Megmentheti-e Gordon Matta-Clark “anarchitektúrája” New Yorkot a gentrifikáció pestisétől?

A hetvenes évek New Yorkjában semmi sem működött. A gazdaság stagnált. Az elöregedő épületek lepusztultak. Elhanyagolt hidak omlottak össze. Az emberek menekülni próbáltak.

Míg ezek a körülmények aligha voltak ígéretesek egy átlagos fiatal építész számára, Gordon Matta-Clark számára tökéletesek voltak. A Cornell Egyetemen építészetet tanult, Matta-Clark sokat tudott az építkezésről, és mindaz, amit tudott, óvatossá tette a szakmáját illetően. A magaskapitalizmus rablógazdálkodását hibáztatta a társadalom elembertelenedéséért, és a modernizmus egyméretű szociális mérnöki tevékenységét hamis ellenszernek tartotta. Matta-Clarknak nem volt kedve építkezni. Ehelyett anarchitektnek nevezte magát, és a szó szoros értelmében a város infrastruktúrájának lebontására törekedett egy jobb jövő keresése érdekében.

Négy évtizeddel később – és harminckilenc évvel Matta-Clark 35 éves korában bekövetkezett korai halála után – anarchitektúrája látható a Bronx Museum of the Artsban egy történelmi retrospektív kiállításon, amely paradox módon nagyon is időszerű: Bár a mai New York-i körülmények a 70-es évekbeli viszonyokkal ellentétesek, ugyanazok a ciklikus erők okozzák őket. A kiállítás által felvetett legsürgetőbb kérdés ezért az, hogy az anarchitektúrát hogyan lehet felhasználni New York – és a hasonlóan virágzó városok Londontól San Franciscóig – kritikus bevonására a dehumanizáló dzsentrifikáció jelenlegi időszakában.

A gyakran illegálisan dolgozó Matta-Clark feszítővassal és forrasztólámpával járta a belvárosi gettókat és ipari pusztaságokat. A bérházak padlózatának részeit eltávolítva és a raktárak falait felszeletelve látványos szobrokká alakította át őket, amelyek megmutatták azt, amiről a megrögzött New York-iak igyekeztek tudomást sem venni. Városi beavatkozásait általában csak fényképeken láthattuk, vagy művészeti galériákba átültetett épületrészletek által reprezentálva. Ennek ellenére ikonikussá váltak: egyfajta építészeti gyorsírása a városi elhanyagoltságnak, valamint egyfajta sugallata annak, hogyan lehetne a központi tervezést helyi improvizációval helyettesíteni. Amikor Matta-Clark azt mondta, hogy ő egy anarchista, komolyan gondolta. A pénz és a hatalom infrastruktúrájának felforgatására törekedett az építészet anarchikus alternatíváján keresztül. Azt akarta, hogy mindenki anarchitektúrává váljon.

Mondanom sem kell, hogy nem járt sikerrel.

A tény azonban, hogy még mindig foglalkozunk Matta-Clark munkásságával, azt jelzi, hogy az anarchitektúra továbbra is rezonál. Az anarchitektúra egyértelműen hatással van a kortárs művészet társadalmi gyakorlatára és az úgynevezett relációs esztétikára. Közvetlenebb örökséget találhatunk az utcai művészetben (ahogy azt Matta-Clark a korai graffiti dokumentálásával előrevetítette), mivel a festékszóró festék képes alternatív látásmódokat feltárni egy városról.

Az utcai művészet különösen releváns, mivel a dzsentrifikáció a felszámolás, nem pedig a lebomlás folyamata. Mivel nincsenek már elhagyatott épületek, amelyeket lebonthatnának, a 2017-es Matta-Clarksnak valahogyan fel kell tárnia azoknak az embereknek az eltűnését, akik már nem engedhetik meg maguknak, hogy New Yorkban éljenek. Az utcai művészet látható nyomot hagyhat. Ez az építészet egyfajta távollétében, egy múló árnyék, egy lehetséges jövő.