Harry Nilsson
1962-1966: Zenei kezdetekSzerkesztés
1958-ra Nilssont már lenyűgözték a könnyűzene új formái, különösen a rhythm and blues művészek, mint például Ray Charles. Már a Paramountban dolgozva is tett korai próbálkozásokat az előadóművészettel: barátjával, Jerry Smith-szel vokálduót alkotott, és szoros harmóniákat énekelt az Everly Brothers stílusában. Egyik kedvenc törzshelyének menedzsere adott Nilssonnak egy műanyag ukulelét, amin megtanult játszani, később pedig megtanult gitározni és zongorázni. A 2006-ban készült Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him)? Nilsson felidézte, hogy amikor nem tudta megjegyezni a népszerű dalok szövegét vagy dallamrészleteit, saját dalokat alkotott, ami eredeti dalok írásához vezetett.
John bácsi énekórái, valamint Nilsson természetes tehetsége segítettek neki, amikor 1962-ben munkát kapott Scott Turner dalszerzőnek demók éneklésében. Turner öt dollárt fizetett Nilssonnak minden egyes számért, amit felvettek. (Amikor Nilsson híres lett, Turner úgy döntött, hogy kiadja ezeket a korai felvételeket, és felvette a kapcsolatot Nilssonnal, hogy megegyezzenek a tisztességes fizetségről. Nilsson azt válaszolta, hogy neki már fizettek – öt dollárt számonként).
1963-ban Nilsson dalszerzőként is kezdett némi korai sikert aratni, John Marascalcóval együtt dolgozott egy Little Richardnak szóló dalon. Miután meghallotta Nilssont énekelni, Little Richard állítólag megjegyezte: “Istenem! Fehér fiú létedre jól énekelsz!” Marascalco finanszírozta Nilsson néhány független kislemezét is. Az egyik, a “Baa Baa Blacksheep”, “Bo Pete” álnéven jelent meg, és kisebb helyi sugárzást ért el. Egy másik felvétel, a “Donna, I Understand” meggyőzte a Mercury Recordsot, hogy szerződést ajánljon Nilssonnak, és “Johnny Niles” néven adjon ki felvételeket tőle.”
1964-ben Nilsson együtt dolgozott Phil Spectorral, három dalt írt vele. Kapcsolatba lépett Perry Botkin, Jr. dalszerzővel és kiadóval is, aki elkezdett piacot találni Nilsson dalainak. Botkin kulcsot is adott Nilssonnak az irodájához, ami egy újabb helyet biztosított, ahol munkaidő után írhatott. Botkinnal való kapcsolata révén Nilsson megismerkedett és összebarátkozott George Tipton zenésszel, zeneszerzővel és hangszerelővel, aki akkoriban Botkinnak dolgozott kottamásolóként. Tipton 1964 folyamán életének megtakarításait – 2500 dollárt – fektette be, hogy finanszírozza négy Nilsson-dal felvételét, amelyeket ő hangszerelt; az elkészült felvételeket el tudták adni a Tower kiadónak, a Capitol Records nemrég alapított leányvállalatának, és a számok később felkerültek Nilsson debütáló albumára. A Nilsson és Tipton közötti gyümölcsöző kapcsolat azután is folytatódott, hogy Nilsson leszerződött az RCA Victorhoz – Tipton 1967 és 1971 között Nilsson szinte valamennyi RCA-felvételének hangszerelését készítette, de kapcsolatuk az 1970-es években véget ért, amikor ismeretlen okokból összevesztek. Bármi is volt az ok, ez nyilvánvalóan makacs neheztelés forrása volt Tipton számára, aki egyike volt azon kevés jelentős munkatársnak, aki nem volt hajlandó részt venni a Nilsson életéről és karrierjéről szóló 2010-es dokumentumfilmben.
Nilsson lemezszerződését a Tower Records vette fel, amely 1966-ban kiadta az első kislemezeket, amelyeket ténylegesen név szerint neki tulajdonítottak, valamint a Spotlight on Nilsson című debütáló albumot. Nilsson egyik Tower-kiadványa sem került a listákra, és a kritikusok sem figyeltek fel rá, bár dalait többek között Glen Campbell, Fred Astaire, a Shangri-Las, a Yardbirds és mások is felvették. Növekvő sikere ellenére Nilsson továbbra is a bank éjszakai műszakjában dolgozott.
1967-1968: Nilsson 1967-ben
Nilsson 1967-ben
Nilsson 1966-ban szerződött az RCA Victorhoz, és a következő évben kiadott egy albumot, a Pandemonium Shadow Show-t, amely kritikai (ha nem is kereskedelmi) sikert aratott. A zeneipar bennfenteseit lenyűgözte mind a dalszerzés, mind Nilsson tiszta tónusú, több oktávos éneke. Az egyik ilyen bennfentes a Beatles sajtófőnöke, Derek Taylor volt, aki egy egész doboznyi példányt vásárolt az albumból, hogy megossza másokkal is ezt az új hangzást. A nagy kiadóknál való megjelenés és a további dalszerzői sikerek (leginkább a The Monkees-nél, akik felvették Nilsson “Cuddly Toy” című dalát, miután a producerükön, Chip Douglas-on keresztül találkoztak vele), Nilsson végre elég biztosnak érezte magát a zeneiparban ahhoz, hogy otthagyja a banki állását. A Monkees-tag Micky Dolenz szoros barátságot tartott fenn Nilsson 1994-ben bekövetkezett haláláig.
A Derek Taylor dobozából származó albumok egy része végül magához a Beatleshez került, akik hamar Nilsson-rajongók lettek. Ehhez talán hozzájárult a “You Can’t Do That” című szám, amelyben Nilsson feldolgozta a John Lennon tollából származó dallamot – és 20 másik Beatles-dalra való utalást is beledolgozott, általában úgy, hogy a Beatles-szövegek részleteit idézte a többrétegű háttérvokálban. Amikor John Lennon és Paul McCartney 1968-ban sajtótájékoztatót tartott, hogy bejelentse az Apple Corps megalakulását, Lennont megkérték, hogy nevezze meg kedvenc amerikai előadóját. Azt válaszolta, hogy “Nilsson”. McCartney-t ezután megkérdezték, hogy nevezze meg kedvenc amerikai együttesét. Ő azt válaszolta: “Nilsson”.
A “You Can’t Do That” volt Nilsson első slágere előadóként; bár az amerikai slágerlistán a 122. helyen állt meg, Kanadában a top 10-ben szerepelt.
Amikor az RCA megkérdezte, hogy van-e valami különleges, amit szeretne aláírási prémiumként, Nilsson saját irodát kért az RCA-nál, mivel megszokta, hogy egy irodából dolgozik. Az Apple sajtótájékoztatóját követő hetekben Nilsson irodájának telefonja folyamatosan csörögni kezdett, interjúajánlatokkal és -kérésekkel, valamint a fellépési ütemtervével kapcsolatos érdeklődésekkel. Nilsson általában maga válaszolt a hívásokra, meglepve a telefonálókat, és őszintén válaszolt a kérdésekre. (Évekkel később felidézte egy tipikus beszélgetés menetét: “Mikor játszott utoljára?” “Nem játszottam.” “Hol játszottál korábban?” “Még nem.” “Mikor fogsz legközelebb játszani?” “Nem.”) Nilsson szerzett egy menedzsert, aki egy maroknyi tévés vendégszereplésbe és egy rövid európai színpadi fellépéssorozatba terelte, amelyet az RCA szervezett. A szerzett tapasztalatok azonban nem tetszettek neki, és úgy döntött, hogy marad a hangstúdióban. Később elismerte, hogy ez hatalmas hiba volt a részéről.
Egyszer Lennon felhívta és megdicsérte a Pandemonium Shadow Show-t, amelyet egy 36 órás maratonban hallgatott végig. McCartney másnap felhívta, és szintén csodálatát fejezte ki. Végül jött egy üzenet, amelyben meghívták Londonba, hogy találkozzon a Beatles-szel, nézze meg őket munka közben, és esetleg szerződjön az Apple Corps-hoz.
A Pandemonium Shadow Show-t 1968-ban az Aerial Ballet követte, egy album, amelyen Nilsson Fred Neil “Everybody’s Talkin'” című dalának feldolgozását adta elő. A dal a megjelenés idején kisebb amerikai sláger volt (és top 40-es sláger Kanadában), de egy évvel később még népszerűbbé vált, amikor a Midnight Cowboy című filmben szerepelt, és Nilsson ezzel a dallal nyerte el első Grammy-díját. A dal egyben Nilsson első amerikai top 10-es slágere is lett, a 6. helyig jutott, és az első kanadai #1 lett.
Aerial Ballet tartalmazta Nilsson “One” című szerzeményének verzióját is, amelyet később a Three Dog Night az amerikai slágerlisták top 5-ös listájára vitt, és Ausztráliában John Farnham is sikeresen feldolgozta. Nilsson ebben az időben kapott megbízást arra is, hogy megírja és előadja az ABC televíziós sorozatának (The Courtship of Eddie’s Father) főcímdalát. Az eredmény, a “Best Friend” nagyon népszerű volt, de Nilsson soha nem adta ki a dalt lemezen; a dal eredeti verzióját (“Girlfriend” címmel) az Aerial Ballet készítése során vették fel, de nem került fel arra az LP-re, és végül az 1995-ös Personal Best antológián, valamint az Aerial Ballet egy későbbi kiadásának bónusz trackjeként jelent meg. 1968 végén mutatták be a The Monkees hírhedt kísérleti filmjét, a Head-et, amelyben Davy Jones és Toni Basil egy emlékezetes dalos-táncos jelenetet mutatott be Nilsson “Daddy’s Song” című szerzeményével. (Ezt követi Frank Zappa cameója “The Critic”-ként, aki az 1920-as évek stílusú dallamot “eléggé fehérnek” minősíti.)
Nilsson RCA felvételeinek sikerével a Tower újra kiadta vagy újracsomagolta számos korai Nilsson-felvételét különböző formátumokban. Ezen újrakiadások mindegyike nem került a listákra, beleértve az 1969-es “Good Times” című kislemezt is. Ezt a számot azonban feltámasztották Micky Dolenz-szel duettként a Monkees 2016-os, azonos című CD-kiadványához úgy, hogy egy 1968-ban felvett, fel nem használt Monkees háttérsávhoz további részeket adtak hozzá.
1969-1972: Nilsson következő albuma, a Harry (1969) volt az első, amely a slágerlistákon szerepelt, és egy Top 40-es kislemezzel is szolgált az “I Guess the Lord Must Be in New York City” című dallal (amelyet a Midnight Cowboy főcímzenéjének jelöltjeként írt), amelyet a Sophia Loren-filmben, a La Mortadella (1971) című filmben (amerikai cím: Lady Liberty) használtak fel. Bár az album még mindig elsősorban dalszerzőként mutatta be Nilssont, a feldolgozásanyagokat illetően ezúttal az akkor még kevéssé ismert zeneszerző, Randy Newman egyik dalát, a “Simon Smith and the Amazing Dancing Bear”-t választotta ki. Nilssont annyira lenyűgözte Newman tehetsége, hogy következő albumát teljes egészében Newman szerzeményeinek szentelte, ahol maga Newman zongorázott Nilsson többsávos éneke mögött. Az eredmény, a Nilsson Sings Newman (1970) kereskedelmi szempontból csalódást okozott, de a Stereo Review magazin az év lemezének választotta, és lendületet adott Newman karrierjének. A saját gyártású Nilsson Sings Newman egyben az RCA stábjának producerével, Rick Jarrarddal való együttműködésének végét is jelentette, aki a Nilsson-dokumentumfilmben elmesélte, hogy a partnerséget Nilsson távirata szakította meg, aki hirtelen közölte Jarrarddal, hogy más producerrel akar dolgozni, és ők ketten soha többé nem találkoztak és nem is beszéltek egymással.
Nilsson következő projektje egy animációs film volt, a The Point! amelyet Fred Wolf animációs rendezővel közösen készítettek, és 1971. február 2-án az ABC televízió “ABC Movie of the Week”-ként vetítette. Nilsson saját gyártású albuma, amely a The Point! dalaiból készült, jó fogadtatásban részesült, és a “Me and My Arrow” című dalból egy top 40-es kislemez is született.
Még ugyanebben az évben Nilsson Angliába utazott Richard Perry producerrel, hogy felvegyék karrierje legsikeresebb albumát. A Nilsson Schmilsson három stilisztikailag különböző slágerlistás kislemezt eredményezett. Az első a Badfinger “Without You” című dalának (a walesi dalszerzők, Pete Ham és Tom Evans) feldolgozása volt, amely rendkívül érzelmes hangszereléssel és szárnyaló énekhanggal készült – Perry szerint egyetlen felvételen. Ez az előadás hozta meg neki a második Grammy-díját. A második kislemez a “Coconut” volt, egy újszerű calypso-szám, amelyben négy szereplő (a narrátor, a testvér, a nővér és az orvos) szerepel, akiket (Perry javaslatára) Nilsson különböző hangokon énekel. A dal leginkább a refrén szövegéről (“Put de lime in de coconut, and drink ’em both up”) maradt emlékezetes. Az is figyelemre méltó, hogy az egész dal egyetlen akkordot, a C7-et használja. A harmadik kislemez, a “Jump into the Fire” zajos rock and roll volt, benne a Derek and the Dominos-os Jim Gordon dobszólójával és Herbie Flowers detuningolt basszusszólójával.
Nilsson gyorsan követte a Son of Schmilsson (1972) című dalt, amely akkor jelent meg, amikor elődje még a slágerlistákon volt. A saját magával való versengés problémája mellett Nilsson ekkor már figyelmen kívül hagyta Perry legtöbb produceri tanácsát, és az a döntése, hogy ezen a kiadványon szabad utat engedett a durvaságának és nyerseségének, elidegenítette korábbi, konzervatívabb rajongótáborának egy részét. Az olyan szövegekkel, mint “I sang my balls off for you, baby”, “Roll the world over / And give her a kiss and a feel”, és a hírhedt “You’re breakin’ my heart / You’re tearin’ it apart / So fuck you” (utalás a folyamatban lévő válására), Nilsson messze eltávolodott korábbi munkásságától. Az album ennek ellenére a Billboard 200-as listáján a 12. helyig jutott, a “Spaceman” című kislemez pedig 1972 októberében Top 40-es sláger lett. A következő kislemez, a “Remember (Christmas)” azonban az 53. helyen ragadt. Egy harmadik kislemez, a C&W nyelves “Joy”, az RCA Green country impresszumán jelent meg, Buck Earle-nek tulajdonítva, de nem került a listákra.
1973-1979: MaverickSzerkesztés
Nilsson mellőzése a kommercializmussal szemben a művészi elégedettség javára megmutatkozott a következő kiadványában, az A Little Touch of Schmilsson in the Night-ban (1973). A Berlin, Kalmar és Ruby popsztenderdekből összeállított válogatást előadva Nilsson egy zenekar előtt énekelt, amelyet a veterán Gordon Jenkins hangszerelt és vezényelt a Derek Taylor által producerelt felvételeken. Ez a zenei vállalkozás kereskedelmi szempontból nem teljesített jól. Az ülésszakot lefilmezték, és a BBC televíziós különkiadásként sugározta az Egyesült Királyságban.
1973-ban Nilsson ismét Kaliforniában találta magát, és amikor John Lennon oda költözött a Yoko Onótól való különválása idején, a két zenész újraélesztette korábbi barátságukat. Lennon elhatározta, hogy Nilsson következő albumának producere lesz, Nilsson nagy örömére. A Kaliforniában töltött közös idő azonban sokkal inkább a nagy ivászatról vált ismertté, mint a zenei együttműködésről. Egy széles nyilvánosságot kapott incidens során a két zenészt kidobták a nyugat-hollywoodi Troubadour nightclubból, mert részegen heccelték a Smothers Brothers-t.
A helyzetet tovább súlyosbította, hogy az album felvételei során egy késő esti partin és jam sessionön, amelyen Lennon, McCartney, Danny Kortchmar és más zenészek is részt vettek, Nilsson elszakította a hangszálait, de eltitkolta a sérülést, mert félt, hogy Lennon leállítja a produkciót. Az eredmény a Pussy Cats című album lett. A rendrakás érdekében Lennon, Nilsson és Ringo Starr először közösen béreltek egy házat, majd Lennon és Nilsson New Yorkba távozott. Utolsó két albumának viszonylagos sikertelensége után az RCA Records fontolóra vette, hogy felbontja Nilsson szerződését. Barátságuk jeléül Lennon elkísérte Nilssont a tárgyalásokra, és mindketten jelezték az RCA felé, hogy Lennon és Starr esetleg szeretne hozzájuk szerződni, amint 1975-ben lejár az Apple Records szerződése az EMI-vel, de nem érdekli őket, ha Nilsson már nem a kiadónál van. Az RCA megfogadta a célzást, és újra leszerződtette Nilssont (egy bónusz záradékkal kiegészítve, amely minden egyes elkészült új albumra vonatkozott), de sem Lennon, sem Starr nem írt alá az RCA-hoz.
Nilsson hangja a következő, Duit on Mon Dei (1975) című lemezére nagyrészt helyreállt, de sem ez, sem az azt követő Sandman és …That’s the Way It Is (mindkettő 1976) nem aratott listasikert. Végül Nilsson felvette a később kedvencének tartott Knnillssonn (1977) című albumát (1977). Mivel hangja ismét erős volt, dalai pedig olyan zenei területeket fedeztek fel, amelyek a Harryre vagy a The Point! albumokra emlékeztettek, Nilsson a Knnillssonnt a visszatérés albumának várta. Úgy tűnt, hogy az RCA egyetért ezzel, és jelentős marketingkampányt ígért Nilssonnak az albumhoz. Elvis Presley halála azonban arra késztette az RCA-t, hogy mindent figyelmen kívül hagyjon, kivéve a Presley régebbi katalógusa iránti kereslet kielégítését, és az ígért marketinglökés soha nem történt meg. Ez, valamint az, hogy az RCA a vele való konzultáció nélkül adott ki egy Nilsson Greatest Hits gyűjteményt, arra késztette Nilssont, hogy elhagyja a kiadót.
Nilsson londoni lakásaSzerkesztés
Nilsson 1970-es évekbeli londoni lakása, a Mayfair szélén lévő 9 Curzon Place 12. szám alatti lakás, egy kétszobás lakás volt, amelyet a Starr és a belsőépítész Robin Cruikshank tulajdonában lévő ROR (“Ringo or Robin”) tervezőcég rendezett be. Nilsson halmozottan több évet töltött a lakásban, amely az Apple Records, a Playboy Club, a Tramp és a barátok és üzlettársak otthonai közelében volt. Nilsson munkája és érdeklődése miatt hosszabb időre az Egyesült Államokba utazott, és amíg távol volt, számos zenész barátjának adta kölcsön a lakást. Egyik távolléte alatt Cass Elliot énekesnő, a The Mamas & the Papas egykori tagja és turnécsoportjának néhány tagja a lakásban szállt meg, miközben szólóban lépett fel a londoni Palladiumban, fáklyás dalaival és a “Don’t Call Me Mama Anymore” című számmal headlinerként. A ráadással egybekötött fárasztó előadást követően 1974. július 29-én Elliotot az egyik hálószobában találták meg, harminckét éves korában szívelégtelenségben elhunyt.
1978. szeptember 7-én a The Who dobosa, Keith Moon egy éjszakai szórakozás után visszatért a lakás ugyanazon szobájába, és 32 évesen meghalt Clomethiazole, egy felírt alkoholellenes gyógyszer túladagolásában. Nilsson, elkeseredve egy másik barátjának a lakásban történt halála miatt, és mivel nem sok szüksége volt az ingatlanra, eladta azt Moon bandatársának, Pete Townshendnek, és megszilárdította életét Los Angelesben.
1980-1992: LeépülésSzerkesztés
Nilsson zenei teljesítménye az RCA Victor elhagyása után szórványos volt. Írt egy musicalt, a Zapata-t, Perry Botkin Jr.-ral és Allan Katz librettójával, amelyet régi barátja, Bert Convy producerelt és rendezett. A műsort a connecticuti East Haddamban található Goodspeed Operaházban mutatták be, de soha többé nem került színpadra. Ő írta az összes dalt Robert Altman Popeye (1980) című filmmusicaljéhez, amelynek zenéje kedvezőtlen kritikákat kapott. Nilsson Popeye-szerzeményei között több olyan dal is szerepelt, amelyek Nilsson elismert Point-korszakára jellemzőek, mint például az “Everything Is Food” és a “Sweethaven”. A “He Needs Me” című dal évekkel később a Punch-Drunk Love című filmben szerepelt. Nilsson még egy albumot vett fel, a Flash Harry-t, Bruce Robb és Steve Cropper koprodukciójában, amely az Egyesült Királyságban megjelent, de az Egyesült Államokban nem. Ettől kezdve Nilsson egyre inkább “nyugdíjas zenészként” kezdte emlegetni magát.
Nilssont mélyen érintette John Lennon 1980. december 8-án bekövetkezett halála. Csatlakozott a Coalition to Stop Gun Violence (Koalíció a Fegyveres Erőszak Megállítására) nevű szervezethez, és legyőzte a magánélet iránti vonzalmát, hogy fellépjen a fegyvervédelmi adománygyűjtés érdekében. Elkezdett megjelenni a Beatlefest kongresszusokon, és a Beatlefest házi zenekarával, a “Liverpoollal” állt színpadra, hogy vagy saját dalait énekelje, vagy a “Give Peace a Chance”-t.
A stúdiótól való hosszú szünet után Nilsson az 1980-as évek közepén és végén ismét elkezdett szórványosan felvételeket készíteni. Ezeknek a felvételeknek a többsége filmekhez vagy televíziós műsorokhoz rendelt dal volt. Az egyik figyelemre méltó kivétel a Yoko Ono Lennon tiszteletére készített Every Man Has a Woman (1984) (Polydor) című albumon való közreműködése volt; egy másik a “Zip-A-Dee-Doo-Dah” feldolgozás, amelyet Hal Willner 1988-as Stay Awake című tribute albumára vett fel: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films. Nilsson a dalból származó előadói jogdíjakat a Coalition to Stop Gun Violence (Koalíció a fegyveres erőszak megállítására) szervezetnek adományozta.
1985-ben Nilsson létrehozott egy produkciós céget, a Hawkeye-t, hogy felügyelje a különböző filmes, televíziós és multimédiás projekteket, amelyekben részt vett. Barátját, a szatirikus és forgatókönyvíró Terry Southernt nevezte ki az egyik vezetőnek. Számos forgatókönyvön dolgoztak együtt, köztük az Obits (egy Citizen Kane-stílusú történet egy újságíróról, aki egy gyászjelentést vizsgál) és a The Telephone (A telefon) című vígjátékon, amely egy zavart munkanélküli színészről szólt.
A The Telephone volt gyakorlatilag az egyetlen Hawkeye-projekt, amely vászonra került. A forgatókönyvet Robin Williamsre gondoltak, de ő visszautasította; Whoopi Goldberg komikus-színésznő aztán leszerződött, Southern barátja, Rip Torn rendezte, de a projektet bajba sodorták. Torn összeveszett Goldberggel, aki beleszólt a produkcióba, és a forgatás alatt folyamatosan eltért a forgatókönyvtől, és Torn kénytelen volt könyörögni neki, hogy a forgatókönyvhöz ragaszkodó felvételeket készítsen. Torn, Southern és Nilsson összeállították a film saját verzióját, amelyet 1988 elején a Sundance Filmfesztiválon vetítettek, de a stúdió “hivatalos” változata megelőzte, és ezt a változatot 1988 január végén rossz kritikák közepette mutatták be. A projekt állítólag később némi sikert aratott, amikor színházi darabként adaptálták Németországban.
1990-ben a Hawkeye megbukott, és Nilsson súlyos anyagi helyzetben találta magát, miután kiderült, hogy pénzügyi tanácsadója, Cindy Sims elsikkasztotta az összes pénzt, amit lemezlovasként keresett. Nilssonék 300 dollárral a bankban és egy adósságheggyel maradtak, míg Sims kevesebb mint két évet ült, és 1994-ben kiengedték a börtönből anélkül, hogy kártérítést fizetett volna.
1991-ben a For Our Children című Disney-album, amely hírességek által előadott gyermekzenékből készült összeállítás volt az Elizabeth Glaser Gyermek AIDS Alapítvány javára, tartalmazta Nilsson “Blanket for a Sail” című eredeti szerzeményét, amelyet a Los Angeles-i Shandaliza Recording Studio-ban rögzítettek. Szintén 1991-ben rögzítette a “How About You?” című dal feldolgozását Terry Gilliam The Fisher King című filmjének soundtrackjéhez. 1992-ben ő írta és vette fel a Me Myself & I.
Nilsson utolsó koncert fellépése 1992. szeptember 1-jén volt, amikor csatlakozott Ringo Starr & His All-Starr Bandhez a Caesars Palace színpadán Las Vegasban, Nevadában, hogy elénekelje a “Without You”-t, Todd Rundgren kezelte a magas hangokat. Ezt követően egy érzelmes Starr megölelte Nilssont a színpadon. Nilsson utolsó albuma, melynek előzetes címe Papa’s Got a Brown New Robe volt (producere Mark Hudson volt), nem jelent meg, bár később több demó az albumról elérhetővé vált promóciós CD-ken és az interneten.
1993-1994: Szívroham és halálSzerkesztés
Nilsson veleszületett szívproblémákkal született, 1993. február 14-én szívrohamot kapott. Miután ezt túlélte, elkezdte sürgetni korábbi kiadóját, az RCA Recordsot, hogy adjon ki egy dobozos retrospektív kiadványt a karrierjéről, és folytatta a felvételeket, és megpróbált befejezni egy utolsó albumot. Az album vokálsávjait Mark Hudson producerrel fejezte be, aki megőrizte a felvétel szalagjait. Nilsson 1994. január 15-én, 52 éves korában, a kaliforniai Agoura Hills-i otthonában szívelégtelenségben halt meg. 1995-ben jelent meg a Personal Best című 2 lemezes CD-antológia, amelyen az RCA-val dolgozott. Az utolsó album végül 2019. november 22-én jelent meg Losst and Founnd címmel.
Nilsson a Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Parkban (Westlake Village, Kalifornia) van eltemetve.
Nilsson a Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Parkban (Westlake Village, Kalifornia) nyugszik.
Leave a Reply