Future Bass: Ismerkedj meg az EDM 2017-es hangzásával

“Még mindig elképesztő, hogy milyen messzire ment” – mondja Freddie Kennett a Louis the Childból a “Closer”-ről. A dalt egy buszon írta együtt Drew Taggarttal a Chainsmokersből, miközben a két csapat turnén volt – zenekari társa, Robbie Hauldren lemaradt a sessionről, mivel épp egy záróvizsgára készült. Taggart befejezte a dalt, hozzáadta az alt-pop sztár Halsey-t, és az eredmény több lett, mint egy sláger, egy feltörekvő hangzás kitörése volt. Még ha Kennett neve el is van temetve a stáblistán, a dal féllépéses tántorgása közelebb áll Louis the Child saját munkájához, mint az idősebb társszerzőtársak pimasz elektro-popjához.

“Annak idején ‘chill trap’-nek vagy ‘melodikus trap’-nek hívták”, mondja Hauldren, “és aztán ebből a 140 chill trapből féllépéses beat lett, egy kicsit feldobva a szuper reverb szűrt akkordokkal”. A szelídebb textúrák és a ritmikai különbségek elválasztják a trap zenét a mainstream siker rövid ideig tartó küzdelmétől, amit Baauer “Harlem Shake” című vírusos slágere és DJ Snake “Turn Down for What” című száma példáz. Még messzebbre visszahúzódva a stílus az olyan producerek, mint Joker, Hudson Mohawke és James Blake szétszórt brit poszt-dubstepjét idézi, akik mindannyian az eredeti dubstep sablontól eltérő új textúrák felfedezésével foglalkoztak.

“Először akkor hallottam future bass-t, amikor Flume kiadta a ‘You and Me’ remixét” – mondja Whethan, a 17 éves chicagói future bass producer. Az a bizonyos remix, amelyet Louis the Child is idézett, lágy, nem pedig koptató dropjával és a vokálok kiemelkedő használatával lefektette a műfaj alaprajzát. Tavaly jelent meg Flume második albuma, a Skin, amely elnyerte a legjobb dance/elektronikus albumnak járó Grammy-díjat, és első Billboard-slágerét, a Never Be Like You-t hozta, amely végül a 20. helyen végzett.

Noha keveset gondol a műfaji korlátozásokról, Whethan sem tolakszik a műfaji címkék ellen. “Sok zeném, amit a jövőben fogok kiadni, valószínűleg future bassnek fog számítani” – mondja – “de sok indie és alternatív gyökere van”.

Ez a gitárközpontú indie zene iránti szenvedély számos future bass producer számára átjáróvonal. “Rájöttem, hogy nem tudok valami újat csinálni a gitárommal” – mondja San Holo holland producer arról, hogy mi irányította őt az elektronikus zenei produkció felé. Miközben az iskolában gitárt tanult, produkciós kurzusokat vett, és a rap, majd a trap iránt kezdett érdeklődni, de ismét a future bass fényes dallamai és lendületes akkordjai felé fordult. Ez lett a jellegzetes hangzása, a legutóbbi “Light” című száma pedig a Billboard Hot Dance/Electronic chart 14. helyére került.

“A ‘Light’-ot körülbelül fél évvel ezelőtt írtam, amikor nagyon akartam látni a fényt, mert valahogy elveszett voltam” – mondja Holo. A producer azután kezdett el komolyan foglalkozni szólókarrierjével, hogy más előadóknak ghost-producerként dolgozott, és látta, hogy a munkája révén sikereket értek el. Mostanában más jövőbeli basszusproducerekhez hasonlóan ő is eltávolodott a szigorúan instrumentális zenéktől. “Próbálom hagyni, hogy a dallamaimnak maguknak is legyen hangjuk” – mondja Holo – “Azt veszem észre, hogy egy emberi elem egy dalban igazán megérintheti az embereket.”

“A vokálvezérelt számok nagyon jól teljesítenek” – mondja Geronimo, a Sirius XM EDM zenei programozásért felelős alelnöke 2016-ra visszatekintve. “Úgy tűnik, hogy a hallgatók, az előfizetőink és a rajongók jobban kötődnek a vokálvezérelt dalokhoz”.

A zenére adott pozitív reakciókat maguk a művészek is tükrözik, akik egy olyan stílust fogadnak el, amely megnyitja, ahelyett, hogy bezárná a kreatív lehetőségeket. “Nevezheted Flume-ot ‘future bass’-nek vagy Wave Racert ‘future bass’-nek” – mondja Kennett, megfigyelve a stílus sokszínűségét. “Imádom, hogy ezt megteheted … de teljesen másképp hangzik”.