Bandcamp
BIG UPS Spoon’s Britt Daniel Picks His Bandcamp Favorites By Samuel Tornow – September 30, 2020
Néhány zenekar a köztudatba robban, és ugyanolyan gyorsan ki is ég, de a Spoon nem a megaslágerekkel, hanem a puszta következetességgel érdemelte ki helyét a modern rock panteonjában. Az austini bázisú zenekar több mint 20 éve folyamatosan kiadja szilárd lemezeit, egyik más, mint a másik, mindegyik más, mint az előző, és mindegyik számtalan rajongó életét szólaltatja meg. Látszólag mindenkinek van egy Spoon-története.
Mint oly sok zenekar, a Spoon közelgő új albumának felvételei márciusban a Covid-19 miatt félbeszakadtak, így a zenekar a bizonytalanság senkiföldjén maradt a már felvett dalok sorsát illetően. Az interjú idején a frontember Britt Daniel azt mondta, hogy a zenekar a Covid-tesztek elvégzése előtt áll, majd visszamegy a stúdióba.
. 00:10 / 00:58
A visszatérésük előtt Daniel néhány kedvenc lemezéről beszélgetett, a The Clientele szelíd kúgásától a Tropical Fuck Storm bombasztikus hangzásáig.
The ClienteleSuburban Light
” az egyik kedvenc lemezem. Ezt a lemezt sokat hallgattam 2001-ben, amikor a Kill The Moonlightot írtam. Elutaztam a connecticuti New Londonba, egy olyan helyre, amit egyáltalán nem ismertem. Ki akartam jutni Texasból a nyárra, és el akartam menni valahova, ahol nem ismertem senkit. Megkérdeztem néhány barátomat, és valaki ismert valakit New Londonban, aki épp nyárra ment el. Így hát elvettem a lakását, és csak dalokat írtam. Ez működött ezen a lemezen, mert számomra ez a lemez a magány hangja – vagy legalábbis az elmélkedésé. Ez egy álmodozó, magányos zene. Ez volt a tökéletes lemez ahhoz a nyárhoz, amikor egyedül voltam, a zenekar nem turnézott, csak lekuporodtam és megcsináltam ezt a dolgot.”
A Giant DogPile
. 00:10 / 00:58
“Szóval, a Giant Dog egy Austin-i banda. Azt akarom mondani, hogy a középiskolában alapították ezt a bandát, vagy legalábbis a középiskola óta ismerik egymást. Ez a banda csak ment és ment. A dalszerzők a két énekes, Andrew és Sabrina. A dalszerzői együttműködésük annyira jó és következetes lett, és a Pile megjelenése körül a dalszerzésben teljesen forró szériában voltak, mind ezzel a zenekarral, mind a Sweet Spirit-tel, ami a másik zenekaruk. Évente két nagyon hosszú albumra elegendő dalt írtak. Ez már önmagában is elképesztő a dalszerzés azon szintjén, amiről itt beszélünk. Amikor elvittük őket egy miniturnéra, megvolt az egyik lemezük, de élőben még nem láttam őket. Úgy gondoltam, hogy elég jók voltak. Aztán egy évig nem láttam őket élőben. Amikor legközelebb láttam őket, teljesen le voltam nyűgözve. Rajongó fiú lettem. Minden alkalommal, amikor Austinban jártam, megnéztem, hogy játszik-e a Giant Dog.”
LowThe Great Destroyer
. 00:10 / 00:58
“This one was produced by Dave Fridmann, who is a guy who produced a few of our records. Sok minden vezetett Fridmannhoz, de talán ez az album volt a legnagyobb. Szerintem ez az évtized egyik legjobb lemeze. A Low-t nevezheted indie rocknak – sosem tudtam igazán, hogy mit jelent az indie rock, de túlmutat minden beskatulyázáson. Megpróbáltam feldolgozni néhány dalt, de ez olyan, mint amikor a Spoon sosem feldolgozta a Beatlest, pedig ők a kedvenc zenekarom – hogyan lehet felülmúlni az eredetit? Ez azonban nem állította meg Robert Plantet. Két dalt is feldolgozott erről a lemezről.”
PavementCrooked Rain, Crooked Rain
” minden idők egyik utolsó nagy klasszikus amerikai rocklemeze. Végigfut rajta a skála, vannak rave-upjai, mint például az “Unfair”-ben, az utolsó három dal pedig ez a dicsőséges zűrzavar. A legjobban azokat a dalokat szeretem itt, amiktől úgy érzem, hogy a gyomrom újra és újra felfordul, olyan dalok, mint a ‘Gold Soundz’ és a ‘Stop Breathin’. Stephen Malkmus olyan dallamokat tud írni, amelyek a szívbemarkoló húrokat húzzák. Nem tudom, mi ennek a matematikai képlete, vagy hogy Malkmus egyáltalán tudta-e, hogy ezt csinálja, de ez az érzés átszövi ennek a lemeznek minden szegletét. Annyira szeretem benne. Imádom, ahogy a ‘Silence Kid’ egy Buddy Holly dallamot idéz. Ez legális? Nem tudom. Fizetniük kellett érte? Ez annyira nyilvánvalóan az ‘Everyday’ lenyúlása.”
DeerhunterCryptograms
. 00:10 / 00:58
“2007-ben nem tudtam a Deerhunterről, és egy ausztrál újságíró barátom interjút készített velem a könyvéhez, és adott nekem egy lemezt, amin talán 100 album volt. Valamikor tényleg leültem és egész nap játszottam rajta. Így szereztem tudomást a Deerhunterről. Hat hónappal később ők voltak az egyik kedvenc zenekarom a világon. Ez talán a zenekar legdurvább lemeze. Ez a nyers Deerhunter. Ez a kombinációja az ambient cuccoknak a furcsa punk rock dalokkal, mint a ‘Cryptograms’. Ez volt az, ami megragadta a figyelmemet, mindkettő annyira jó volt. Egy-két évvel később elvittük őket turnézni. Ez volt az eredeti Deerhunter felállás, és Bradford konfrontálódott a közönséggel, ami számomra nagyon vicces volt. Tudod, épp a Ga Ga Ga Ga Ga Ga Ga Ga után jöttünk, és a közönség nagy része nem ismerte a Deerhuntert, így Bradford jól szórakozott velük. Lenyűgöző volt nézni.”
“Voltak ezek a tudatfolyamszerű történetei, azt énekelte: ’12 éves fiú voltam’, miközben a zenekar jammelt, és azt mondta: ‘Aztán ezt csináltam! Aztán azt csináltam azt! És még mindig egy 12 éves fiú voltam. Ez olyasmi volt, amit nyilvánvalóan csak kitalált. Soha nem játszotta még így a dalt, és soha többé nem is fogja. De aztán a közönséggel is konfrontatív módon interakcióba lépett. Nem gyakran fordul elő, hogy még egy olyan zenekarral is, amelyet szeretsz, szívesen ülsz ott és nézed őket minden este.”
BodegaEndless Scroll
. 00:10 / 00:58
“Szeretem az AllMusic kritikai stílusát, így megkapom a heti összefoglalót a megjelenő lemezekről. Ez az egyik módja annak, hogy képben maradjak. Ott találtam meg a Bodegát, és azt gondoltam: ‘Hívhatod ezt punknak, hívhatod poszt-punknak, hívhatod rock and rollnak’. Ez az a fajta zenekar, amit a Spoon indulásakor mi is ilyen hangulatban szerettünk volna hallani. Én is támogatom ezt a zenekart a stúdióban, szemben a lo-fi hálószobai dolgokkal. Ez egy olyan zenekar egy szobában, amely ezeket a dalokat pincékben és színpadokon játszotta az idők során, hogy kitalálják, kik is ők valójában. Ezt nevezheted New York-i rock and rollnak. Ez a 2018-as brooklyni élet és munka hangja. Ez egy olyan lemez, amely ízelítőt ad a disztópia jelenlegi márkájából.”
Tropical Fuck StormA Laughing Death in Meatspace
“Volt egy időszak, amikor elég sokat ajánlottam ezt a lemezt a barátaimnak. A ‘You Let My Tyres Down’ számomra úgy hangzik, mint egy Drones dal. Minden a Gareth Liddiard által elmesélt történetben rejlik. Van ez a szívszorító rész, amikor azt énekli, hogy “You let my tyres down”, és a felszín alatt ott lappang a csalódás és a vágyakozás, amit soha nem magyaráz meg. Egy történetről beszél, amit egy tragikus karakterrel látott, és arról, hogy mindenki próbál vele megbirkózni. Nem vagyok benne biztos, hogy ő az, aki cserbenhagyta a gumijait, vagy sem. Nekem az az érzésem, hogy nem ő tette. De ez nem számít. A dalszöveg annyira jó. Egyszerűen költő. Ezt érzed a “The Future of Mystery”-ben. Egy ponton utánanéztem a különböző technológiáknak, amiket felsorol. A sakkbajnok történetéről szól, aki Deep Blue-val, a számítógéppel küzd. Kinek jut eszébe erről dalt írni – és milyen kevés embernek sikerülhet ez?”
Margaret GlaspyEmotions and Math
“Ami először vonzott, az a hang volt, ami nagyon rock and rollosan hangzik, de nagyon nem klisés. Ha megtalálod a módját, hogy úgy énekeld ezt a klasszikus stílust, hogy közben megőrizd az identitásodat, akkor megvan. Szeretem a zenekar lecsupaszított jellegét és a lemez hangzását. Amikor szólót játszik, nincs ritmusgitár – ő a ritmusgitáros. Amikor a zenéjét hallgatom, arra gondolok, hogy ‘ezzel a nővel már találkoztam’.”
oldalon.
Leave a Reply