Figurális festészet

Figurális festők (1600-1800)

A 17. századi barokk korszakban a figurális festészet hagyományát az olyan régi mesterek, mint Rubens, és a Velazquez által vezetett spanyol iskola folytatták. Itáliában Poussin olyan remekműveket alkotott, mint A szabin nők elrablása (1634-8). A 18. században csodálatos emberi alakokat alkotott William Hogarth (lásd még: Angol figurális festészet) és az akadémikus klasszicista J.A.D. Ingres – lásd a Valpinconi fürdőző (1808) című képét.

Modern figurális festészet

Edouard Manet, a 19. századi francia impresszionista művész a nagy modern figurális festők egyike volt. Témái között szerepeltek: prostituáltak, iszákosok, koldusok és énekesek, valamint a párizsi polgárság. Híres alakos festményei közé tartozik az Olympia (1863). Manet művészi hatása kortársaira, például Paul Gauguin-re és Paul Cezanne-ra, valamint olyan későbbi művészekre, mint Pablo Picasso, mélyreható volt.

Ilya Repin, a termékeny orosz/ukrán realista zsáner- és portréfestő, akit parasztokról, forradalmárokról, vallási körmenetekről és hírességekről készített, pontosan színezett és komponált vásznairól ismertek.

Thomas Eakins, az amerikai figurális realista, tárgyfestő és akadémikus portréfestő, akit Max Schmitt in a Single Scull (1871) és a The Gross Clinic (1875) című műveiről ismertek.

Edgar Degas, a francia impresszionista művész és tehetséges rajzoló, a festett emberi alak másik mestere. Ő maga Michelangelo és Manet műveinek tanítványa volt, és lelkes fotós, festményein balett-táncosnők, baráti portrék, hétköznapi párizsi nők és női aktok széles skálája szerepel. Különösen érdekelni kezdte, hogy egy személy fiziognómiája, testtartása, öltözködése és egyéb tulajdonságai hogyan árulják el társadalmi státuszát vagy foglalkozását. Számos virtuóz alakos festménye között szerepel:

JEGYZET: Cezanne A nagy fürdőzők (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) című műve szintén nagy hatású figurális festmény volt, amely női aktokat ábrázolt tájképi környezetben. A “klasszikus megújulás” részeként nagy hatással volt a hamarosan kubistává váló Pablo Picassóra és Georges Braque-ra.

20. századi alakfestészet

Pablo Picasso a 20. század elejének egyik legtehetségesebb alakfestője volt. Lásd különösen az olyan műveket, mint pl: Garcon a la Pipe (1905, magángyűjtemény), Girl In a Chemise (1905, Tate Collection) és Portrait of Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art, New York). Bár az absztrakt művészet jelentős része Picasso nevéhez fűződik, a modern művészet klasszikus megújulásának (1900-30) is kulcsfigurája volt: lásd például a Két akt (1906, MOMA, New York); Ülő nő (Picasso) (1920, Párizs); Nagy fürdőző (1921, Musee de l’Orangerie, Párizs); és Két nő fut a tengerparton (1922, Musee Picasso, Párizs). Egy másik neoklasszicista volt Fernand Leger (1881-1955), akinek modernista művei közé tartozik A gépész (1920, National Gallery of Canada); Három nő (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York); Aktok vörös háttér előtt (1923, Kunstmuseum, Basel); és Két nővér (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlin). Picasso mellett a fiatal bécsi művész, Egon Schiele (1890-1918) volt talán a század első igazán kiemelkedő figurafestője, akit nyugtalanító és olykor groteszk önarcképeiről ismertek. Ezután következett a szintén ellentmondásos Balthus, aki fiatal lányok erotikus figurális ábrázolásaival foglalkozott 1930-55 között.

A figurális hagyomány absztrakt szárnyát a holland származású amerikai művész, Willem de Kooning (1904-97) példázza Nő sorozatával, amelynek egyik korai példája az Ülő nő (1944, Metropolitan Museum of Art). A másik nagy modern figurális festő Lucian Freud, a német származású brit művész, Sigmund Freud pszichoanalitikus unokája. Fő témája az emberi test volt, amelyet általában meztelenül, mesterkélt pózokban ábrázolt. Ritkán kiállított, az emberi testet ábrázoló vásznai között olyan remekműveket találunk, mint például: Meztelen férfi patkánnyal (1977); Meztelen lány tojással (1980); Bella (1982); és Festő és modell (1986).

Fotórealizmus

A figurális festészet legújabb szava, a fotórealizmus egy modern művészeti irányzat, amelyet Richard Estes (sz. 1932) amerikai művész és Chuck Close vezetett. A fotórealista festők olyan képeket alkotnak, amelyek színes fényképekre hasonlítanak, de valójában aprólékosan kivitelezett festmények. Portréfestészetük és figurális festményeik elképesztően élethűek.