Filmrendező

Amerikai mese

Az alábbi interjú eredetileg a 2016-os SXSW alatt jelent meg, amikor a debütáló filmrendező, Anne Hamilton bemutatta a ’80-as években játszódó, gótikus thrillerét, az American Fable-t, amely a del Toro-féle fantáziát ötvözi a Reagan-korszak gazdaságpolitikájának kritikájával. A filmet ma mutatják be New Yorkban az IFC Centerben.

Az SXSW Visions szekciójában mutatják be az American Fable-t, a 2014-ben az AFI Directing Workshop for Women-en végzett Anne Hamilton debütáló filmjét. Mielőtt filmes karrierjét Terrence Malick Az élet fája című filmjének forgatásán kezdte volna, Hamilton jogot és filozófiát tanult, és – mint alább elmeséli – tanulmányai egyes aspektusait alkalmazta első rendezői kitérőjénél. Az alábbiakban beszél a karrierútjáról, filmjének politikai dimenzióiról és arról, hogy mit tanult Malicktól.

Filmrendező: Ez a debütáló játékfilmed, miután jogot és filozófiát tanultál. Hogyan tértél át a filmkészítésre, és mit gondolsz, ezeknek a tudományágaknak a tanulmányozása hogyan befolyásolta az anyagválasztásodat és a rendezői megközelítésedet?

Hamilton: Egyszerűen imádom a filozófiát, és a főiskolán én voltam a filozófiai klub elnöke, szóval ez valószínűleg elárul valamit arról, hogy mennyire stréber vagyok. A filozófia egy vadul fantáziadús tudományág, mert arra edzi az elmét, hogy szisztematikusan lássa az emberi tapasztalat határait, és olyan forgatókönyveket találjon ki, amelyek próbára teszik az intuíciónkat arról, hogy mi az igazság és a jó. A jogtudomány más – arra képez ki, hogy egy álláspont mindkét oldalát meg tudja érvelni. Szerintem a nagyszerű filmek mindkettőre képesek. Az Amerikai mese valóban próbára teszi a jó és a rossz fogalmát, és minden szereplő esetében mindkét oldalról érvel, és részben ettől lesz erős történet.

Filmkészítő: Miért az 1980-as években játszódik a film? Milyen kihívások elé állította ez a produkciót, és hogyan sikerült ezeket leküzdeni?

Hamilton: Az 1982-es helyszín lehetővé tette számomra, hogy szabadabban beszéljek egy fontos politikai és társadalmi kérdésről – a közép-Amerika jogfosztottságáról -, de ez teszi az Amerikai mesét időtálló történetté is. Nem igazán látjuk tisztán a múltat, romantizáljuk, és így ezt kihasználhatjuk arra, hogy egy múltban játszódó történet időtállónak tűnjön, ne pedig elavultnak, feltéve, hogy finoman kezeljük a dolgokat. A kihívások leginkább a díszlettervező és a jelmeztervező csapatom számára jelentettek kihívást, de azt hiszem, ők is nagyon jól szórakoztak rajta. A korszakra vonatkozó összes választásuk igazán zseniális, de finom, hogy ne hívják fel magukra a figyelmet.”

Filmrendező: Írja le a DP-vel, Wyatt Garfielddel való együttműködését. Hogyan dolgoztátok ki együtt a film vizuális sémáját és képi világát, és milyen produkciós döntésekhez vezettek ezek az ötletek?

Hamilton: Nagyon szerettem volna ötvözni a del Toro-féle mozgást és játékosságot a Kubrick-féle lencsék és szögek használatával, valamint a Fincher-féle színtudatossággal, ezért a forgatás megkezdése előtt alaposan tanulmányoztuk a Pán labirintusát, a Ragyogást és a Se7en-t, és kitaláltuk a saját rövidkézi nyelvünket a látványhoz. Például elég sok olyan felvétel van, ahol Gitty fut, hogy felvegyen egy tárgyat, és visszahúzzuk, hogy felfedjük azt, ahogy a kamera felé mozog, és ez egy olyan dolog lett, amit újra és újra csináltunk a film különböző fontos tárgyaival – a csirkével, a sakktáblával, a fejszével stb. Ez egyfajta finom nyugtalanságérzetet kelt a nézőkben, különösen egy olyan széles objektívnél, mint amilyet mi használtunk, és ha egyszer beállítjuk, az emberek tudat alatt tudják, hogy ez azt is jelenti, hogy a tárgy fontos. Minden szereplőhöz társítottam egy színt is – például Vera lila, és Gitty lila vattacukrot eszik, amikor Vera megjelenik, hogy megmutassa, hogy hatással lesz rá. Emellett Wyatt különleges kék-zölddel világította meg a silót, és ezt a történet előrehaladtával lassan bevittük a házba, hogy megmutassuk, hogy a siló és a család világa egyesül Gitty számára.

Filmkészítő: A filmet mesés thrillerként írják le, de a gazdasági válság egy valós pillanatában játszódik, amely nem túl távoli az amerikai történelemben. Milyen egyensúlyt próbált megteremteni a képzelet és a valóság között ezzel a filmmel?

Hamilton: Az Amerikai mese egy mese-thriller első megtekintésre, úgy lehet értékelni, mintha csak az lenne. A felszín alatt azonban egy allegória is Amerika most zajló széteséséről, ami a nyolcvanas években kezdődött. Szerintem az, hogy a filmnek két szintje vagy szándéka van, nehéz, de fontos dolog egy filmben, mert azt akarom, hogy a második megtekintéskor is legyen valami kifizetődő. Az egész a rétegekről szól. A kettő közötti egyensúlyt úgy sikerült elérni, hogy a történet varázsa teljesen Gitty perspektíváján keresztül történik – igazából csak egyetlen jelenet van, ahol ő nincs benne, vagy nem figyel, de az is csak egy rövid jelenet -, és aztán hagyjuk, hogy az igazi történet körülötte történjen. Sok minden történik, amit mi nem látunk, de sejtetve van.

Filmkészítő: Végezetül, gyakornokként dolgoztál Az élet fáján. Milyen hatással volt rád ez az élmény, és hogyan befolyásolta az Amerikai mese megközelítését?

Hamilton: 2008-2009-ben dolgoztam nála gyakornokként, ami már nagyon régen volt. Terry határozottan megváltoztatta az életemet, amikor felhívott, és felajánlotta a gyakornoki állást, és mint egy fiatal 20-as, aki még soha nem találkozott korábban rendezővel, mindent magamba szívtam, amit csak tudtam azzal, hogy körülötte voltam, és figyeltem a vezetői stílusát és a szerkesztői ösztöneit. Az én stílusom azonban nagyon különbözik Terry esztétikájától. Azt hiszem, a legnagyobb dolog, amit tőle tanultam, az az volt, hogy mennyi türelem és összpontosítás kell egy csoport ember vezetéséhez. Egy rendező számára a filmkészítés néha olyan, mintha egy emberekkel teli 747-est egyedül tolna le a kifutópályán, és nagy belső erőre van szüksége ahhoz, hogy ezt méltóságteljesen tegye. Terryben ez megvan.