Glen Hansard belefáradt abba, hogy őszinte balladista legyen
A folyamat beindítása érdekében Hansard Párizsba utazott, hogy kipróbálja a dalszerzés új módját, és egy új, tudatos, impresszionista stílussal kísérletezett, amely a francia fővárosban töltött mindennapjait tükrözi. Azt mondja, hogy csak akkor fedezte fel a zenei identitása felrázásának kulcsát, amikor találkozott a Khoshravesh testvérekkel, egy klasszikusan képzett iráni zenészekből álló trióval, akiknek a hagyományos hangszerek – a szetár, a kamancheh és a ney – elsajátítása végül új zenei palettát adott Hansardnak.
Népszerű a Rolling Stone-on
“Az igazság az, hogy igen, eredetileg akusztikus lemezt akartam készíteni, de azért akusztikus lemezt akartam készíteni, mert nem igazán tudtam, mi a faszt csináljak még” – mondja Hansard, aki számos elektronikus irányultságú zenészt is meghívott a stúdióba, hogy segítsenek újrakonfigurálni a hangzását. “Amit ezek a zenészek hoztak, az kurva szép volt. Teljesen megváltoztatta annak a hangzását és erejét, amit létrehoztam.”
A This Wild Willing ennek eredményeként Hansard számára egy markáns felrázást jelent. Az olyan dalok, mint a “Weight of the World” és a “Who’s Gonna Be Your Baby Now” kanyargós, jazz-hangsúlyos merengések, amelyekben egyáltalán nincs pengetés. A “Race to the Bottom” és az “I’ll Be You, Be Me” című kislemezdal mumble-folk meditációk, amelyek kevésbé támaszkodnak a hagyományos nyugati dallamokra, mint bármi, amit Hansard valaha is kiadott. (Az utóbbi dal, amely egy basszus- és dobmintát tartalmaz a Queen 1982-es “Cool Cat” című dalából, több hónappal késleltette az egész album megjelenési dátumát, amikor a Queen-es Brian May-nek “kurva sokáig tartott”, hogy a mintát Hansard csapatával tisztázza.)
Hansard hozzáteszi, hogy a dobhurokkal, mintákkal és új produkciós stílusokkal való játékkal a szabadidejében hallgatott zene sokszínűségét próbálta tükrözni. “Tudatosan arra törekedtem, hogy olyan lemezt készítsek, amit szívesen hallgatnék” – mondja – “Mert az irónia az, hogy a zene, amit hallgatok, nem tükrözi azt a zenét, amit játszom. Az ember bezárkózik egyfajta bandába. Az emberek azt mondhatják nekem, hogy ‘Damien Rice, bla-bla-bla’. Én nem hallgatok Damien Rice-t, és soha nem is hallgattam. Ismerem őt, és barátok vagyunk, de nem hallgatom. Ugyanígy nem hallgatok Josh Ritterre sem, aki szintén a barátom. Nem arról van szó, hogy nem szeretem őt – csak nem az én zeném. Az emberek azt feltételeznék, hogy azért, mert ilyen zenét csinálsz, azt hallgatod, pedig ez egyáltalán nem igaz.”
Az ír alt-rock zenekar, a Frames hosszú ideje frontembere, aki legutóbb 2015-ben adott ki albumot, azt mondja, hogy a legnagyobb motiváció a művészi kereteinek felrázására a tavaly megjelent előző szólólemezének feszült hangulata volt. “Be kell vallanom, hogy amikor kiadtam a Between Two Shores-t, az megrázott engem” – mondja. “Kiakasztott, és ennek az az oka, hogy az az album csak egy rakás demó, amelyek nem jutottak el a Didn’t He Ramble-ig. Az a kibaszottul szörnyű érzésem volt – tudod, amikor írsz valamit, és úgy érzed, hogy egy kicsit betárcsáztad?”
Akkor Hansard már elkezdte felfedezni új, improvizatív dalszerzői stílusát, így ellentmondásos volt számára, hogy olyan zenét adjon ki, ami nem az ő kreatív lelkiállapotát tükrözi. “Ha ezek azok a dalok, amiket most írok, és ez az a hangulat, amit most megteremtek, akkor mi a faszért adom ki ezt a lemezt?” – tette fel magának a kérdést. Amikor a Between Two Shores megjelent, Hansard azt mondta a menedzserének, hogy korlátozza a turnék számát az albumon.
Érezte már így Hansard a közel 30 éves karrierje során? “Ez volt abszolút az első alkalom, és ez tényleg sokkolt. Megengedtem magamnak, hogy olyasmit adjak ki, ami nem volt a legmagasabb szinten, amit el tudtam érni. A jó hír az, hogy reagáltam rá.”
“El kellett engednem azt, aki Glen Hansard. El kellett engednem azt a koncepciót, hogy folkénekes vagyok.”
Mélyebb szinten a This Wild Willing egyfajta palettatisztításként szolgál a karrier közepén Hansard számára, aki a lemez készítésének folyamatát a Frames-szel való korábbi munkájához hasonlítja. Azt mondja: “Abban a zenekarban rockzenét csináltunk, és olyan zenét, amit szerettünk, ami érdekelt minket. Kevésbé szólt a karakter megteremtéséről, kevésbé arról, hogy őszinte vagy igaz legyen.”
Amikor Hansard a “karakter megteremtéséről” beszél, részben a Once kasszasikerére és a “Falling Slowly” című Oscar-díjas kislemezre utal – egy olyan időszakra, amelyben, mint emlékszik, izgatottnak, bár gyakran szorongónak és több mint egy kicsit kreatívan beszorultnak érezte magát. Bár már régen túl van a Once-mánia évein, a vele beszélgetve az az érzésünk, hogy még mindig feldolgozza az élményből visszamaradt szorongás egy kis szeletét.
A film megjelenése után Hansard és zenei, képernyőn látható és egy időben romantikus partnere, Markéta Irglová a Swell Season nevű együttesük tagjaiként estéről estére a világ színpadain adták elő kapcsolatukat. Néhány évvel a partnerségük után Irglová és Hansard szakítottak, és miután a zenekar még néhány évig működött, a Swell Season fokozatosan feloszlott.
“Egyszer egy csodálatos, csodálatos fejezet volt a karrieremben és az életemben, de egyúttal egyfajta folkos srácként is kijelölt engem” – mondja Hansard. “Ha megnézzük a Once előtti karrieremet, a zene egészen más volt. Nem akarom az életem hátralévő részét azzal tölteni, hogy felhánytorgatom azt a hihetetlen pillanatot. Még mindig 100 százalékban a Once lemez minden dala mögött állok, de ez nem jelenti azt, hogy csak az a srác lehetek. Egyáltalán nem vagyok hajlandó az életem hátralévő részét abban a reményben tölteni, hogy Markéta visszajön velem turnézni. Nem vagyok hajlandó odáig elmenni.”
Ezekben a napokban Hansard úgy tűnik, többnyire eljutott a béke érzéséhez. “Nagyon-nagyon boldog vagyok, hogy vannak olyan esték, amikor nem játszom egyetlen dalt sem a Once-ból, és vannak olyan esték, amikor csak régi dalokat játszom” – mondja. “Úgy érzem, most olyan helyzetben vagyok a közönségemmel, hogy nem baj, ha úgy döntök, hogy bizonyos dalokat nem játszom. Elfogadják, mert nem szarakodom velük, és nem akarom őket szándékosan felzaklatni.”
“Nem hiszem, hogy valaha is az a művész leszek, aki azt mondja: ‘Baszd meg, ezt csinálom ma este’, mint Lou Reed” – teszi hozzá. “Nem hiszem, hogy valaha is ilyen voltam, és nem hiszem, hogy valaha is leszek. Mert végső soron úgy érzem magam, mint az a fickó, aki azokat a régi dalokat írta. A srác, aki a ‘Falling Slowly’-t írta és a srác, aki az ‘I’ll Be You, Be Me’-t írta – ez ugyanaz a srác.”
Leave a Reply