Dithyramb

Dithyramb, kórusdal Dionüszosz boristen tiszteletére. A forma már az i. e. 7. században ismert volt Görögországban, ahol egy rögtönzött lírát énekeltek a lakomázók egy olyan ember vezetésével, aki a költő Archilochosz szerint “a bor villámcsapásától szellemeskedett”. Ezzel szemben állt az Apollón tiszteletére énekelt, józanabb paeán. A szó etimológiája bizonytalan, bár a többi amb végű szóhoz hasonlóan úgy tűnik, hogy prehellén eredetű.

A dithürambus i. e. 600 körül kezdett irodalmi rangra emelkedni, amikor Hérodotosz görög történetíró szerint Arion költő ilyen típusú műveket komponált, elnevezte a műfajt, és hivatalosan bemutatta azokat Korinthoszban. Az i. e. 6. század utolsó évtizedeiben Athénban, Peiszisztratosz zsarnoksága idején a dithürambikus versenyt hivatalosan is bevezette a Nagy Dionüsziában a Hermionéi Laszosz költő. A dithürambuszokat más fesztiválokon is előadták. A dithürambusok előadása grandiózus és látványos volt: a csoport vezetője által elmondott prológus után két drága ruhába öltözött kórus – az egyik 50 férfiból, a másik 50 fiúból állt – énekelt és körtáncot járt Dionüszosz oltára körül. A hangszeres kíséretet auloi (kettős náddal ellátott fúvós hangszerek) biztosították.

A dithürambus nagy korszaka egyben a görög kóruslíra általános virágzásának időszaka is volt. Szimonidész, Pindar és Bakkhülidész is komponálta őket. Simonidész dithürambusairól, akinek egy hellenisztikus epigramma 56 győzelmet tulajdonít, keveset tudunk, de papiruszfelfedezések Bacchylides két teljes dithürambusát szolgáltatták, valamint Pindar művének jelentős töredékeit. Bacchylides 18. ódája szokatlan, mert egy kórus és egy szólista közötti párbeszédet tartalmaz. Egy időben a tudósok ennek az ódának a drámai és mimetikus szerkezetét Arisztotelésznek a Poétikában tett híres állításával hozták összefüggésbe, miszerint a tragédia a dithürambus vezetőinek improvizációjából származik; sok kortárs tudós azonban úgy látja, hogy a költeményben a párbeszéd drámai érdekességként való használata a dithürambusnak a tragédia élénkebb módszerei előtti behódolásának a jele.

Közel i. e. 450-től kezdve az olyan dithürambikus költők, mint Timotheus, Melanippides, Cinesias és Philoxenus egyre meghökkentőbb nyelvi és zenei eszközöket alkalmaztak, míg az ókori irodalomkritikusok számára a dithürambika a “dagályos” és “bombasztikus” jelentéssel ruházódott fel. A modern költészetben ritkák a valódi dithürambusok, bár John Dryden “Alexander’s Feast” (1697) című művéről elmondható, hogy véletlenül hasonlít a formára. A francia Pléiade (16. század ad) költői használták a kifejezést egyes verseik leírására, akárcsak Francesco Redi olasz orvos és költő a “Bacco in Toscana” (1685; “Bacchus Toszkánában”) című művére.

A kifejezés utalhat bármilyen ihletett, szabálytalan hangvételű versre is, vagy egy magasztos, szenvedélyes stílusú, általában egy adott témát dicsőítő kijelentésre vagy írásra. Modern példák közé tartozik Friedrich Nietzsche Dionüszosz dithirambusai (1891) és Gabriele d’Annunzio “Alcyone” (1904) című műve.