Francia építészet
Galloromán szerkesztés
Az ókori Róma építészete először a külső görög építészetet vette át, majd a késő köztársaság idejére az építészeti stílus a korábban alig használt boltívek, boltozatok és kupolák bevezetésével kialakította saját, igen jellegzetes stílusát. Ebben a római építészeti forradalomnak nevezett fejlődésben döntő szerepet játszott a beton feltalálása. Az olyan társadalmi elemek, mint a gazdagság és a városok nagy népsűrűsége arra kényszerítette az ókori rómaiakat, hogy új, saját (építészeti) megoldásokat találjanak. A boltozatok és boltívek használata az építőanyagok alapos ismeretével együtt például lehetővé tette számukra, hogy példátlan sikereket érjenek el a közhasználatra szánt impozáns építmények létrehozásában.
A korszak nevezetes franciaországi példái az arles-i Alyscamps és a nîmes-i Maison Carrée. Az Alyscamps egy nagy római nekropolisz, amely Arles óvárosának falain kívül, rövid távolságra található. Az ókori világ egyik leghíresebb nekropolisza volt. A név a latin Elisii Campi (azaz Champs-Élysées vagy Elíziumi mezők) elnevezéséből származik. Híresek voltak a középkorban, és Ariosto az Orlando Furiosóban és Dante az Infernóban említi őket. Az Alyscamps-t még jóval a középkorban is használták, bár Szent Trophimus ereklyéinek 1152-ben a székesegyházba való áthelyezése csökkentette a presztízsét.
ElőrománSzerkesztés
A frank királyság egyesítése I. Klodvig (465-511) és utódai alatt egybeesett a templomok, különösen a kolostortemplomok építésének szükségességével, mivel ezek immár a meroving egyház hatalmi központjai voltak. A tervek gyakran folytatták a római bazilika hagyományát, de olyan távoli helyekről is vettek át hatásokat, mint Szíria és Örményország. Keleten a legtöbb építményt fából építették, de nyugaton és a később meroving uralom alá került déli területeken a jelentős épületek esetében a kő volt az elterjedtebb. A legtöbb jelentős templomot átépítették, általában többször is, de számos meroving kori tervet rekonstruáltak a régészeti leletek alapján. Gergely tours-i püspök A frankok története című művében található leírás a Saint-Martin bazilikáról, amelyet Tours-ban Szent Perpetuus (460-490-es püspök) építtetett a korszak elején és akkoriban a frank területek határán, okot ad arra, hogy sajnáljuk ennek az épületnek, az egyik legszebb meroving templomnak az eltűnését, amely szerinte 120 márványoszloppal, a keleti végén tornyokkal és számos mozaikkal rendelkezett: “Saint-Martin megmutatta a függőleges hangsúlyt, az összetett belső teret alkotó tömbegységek kombinációját és az ennek megfelelő gazdag külső sziluettet, amelyek a román stílus jellemzői lettek”. A Saint-Martin bazilika egyik jellegzetessége, amely a frank templomépítészet védjegyévé vált, a szent szarkofágja vagy ereklyetartója volt, amelyet láthatóvá emeltek, és tengelyirányban az oltár mögött, néha az apszisban helyeztek el. Ennek a frank újításnak nincsenek római előzményei. Számos más, mára elveszett épületet, köztük a Meroving-alapítású Saint-Denis, a kölni Szent Gereon és a párizsi Saint-Germain-des-Prés apátságot hasonlóan díszesnek írják le.
RomanikaSzerkesztés
A román stílusú építészet a 10. században és a cluny-i apátság későbbi hatása előtt egyidejűleg alakult ki Franciaország egyes részein. Az olykor “első román” vagy “lombard román” néven emlegetett stílusra a vastag falak, a szobrászat hiánya és a lombard sávnak nevezett ritmikus díszítőívek jelenléte jellemző. Az angoulême-i katedrális egyike azon számos példának, ahol a jelek szerint a konstantinápolyi bizánci templomok hatottak a tervezésre, amelyben a fő tereket kupolák fedik. Ez a szerkezet nagyon vastag falakat és masszív pilléreket tett szükségessé, amelyekről a kupolák erednek. Az apszis körül sugarasan elhelyezkedő kápolnák vannak, ami tipikusan francia jellegzetesség, és amelyből később a chevette alakult ki. A normandiai Domfrontban található Notre-Dame egy kereszt alakú templom, rövid, apsisszerű keleti végződéssel. A templomhajó elvesztette mellékhajóját, és valószínűleg a hosszának egy részét is. A kereszthajónak két differenciált szakaszban emelkedő tornya van, amelyet a Franciaországban és Németországban, valamint az angliai normann tornyokon is gyakran látott típusú piramis alakú torony koronáz. A franciaországi Fongombault apátság a cluny-i apátság hatását mutatja. Jól látható a kereszt alakú alaprajz. A véletlenszerű apszist kápolnák sávja veszi körül. A kereszthajót torony koronázza. A kereszthajók nyeregtetőkkel zárulnak.
A Caenben található Saint-Étienne Észak-Franciaország egyik legismertebb román homlokzatát mutatja be, a hajóba és a mellékhajókba vezető három portállal, valamint a magas tornyok támpillérek közötti azonos ablakok egyszerű elrendezésével. Az 1060-as években kezdték építeni, és ez volt a gótikus homlokzatok prototípusa. A tornyokból óhatatlanul kiemelkedni látszó tornyok és csúcsok a 13. század elejéről származnak. A caeni Trinité-templomnál nagyobb hangsúlyt kap a központi portál és a felette lévő ablakok elrendezése. A tornyok díszítése a Saint-Étienne-ihez képest alacsonyabb szinten kezdődik, ami súlyt és különlegességet kölcsönöz nekik. A felső balusztrádok klasszicista stílusú kiegészítések. A Haute-Loire-i Le Puy-en-Velay homlokzatán a nyílások és vakárkádok összetett elrendezése a francia gótikus homlokzatok jellemzőjévé vált. A homlokzatot még gazdagabbá teszi a polikróm tégla, amelyet különböző mintázatokban használtak, beleértve a sakktáblát is, amely szintén jellemző a korabeli spanyol templomok kerámiadíszítésére. A mellékhajók profilját nyitott boltívek árnyékolják, talán a harangok számára. Az angoulême-i székesegyház homlokzata szintén gazdagon díszített, de itt a fő díszítés a faragott kőből készült. A különböző ívek elrendezésének módja nem különbözik a Le Puy-en-Velay-i ívekétől, de öt erős függőleges tagolást alkotnak, ami arra utal, hogy a templomhajót mindkét oldalon két hajó keretezi. Valójában a templomnak nincsenek mellékhajói, és kupolával fedett. A figurális szobrászat, a legtöbb román kori szobrászathoz hasonlóan, nem illeszkedik szorosan a boltíves terekhez, amelyekbe beillesztették.
Az autuni katedrálisban a hajóhajók és mellékhajók mintázata a kereszthajón túl a kórusba is átnyúlik, minden mellékhajó apszisban végződik. Az egyes hajóhajókat a boltozatnál egy-egy keresztborda választja el egymástól. Az egyes kereszthajók két hajóhajóhajó szélességűek. A bejárathoz egy narthex tartozik, amely a főportált takarja. Ezt a bejárattípust a gótika idején a chartres-i kereszthajókon dolgozták ki.
KözépkorSzerkesztés
A francia gótikus építészet az 1140-től körülbelül 1500-ig Franciaországban uralkodó építészeti stílus, amely nagyrészt négy stílusra osztható: kora gótikus, magas gótikus, Rayonnant, késő gótikus vagy flamboyant stílus. A korai gótikus stílus 1140-ben kezdődött, és a csúcsíves boltozat elfogadása és a késő román építészetből való átmenet jellemezte. A fal magasítása érdekében az építők négy szintre osztották a falat: árkádsor (ívek és pillérek), galéria, triforium és kerengő. A magasabb fal megtámasztására az építők feltalálták a repülő támpilléreket, amelyek csak a 13. században, a magasgótikában érlelődtek ki. A boltozatok hat bordás szextagozatú boltozatot alkottak. A stílus nevezetes építményei közé tartozik a Szent Denis apátsági templom keleti vége, a Sens-i székesegyház, a laoni Notre-Dame, a chartres-i székesegyház nyugati homlokzata, a Notre-Dame de Paris, a lyoni székesegyház és a touli székesegyház.
A 13. századi magasgótika kanonizálta a korai gótika arányait és formáit, és továbbfejlesztette azokat a könnyű, mégis magas és fenséges építmények elérése érdekében. A falszerkezetet négyről mindössze három szintre módosították: árkádsor, triforium és kerengő. A pillérkoronázások kisebbek voltak, hogy ne állítsák meg a vizuális felfelé törekvést. A clerestorey ablakai a falba lyuggatott, szegmensenként egy-egy ablakról két ablakra változtak, amelyeket egy kis rózsaablakkal egyesítettek. A bordásboltozat hatról négy bordára változott. A repülő támpillérek megérlelődtek, és miután a Notre-Dame de Paris és a Notre-Dame de Chartres-nál átvették őket, a magas falak alátámasztásának kanonikus módjává váltak, mivel szerkezeti és díszítő célokat egyaránt szolgáltak. A chartres-i székesegyház (1194-1260), az amiens-i székesegyház és a bourges-i székesegyház főépülete szintén a stílus képviselői.
Ezeken a gótikus stílusokon kívül létezik egy másik stílus, a “Gothique Méridional” (vagy déli gótika, szemben a Gothique Septentrional vagy északi gótikával). Ezt a stílust a nagy hajó jellemzi, és nincs kereszthajója. Ennek a gótikus építészetnek a példái lehetnek a Notre-Dame-de-Lamouguier Narbonne-ban és a Sainte-Marie Saint-Bertrand-de-Comminges-ban.
ReneszánszSzerkesztés
A 16. század első éveiben a franciák háborúkba keveredtek Észak-Itáliában, és nemcsak a reneszánsz művészeti kincseket hozták vissza Franciaországba hadizsákmányként, hanem stílusötleteket is. A Loire-völgyben építési hullám indult el, és számos reneszánsz kastély jelent meg ebben az időben, a legkorábbi példa az 1495 körüli Château d’Amboise, amelyben Leonardo da Vinci utolsó éveit töltötte. A stílus I. Ferenc alatt vált uralkodóvá (lásd: A Loire-völgyi kastélyok).
A stílus fokozatosan a II. Henrik-stílus néven ismert francia manierizmussá fejlődött olyan építészek alatt, mint Sebastiano Serlio, aki 1540 után a Château de Fontainebleau-ban dolgozott. Fontainebleau-ban olyan olasz művészek, mint Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio és Niccolo dell’ Abbate alkották az Első Fontainebleau-i Iskolát. Az építészeket, mint Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola és Pierre Lescot, az új elképzelések inspirálták. A párizsi Louvre Cour Carree-jának délnyugati belső homlokzatát Lescot tervezte, és Jean Goujon külső faragványokkal borította. Az építészet II. és III. Henrik uralkodása alatt tovább virágzott.
BarokkSzerkesztés
A francia barokk a barokk építészet egyik formája, amely XIII. louis (1610-43), XIV. louis (1643-1714) és XV. louis (1714-74) uralkodása alatt alakult ki Franciaországban. A francia barokk mélyen befolyásolta a 18. századi világi építészetet egész Európában. Bár a palota nyitott, háromszárnyú elrendezése már a 16. században kanonikus megoldásként rögzült Franciaországban, a Salomon de Brosse által tervezett Palais du Luxembourg (1615-20) volt az, amely meghatározta a francia barokk építészet józan és klasszicizáló irányát. Először hangsúlyozták a corps de logis-t, mint az épület reprezentatív fő részét, míg az oldalszárnyakat hierarchiailag alsóbbrendűként kezelték és megfelelően lekicsinyítették. A középkori tornyot teljesen felváltotta a monumentális, háromszintes kapu alakú központi kiugrás.
Az új modor talán legtökéletesebb megfogalmazója François Mansart volt, akinek tulajdonítják a teljes barokk franciaországi bevezetését. A Château de Maisons (1642) tervében Mansart-nak sikerült összeegyeztetnie az akadémikus és a barokk megközelítést, miközben tiszteletet tanúsított a francia hagyomány gótikától örökölt sajátosságai iránt. A Maisons-Laffitte a 16. század középkor utáni kastélyaitól a 18. század villaszerű vidéki házaiig tartó folyamatos átmenetet illusztrálja. A szerkezet szigorúan szimmetrikus, az egyes emeleteken alkalmazott renddel, többnyire pilaszterek formájában. A külön agglomerált tetővel koronázott homlokzatot figyelemre méltó plaszticitás hatja át, és az egész együttes háromdimenziós egészként olvasható. Mansart építményei nélkülözik a korabeli Rómára oly jellemző túlburjánzó dekoratív hatásokat. Az olasz barokk hatás visszafogott, és a díszítő ornamentika területére szorul vissza.
A következő lépés az európai lakóépítészet fejlődésében a kerteknek a palota kompozíciójába való integrálása volt, amint azt Vaux-le-Vicomte (1656-61) példázza, ahol az építész Louis Le Vau, a tervező Charles Le Brun és a kertész André Le Nôtre kiegészítették egymást. A miniatűr palota a főpárkánytól az alacsony lábazatig az úgynevezett “kolosszális rendbe” öltözött, ami még impozánsabbá teszi az építményt. Le Vau és Le Nôtre kreatív együttműködése jelentette a “pompás modor” megjelenését, amely lehetővé tette a barokk építészet kiterjesztését a palota falain kívülre, és a környező tájat a tágas kilátások makulátlan mozaikjává változtatta.
RokokóSzerkesztés
A rokokó először a díszítőművészetben és a belsőépítészetben fejlődött ki. XIV. Lajos trónutódlása változást hozott az udvari művészekben és az általános művészeti divatban. Az öreg király uralkodásának végére a gazdag barokk minták átadták helyüket a könnyedebb, több ívet és természetes mintát tartalmazó elemeknek. Ezek az elemek nyilvánvalóak Nicolas Pineau építészeti terveiben. A Régence idején az udvari élet eltávolodott Versailles-tól, és ez a művészeti változás jól érvényesült, először a királyi palotában, majd az egész francia előkelő társaságban. A rokokó minták finomságát és játékosságát gyakran úgy tekintik, mint ami tökéletesen illeszkedik XV. Lajos rendszerének túlkapásaihoz.
Az 1730-as évek jelentették a rokokó fejlődés csúcspontját Franciaországban. A rokokó még mindig megőrizte a barokk ízlését az összetett formák és bonyolult minták iránt, de ekkorra már számos különböző jellegzetességet kezdett integrálni, beleértve a keleti minták és az aszimmetrikus kompozíciók ízlését. A stílus az építészeten és a bútorokon túl a festészetre és a szobrászatra is kiterjedt. A rokokó stílus francia művészekkel és metszett kiadványokkal terjedt el. Szívesen fogadták Németország katolikus részein, Csehországban és Ausztriában, ahol összeolvadt az élénk német barokk hagyományokkal.
NeoklasszicizmusSzerkesztés
A neoklasszicizmus első szakasza Franciaországban az olyan építészek “XVI. louis-i stílusában” fejeződik ki, mint Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); a második szakasz, a Directoire és “Empire” nevű stílusokban, talán Jean Chalgrin szigorú, asztiláris Diadalívével (tervezve 1806-ban) jellemezhető. Angliában a két fázist először Robert Adam, majd Sir John Soane építményei jellemezhetik. Franciaországban a belső stílus kezdetben párizsi stílus, a “Goűt grec” (“görög stílus”) volt, nem udvari stílus. Csak amikor az ifjú király 1771-ben trónra lépett, Marie Antoinette, a divatot kedvelő királynéja hozta be az udvarba a “Louis XVI” stílust.
A görög építészeti példák friss beáramlása 1800 körül a metszetek és metszetek közvetítésével látható görög építészeti példák új lendületet adtak a neoklasszicizmusnak, amelyet görög megújulásnak neveznek. A neoklasszicizmus a 19. században és azon túl is az akadémikus művészet egyik fő ereje maradt – a romantika vagy a gótikus megújulás állandó ellenpólusaként -, bár a 19. század végétől kezdve befolyásos kritikus körökben gyakran tekintették antimodernnek, sőt reakciósnak. A 19. század közepére számos európai város – nevezetesen Szentpétervár, Athén, Berlin és München – a neoklasszikus építészet valóságos múzeumaivá váltak. Ehhez képest a franciaországi görög megújulás sem az állam, sem a közönség körében nem volt népszerű. Ami kevés van, az Charles de Wailly St Leu-St Gilles templomának kriptájával (1773-80) és Claude Nicolas Ledoux Barriere des Bonshommes-jával (1785-9) kezdődött. A görög építészetre vonatkozó első kézből származó bizonyítékok a franciák számára igen csekély jelentőséggel bírtak Marc-Antoine Laugier tanainak hatására, amelyek a görögök elveit igyekeztek felismerni a puszta gyakorlatuk helyett. Laboustre második császárságbeli neogrecéig kellett várni arra, hogy a görög újjászületés Franciaországban rövid ideig virágzásnak induljon.
Korai francia gyarmati építészetSzerkesztés
A 17. század elejétől az 1830-as évekig a franciák hatalmas területeket birtokoltak Észak-Amerikában, a Karib-térségben, Francia Guyana, Szenegál és Benin területén. Ebbe a birodalomba tartozott a világ leggazdagabb gyarmata, Saint-Domingue (Haiti) és Franciaország legnagyobb földterülete Nouvelle-France (ma Québec). 1604-től a francia gyarmatosítók és a kormány mérnökei hatalmas, drága épületeket építettek Versailles és Párizs nagyszerű palotáinak, polgárházainak és templomainak mintájára olyan helyeken, mint Quebec City, Cap-Francois (ma Cap-Haitien), Martinique, Guadeloupe, Saint-Louis, Szenegál, Gorée Senegal és Francia Guyana. A legpalotásabbak a Quebec city-i Chateau St. Louis, a Cap-Francois-i kormányépület, a Cayenne-i kormányzói kúria és a Cap-Haitien-i templom (ma székesegyház) (ma Nagyboldogasszony-székesegyház, Cap-Haïtien) voltak. A franciák Louisianában is kiterjedt építkezéseket végeztek, különösen New Orleansban és a Destrehan Plantation ültetvényes vidéken, bár a francia korszakból ma már nagyon kevés maradt fenn. Ennek ellenére ott is sokáig épültek francia stílusú épületek, akárcsak a gyarmatosítás utáni Haitin, nevezetesen Henry Christophe király Sans-Souci palotája.
Second EmpireSzerkesztés
Beaux ArtsSzerkesztés
Egy másik párizsi stílus, a Beaux-Arts a legendás École des Beaux Arts (Képzőművészeti Főiskola) iskolájából ered. A 19. században és a 20. század elején virágzott, és a kifinomultabb neoklasszikus stílus grandiózus továbbfejlesztése volt. A szimmetrikus homlokzatokat pazar részletekkel díszítették, mint például pólyákkal, medalionokkal, virágokkal és pajzsokkal. Ezek a masszív, impozáns házak szinte mindig kőből épültek, és csak a nagyon gazdagok számára voltak fenntartva. Azonban egy “szerényebb” otthon is mutathat Beaux Arts hatásokat, ha kőből készült erkélyek és falazott díszek találhatók rajta. Sok amerikai építész tanult az École des Beaux Arts-ban, és ez a stílus erősen befolyásolta az Egyesült Államok építészetét körülbelül 1880 és 1920 között.
Szecesszió & Art DecoEdit
Egyéb neves modernista és kortárs francia tervezők és építészek közé tartoznak:
- Le Corbusier
- Robert Mallet-Stevens
- Frédéric Borel,
- Dominique Perrault,
- Christian de Portzamparc
- Jean Nouvel
- A második világháború utáni francia építészek listája
Példák modernista és kortárs épületekre Franciaországban
- Villa. Savoye
- Notre Dame du Haut – “Chapel du Ronchamp”
- Le Corbusier épületei
- Villa Noailles
- Institut du Monde Arabe
- Jean Nouvel épületei
Leave a Reply