Guillaume de Machaut

Zenei technika

Machaut zenei technikája a 14. századi ars nova, vagyis új zene képviselője, amelyet az előző generációban Philippe de Vitry képviselt. A korábban felfedezett hármas metrum mellett kettős metrumot alkalmaz; a hármashangzatot; az izoritmust, azaz a változó dallamfrázisokra alkalmazott hosszú ritmikai mintázatot; és az összetett, gyakran szinkópált ritmust. Úgy tűnik, Machaut olyan mesterségeket is bevezetett, mint a dallam visszafelé olvasása; és az ő kísért dalai – két hangszer által kísért dallam – az elsők a műfajból, amelyek eljutottak hozzánk, mivel Philippe de Vitry dalai elveszettek.

Machaut Remède de fortune című művében több formatípust tanít, köztük a lai-t, a panaszt, a chanson royale-t és a formes fixes-t. Lajai 12 strófából állnak, mindegyik két vagy négy sorpárra tagolódik, amelyeket ugyanarra a dallamra énekelnek; minden sorpár hosszában és ritmusában, tehát dallamilag is különbözik egymástól, kivéve, hogy az utolsó strófát az első strófa zenéjére éneklik. Machaut 25 laisából 19 van megzenésítve, monofonikusan (csak egy kíséret nélküli énekhangra), de közülük kettőben monofonikus strófák váltakoznak kánonikus strófákkal (a modern körtípusú, akkoriban chace-nak nevezett).

A panasz sok (30-50), egyenként 4X4 soros strófából álló vers. Amikor éneklik – Machaut mintegy 15 darabjából csak egy van megzenésítve (monofonikusan) – az összes strófát ugyanarra a zenére éneklik, minden strófa két ismétlődő szakaszra esik.

A chanson royale egy 5 darab 8-11 soros strófából és egy 3-4 soros refrénből álló vers. Machaut nyolc chanson royale-ja közül csak egy van megzenésítve (monofonikusan).

A ballade, a virelai és a rondeau rokon formák, mind a táncból származnak, bár ekkor még csak néhány rondeaux kapcsolódott a tánchoz. Mindegyikhez tartozik egy refrén, amely minden strófában ismétlődik, és 6-20 vagy több sorból állhat. E versek többségét megzenésítették: a 21 rondeaux-ból 20-at egy-egy énekszólamra és egy-három hangszeres szólamra; a 38 virelais-ból 32-t, a legtöbbet egyszólamúan, de néhányat énekhangra és egy vagy két hangszerre; és 42 balladát, többnyire énekhangra és egy vagy két hangszerre.

E típusokhoz hozzá kell adni a motettát, a zsolozsmát és a misét. A motetta, amely nem sokkal 1200 előtt liturgikus műként jött létre, hamarosan a komoly világi műzene fő típusává vált. Machaut motettái a század legművészibbjei közé tartoznak. Míg a balladákban és a rondeaux-kban ritkán, a többi fentebb ismertetett formatípusban pedig egyáltalán nem jelenik meg az izoritmus, addig a motettákban mindenütt jelen van. Mindegyik két énekszólamra íródott – különböző szövegekre, sőt, kettő egyszerre egy francia és egy latin szövegre – és egy vagy két hangszeres szólamra. Többségük világi, de néhányuk liturgikus.

A hocket David a 13. században keletkezett típus egyik utolsó és leghosszabb műve. A hocketben két szólam felváltva adja elő egy dallam részleteit, itt egy izoritmikus cantus firmus (már meglévő dallam) fölött.

Machaut miséje valószínűleg az egész 14. század kiemelkedő zenei műve. A teljes miserendárium (a minden misén énekelt részek, kivéve a Requiem misét, a halotti misét) polifonikus megzenésítése, amely hat részből áll: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei és Ite Missa Est (az utolsó részt más zeneszerzők ritkán dolgozzák fel). Machaut-é előtt csak egyetlen ilyen teljes feldolgozás, a különböző szerzőkből összeállított Tournai-i mise (kb. 1300) készült, és művészileg nem hasonlítható össze. Machaut miséjét valószínűleg a Mária-ünnepekre komponálták egy kápolnában, amelyet a Machaut testvérek szolgáltak az 1350-es években (de nem, mint gyakran mondják, V. Károly király 1364-es koronázására írták vagy énekelték). A Gloria és a Credo hosszú szövegei egyszerűen, akkordikus stílusban hangzanak el, amelyeket egy-egy kidolgozott Amen követ. Az összes többi rész az izoritmikus motetta stílusában van megkomponálva. Majdnem az egész mű négy dallamvonalban íródott, énekhangokra és hangszerekre, és az összes részt egy átható motívum egyesíti, egy olyan technika, amelyet sem korábban, sem a következő mintegy 60 évben nem alkalmaztak.

A 14. század második felében és a 15. század első negyedében senki sem volt Franciaországban, aki akár csak távolról is megközelítette volna Machaut zenei eminenciáját. Valójában minden zeneszerző az ő példáját követte, és átvette stílusát, és csak az egyre manírosabb összetettség tekintetében fejlesztette tovább, ami párhuzamba állítható a korszakban uralkodó késő gótikus vagy maníros építészeti stílussal.