperecekhez. A felvétel azért is jól sikerült, mert a világítás is a lábakra összpontosított. “Ha a szokásos módon készítettem volna a felvételt, a felsőtestet sötétségbe burkolták volna.”

Bónusz: Ha tényleg azt az ugrásszerű felvételt akarod…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Kézi expozíció (f/4, 1/250 mp)/ ISO 5000/ WB: Auto
“Schubert Symphony”, Singapore Dance Theatre (2016)/ Koreográfia: Choo-San Goh

Az ugrásos felvételek a pontos időzítésről szólnak: “Ha látod az ugrást, elkéstél”. A megfelelő időzítés érdekében azt tanácsolja, hogy ne hagyatkozzunk túlságosan a burst lövésekre. Ehelyett tanulja meg, mikor kell megnyomni az exponáló gombot. Néha a zenéből is lehet támpontokat venni, vagy fel lehet ismerni, hogy a táncosok mikor készülnek ugrásra. Valószínűleg sok próbálkozásra és hibázásra lesz szükség, de a fotós képességei ennek köszönhetően javulni fognak.

Más megjegyzendő dolgok

1. Nagyon gyorsan kell majd reagálnod

A színpadon gyorsan történnek a dolgok, és előre kell látnod a pillanatokat, és szinte ösztönösen kell reagálnod ahhoz, hogy a kívánt felvételeket készítsd. Segít, ha:

– Gyors, gyors reagálású fényképezőgéped van, mint például az EOS 5D sorozat vagy az EOS-1D X Mark II. Az EOS 7D Mark II szintén jó választás, ha még csak most kezded, de végül talán szeretnéd azt a részletgazdagságot, amit egy teljes képkockás érzékelő képes megörökíteni.
– Ismerd a fényképezőgép funkcióit és beállításait intuitív módon. Testre szabhatja gombjait a gyors hozzáférés érdekében.
– Használja a hátsó gombos fókuszálást. Ez hatékonyabbá teszi a fényképezést, mivel nem kell minden alkalommal újra fókuszálnia, miután megnyomta az exponálógombot.
– Szerezzen sok tapasztalatot. A sok gyakorlás segít abban, hogy jobban tudj gondolkodni.
– Nézz sok táncot akkor is, amikor éppen nem fényképezel. Ez segít megismerkedni az időzítéssel és az esztétikával. Emellett könnyebb értékelni a táncot olyannak, amilyen, ha a saját szemeddel látod és tapasztalod – nem pedig a lencséiden keresztül!

2. Tartsd tiszteletben, ki van a színpadon, és tiszteld a közönséget

Egyszerű, hogy elragadjon a pillanat, de légy tekintettel mind a közönségre, mind a színpadon lévő táncosokra.

Tegye…
– Csak akkor fényképezzen, amikor szabad
– Kapcsolja ki az AF piros fókuszlámpáját
– Kapcsolja ki a vakut

Ne…
– Ne menjen túl közel a táncosokhoz. Zavaró lehet, ha te (vagy a hatalmas teleobjektíved) betolakodsz a terükbe, különösen mivel jó eséllyel fokozott térérzékeléssel rendelkeznek tánc közben.
– Akadályozd a közönség kilátását.

3. Végül, de nem utolsósorban, tiszteld a táncosokat

A táncosok nagyon keményen dolgoznak, hogy tökéletesítsék a művészetüket, és nélkülük nem lennének meg a képeid.

– Gondold át, hogyan szeretnék, ha ábrázolnák őket. Mutassa meg őket a legjobb fényükben, és tegyen igazságot az erőfeszítéseiknek.
– Mindig ne feledje, hogy a táncosokat és a koreográfusokat a felvételen megemlítse. Láthatod, hogy mi is így tettünk ennél a cikknél!
– Építsd ki a kapcsolatot a témáddal. Nézz több táncot, vagy vegyél táncórákat, ha van kedved hozzá! Ahogy növekszik a téma iránti megbecsülésed, ez tükröződhet az általad készített felvételeken. “Amikor a táncosokat fotózom, szinte olyan, mintha velük táncolnék a lencsémen keresztül” – osztja meg Bernie.

A táncosok karrierje rövid. A róluk készült fényképek, amelyeken a színpadon, elemükben szerepelnek, talán az egyetlen megörökítései ezeknek az értékes pillanatoknak, ezért törekedj arra, hogy olyan fotókat készíts, amelyek örömet szereznek nekik, és felelevenítik a kedves emlékeket.