Művészettörténeti mozgalmak – Analitikus és szintetikus kubizmus

Művészeti mozgalmak > Kubizmus > Analitikus és szintetikus kubizmus

Analitikus és szintetikus kubizmus*

A kubista festészetben 1912-ben bekövetkezett változás miatt két fázist kell megkülönböztetni
. E
fázisok leírására általában az analitikus és a szintetikus kifejezéseket használják. Önmagában azonban egyik szó sem nyújt megfelelő vagy pontos leírást. A szintetikus
jelentése a Concise Oxford dictionary meghatározása szerint: “combinatior,
összeállítás, összerakás, az analízis ellentéte; különálló elemek
különös elemek
különösképpen fogalmak, tételek vagy tények, összefüggő egésszé való felépítése”. Ez a felépítő
folyamat különbözik a
analitikus, korábbi fázis bontó folyamatától, és elméletileg annak ellentéte. Mégis ezek a fázisok a kubizmusban nem különülnek el tudatosan egymástól, és nem
olyan kizárólagosak, mint azt egy ilyen meghatározás sugallná. Szintetikus elemek találhatók a
analitikus fázisban és fordítva. A zavart fokozza, hogy sok korábbi író nem használja következetesen a
szavakat, és nem is abban az általános értelemben, ahogyan ma használjuk őket.

Az analitikus és szintetikus
megközelítés közötti különbségeket Gris írásaiban dolgozták ki. Röviden, Gris különbséget tett a kubizmus korai
fázisa között, amelyet tisztán leírónak és empirikusnak érzett, és egy későbbi, inkább
konceptuálisabb fázis között, amelyet az általánostól az egyedi felé vezető munkával ért el. A
átmenetet a szintetikus fázisba a papier-colle és a kollázsok határozták meg, mivel ez
megteremtette az absztraktból a konkrét felé való munka lehetőségét, amint azt
például Braque Table du Musicien című műve mutatja, amelyben az alapkompozíciót alkotó formák sarkaiban tű- és
szögjelek maradnak. Ez
arra utal, hogy Braque először téglalap alakú papírdarabokból rakta ki a kompozíciót, amelyeket
a vászonra szegezett. Ezeket átrendezte, és a túlrajzolással kontextuális
jelentést adott nekik. A felület többé már nem az illuzionista eszközök síkjaként funkcionált; most már nem a legközelebbi, hanem a nézőtől
legmesszebb lévő pont volt. A síkot szilárdnak és
autonómnak fogadták el.

1913-ban mind Picasso, mind Braque munkáin a kollázs hatása látszik, és
a szintetikus típusszerkezetre való áttérés nyilvánvaló. A formák általában nagyobbak, merészebbek és
egyszerűbbek a körvonalakban. A túlrajzolás, a részletek, a betűk és némi árnyékolás az egyszerű formákat
képpé alakítják. Ez egy olyan folyamat, amely úgy tűnik, hogy a Gris által meghatározott szintetikus
eljárások bizonyos aspektusait tükrözi.

1914-től további kidolgozások következnek be. Fontos, hogy a kubizmus megváltoztatta a
festészet természetét, és megszabadította azt a struktúra és a térbeli tervezés régebbi fogalmaitól. A műalkotás
már önállóan létezik. 1914-ben Braque háborúba vonult. Amikor 1918-ban visszatért,
nagyjából ugyanúgy folytatta a munkát. Nem volt rá hatással
Picasso későbbi munkássága. Az 1915 utáni munkákat és a kubizmus továbbfejlesztését
Picasso és Gris munkásságában kell

értékelni.