Hot Fuzz

A brit kultúra mindig is egyfajta olvasztótégely volt, amely más kultúrák elemeit magába olvasztja és valami újjá alakítja. James D. Nicoll egyszer emlékezetesen azt mondta, hogy az angol nyelv “más nyelveket üldözött a sikátorokban, hogy eszméletlenre verje őket, és új szókincsért turkáljon a zsebükben”. Az eredeti kultúra hiánya – legalábbis a normann hódítás óta – általában háromféle reakciót vált ki: szélsőséges ellenszenvet és idegengyűlöletet, egy új kultúra feltalálását, hogy kitöltse az űrt (ahogy J. R. R. Tolkien próbálkozott az angol mitológiával A Gyűrűk Urával), vagy a leggyakoribb utat: több más forrás asszimilációját, hogy valami váratlan és egyedi dolgot hozzon létre. amikor Edgar Wright a Hot Fuzz-t készítette, arról beszélt, hogy Nagy-Britanniában nincs olyan zsarus filmműfaj, amely vetekedne az Egyesült Államokéval. Míg Hollywood a Halálos fegyver, a Point Break, a Rendőrakadémia-sorozat és a Meztelen pisztoly-trilógia adta a világnak, addig Nagy-Britannia filmes kapcsolata a rendőrséggel nagyrészt olyan darabos erőfeszítésekre korlátozódott, mint a Carry On őrmester. Nagy-Britannia mindig is jobban szerette az eljárási drámákat vagy a rendőröket a saját játékukban legyőző nyomozókat, és mindkettő mindig is lebilincselő televíziós alkotás volt. A Hot Fuzz nagyon szépen helyreállítja ezt az egyensúlyt, és egy fantasztikus film, amely egyszerre sikeres egy fergeteges paszticheként és egy valódi thrillerként is.Az egyik probléma, ami miatt a Hot Fuzz paródiának minősül – szemben a pasztichével vagy a tisztelgéssel -, az a szeretetteljes viszony, amelyet a főszereplőkhöz fűz. Maga Simon Pegg állította, hogy a film nem paródia, és az Entertainment Weeklynek adott interjújában azzal érvelt, hogy “nincs benne az a gúnyos gúny, ami sok paródiában van, amelyek lenézik a forrásanyagot. Mert mi felnézünk rá.”. Míg az olyanok, mint a Heathers szándékosan és tudatosan tépték szét az előzőeket, a Meztelen pisztoly-filmek pedig ugródeszkaként használták az előzményeket mindenféle bolondos csínytevéshez, a Hot Fuzz egy szerelmes levél a műfajhoz, jellegzetesen brit csavarral, egyszerre mutatva szeretetet valami iránt, és gúnyolódva mind a műfajon, mind önmagán.A film mindarra épít, ami a Shaun of the Dead-et olyan élvezetessé tette, és finomítja azt, nem kis részben Pegg és Nick Frost kiváló együttműködésének köszönhetően. Különösen a Shaun of the Dead (ahol a zombik tökéletes megszakításként szolgálnak főszereplőnk ismétlődő társasági életének) külvárosi unalmas és szűkös társadalmi környezetét veszi alapul, és kiterjeszti, hogy szeretettel nyársaljon fel egy egész West Country-i életformát. Wright úgy döntött, hogy a film nagy részét szülővárosában, Wellsben forgatja, és így nyilatkozott: “Szeretem, de ki is akarom verni”. A megye szívén viselte a filmet: tavaly nyilvános vetítéseket tartottak Wellsben a 10. évforduló alkalmából, és a Twitteren a filmet választották meg a “Somerset világbajnokság” győztesének. a Hot Fuzz egyik legnagyobb trükkje a gyors vágás alkalmazása. A filmnek sikerül alkalmaznia a gyors vágások és a frenetikus akció nyelvét, amely a modern Hollywood szerves részét képezi, anélkül, hogy elveszítené egyedi identitását vagy a téma szem elől tévesztené. Míg Michael Bay és származékai szükségtelenül gyors vágással próbálják elrejteni a tartalom vagy a figyelem hiányát, Wright a gyors vágást arra használja, hogy az akciófilmek könyörtelen, gyakran idióta tempóját elküldje. Nem csak arról van szó, hogy a fegyvereket nem cowboyokra vagy gengszterekre, hanem nyugdíjasokra és farmerekre irányítják – a film kigúnyolja ezt a lövöldözési stílust, hogy sajátos látványosságot hozzon létre. a film azért tudja megúszni a vége felé a Halálos fegyver és számtalan western felküldését, mert a felvezetés és a nyitó rész mennyire kvintesszenciálisan brit. Nemcsak Nicholas Angel bevezetése olyan csodálatosan angolos – akit egy vidéki helyre küldenek, hogy a kollégái ne szégyelljék, mennyire zseniális -, hanem az egész rejtélyes cselekmény lényegében a The Wicker Man modern kori átirata. Akár úgy is jellemezhetnénk a filmet, mint A fonott ember viccekkel – ezt az összehasonlítást Edward Woodward jelenléte is alátámasztja egy elragadó mellékszerepben.Robin Hardy kultikus klasszikusához hasonlóan a Hot Fuzz középpontjában egy magányos egyén áll, akinek rendkívül magasak a helyes és helytelen mércéi, és aki egy sötét titokkal érkezik egy elszigetelt vidéki közösségbe. A “nagyobb jó” a termést jelenti, és a falu népének meggyilkolása a legjobb falu státusz biztosítása érdekében megkettőzi a “pogány” emberáldozat szükségességét, hogy a termés növekedjen. Simon Skinner bizonyos szinten Christopher Lee Lord Summerisle-jének érettebb, tudatosan kárörvendőbb változata, aki a különböző helyi csoportokat rabságban tartja, és hőseinket remegve hagyja maga mögött. Timothy Dalton igazán jól érzi magát, és James Bond korszakát akarva-akaratlanul is feldobja.” Hardy filmjét alapul véve Wright fantasztikus szatírát készít az angol vidéki élet álmosságáról. Visszatekint az 1930-as évek klasszikus Will Hay-vígjátékaira, mint az Oh Mr Porter! és a Kérdezz egy rendőrt, amelyek a semmi közepén történt rendkívüli dolgok körül forogtak, és a 21. századba üvöltve hozza őket saját éleselméjű megfigyeléseivel. Csak valaki, aki a brit vidéken nőtt fel, tudta ilyen pontosan visszaadni a helyi újságírók gyakran kétségbeesett taktikáját (a saját arcom tükrében mondva), a Szomszédságőrség kíváncsi, pletykás szemeit, a helyi üzleti közösség kicsinyességét vagy az amatőr színjátszó társaság tudatlanul hamiskás előadását (szintén a saját arcom tükrében).Még ha a Hot Fuzz vígjátéka nem is jön be igazán, egyenesen thrillerként is tökéletesen működik. Lehet, hogy a halálesetek eszközei sokkal kidolgozottabbak, mint a Midsomer Murders átlagos epizódja, de a cselekmény gyönyörűen kibontakozik, Wright finom nyomokat hagy, és azt a kevés expozíciót, amire szükség van, frappáns fizikai gegekkel és a központi kapcsolat fejlődésével tarkítja. Mire eljön az utolsó felvonás, annak minden robbanásszerű és elnéző dicsőségében, annyira magával ragad bennünket Wright ügyessége, hogy úgy érezzük, kiérdemelte a jogot, hogy a végsőkig lángoljon. A film lélegzetelállítóan fokozódik, felvillantja, hogy mi fog következni (például a tengeri aknás jelenetben), majd a türelmünket egy olyan tetőponttal jutalmazza, amely nem okoz csalódást. ezzel elérkeztünk a film erőszakosságához, amely ott folytatja, ahol a Shaun of the Dead abbahagyta, mind túlsúlyában, mind filozófiájában. Mindkét film Sam Raimit követi az erőszak megközelítésében, olyan őrült és abszurd szintre emelve azt, hogy nem tudunk nem nevetni, és egy nagyszerű felütést valami sokkolóval fizetünk ki. Dalton karakterét egy templommodellre felnyársalva látni, ahogy a torony átmegy az állkapcsán, nem csupán egy lépés a Shaun of the Dead biliárddákó-jelenetéhez képest, ahol egy zombit a Queen “Don’t Stop Me Now” című dalának ütemére vernek agyon. Ha itt Mark Kermode szabadalmaztatott “öt nevetés” tesztjét alkalmaznánk (amely szerint minden olyan film, amely öt vagy annál több nevetést produkál, sikeres vígjátéknak számít), a Hot Fuzz már az első fél órában átlépné a lécet. Wright szeretete a kocka kultúra iránt és az általa kigúnyolt műfajok ismerete azt jelenti, hogy hatalmas figyelmet fordít a részletekre, és minden jelenetben több olyan geg is van, amiért érdemes többször is megnézni. A vizuális finomságok ugyanolyan aprólékosak, mint a Scott Pilgrim a világ ellen-ben, és olyan angolosak, mint az Aardman a legjobb formájában. De a verbális humor is ugyanolyan jó, a karakterek különcségére épül, legyen szó Bill Bailey folyamatos cameójáról vagy David Bradley érthetetlen, puskával hadonászó farmeréről.De ami a Hot Fuzz-t egy nagyszerű vígjátékból igazán zseniálissá emeli, az a karakterek iránti szeretet. Minden hülyéskedésük és a kedvenc filmjeikből vett jelenetek lenyúlása ellenére Pegg és Frost karakterei között valódi szív van; nagyon természetesen megértjük a frusztrációikat és a hiányosságaikat. Ugyanez igaz Jim Broadbent karakterére is: gonoszsága azért meggyőző, mert jól meg van írva, mint aki súlyos terhet cipel, és fél elengedni a múltat. Azzal, hogy a film hagyja, hogy mindez átélhető módon bontakozzon ki, elkerüli, hogy a vígjátékot lefékezze, hogy valamire rávilágítson, vagy hogy a végén érzelgős módon szétessen. a Hot Fuzz egy igazán remek brit vígjáték, és könnyen a 2000-es évek egyik legjobb filmje. Edgar Wright karrierjének eddigi csúcsteljesítménye, amely mindarra épít, amit a Spacedben és a Shaun of the Deadben elért egy kiváló, eredeti forgatókönyvvel, egy remek szereplőgárdával és egy stílusos, de aprólékos rendezéssel. Tizenegy évvel az első megjelenése után kevés olyan brit vígjáték van, amely a szív és a hatalmas hasi nevetés tökéletes egyensúlyával vetekedhet.