Amy Sherman-Palladino és Daniel Palladino: “The Marvelous Mrs. Maisel”

Az Emmy-díjas Amy Sherman-Palladino és Daniel Palladino, a “The Marvelous Mrs. Maisel” Emmy-díjas showrunnereit köszönti ezen a héten Elvis Mitchell. A duó irányította a Gilmore Girls és a Bunheads című sorozatokat is. Arról beszélnek, hogy széleskörű zenei ízlésük hogyan befolyásolja a “Maisel” hangzását és ritmusát, és arról, hogy a rájuk jellemző gyors párbeszédek hogyan teszik még erőteljesebbé a ritkán előforduló csendes pillanatokat.
A következő interjúrészleteket rövidítettük és szerkesztettük az érthetőség kedvéért.

KCRW: Üdvözöljük a kezelésben. Elvis Mitchell vagyok. Vendégeim az elmúlt néhány évben vihart kavartak a televíziózás világában. Szóval visszatérve természetesen a ‘Gilmore Girls’-re és az egyik kedvencemre: a ‘Bunheads’-re. A legújabb sikerük az Amazonon a ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ harmadik évada. Természetesen Amy Sherman-Palladino-val és Dan Palladino-val beszélek. A karaktereitek annyira az ízlésről, a dolgokkal kapcsolatos ízlésükről és az ízlésük érvényesítéséről szólnak. Visszatérve a Gilmore Girlsre, még a pilot epizódban is, amikor Suzy beszédet mond Midge-nek, és azt mondja, hogy hisz benne, és lát benne valamit, amit senki más nem lát, és ez tényleg az ízlését tükrözi. És úgymond rányomja a bélyegét, hogy Midge láthassa. Kíváncsi vagyok, honnan jött ez nektek.

Amy Sherman-Palladino: Shallman-Palladino: Hát, mi nagyon önfejűek vagyunk.

Daniel Palladino: Sherman-Palladino: Palladino-Pallino-Pallino: Minél konkrétabb egy karakter, annál jobban tudnak az emberek a karakter mögé állni. És tudod, a pilotok nagyon trükkös dolgok, mert egy pilotban el kell érned, hogy a közönség befektessen egy olyan karakterbe, akit nem ismer, befektessen egy háttértörténetbe, aminek csak darabkáit kapja, és aztán aláírja az utazást. Ez egy trükkös tánc. És így, hogy úgymond felvázoljuk az ügyet, azt hiszem, hogy számunkra mindig is: szórakoztató volt, és segít meghatározni, hogy honnan jön a karakter, hogy nagyon konkrét ízlést adjunk ki, akár megemlítve, hogy milyen könyveket olvas, amiből kiderül, hogy könyvolvasó-e vagy sem, vagy hogy milyen zenét hallgat, vagy milyen filmekről vagy információkról akar beszélni. Ez rövid idő alatt sokat elárulhat arról, hogy ki a karakter.

Palladino: Igen, úgy értem, furcsa módon, mint a tévében a sok-sok évtized alatt, nagyon-nagyon ritkán látod az embereket tévét nézni a tévében. Ez olyasmi, amit mi írók elfelejtünk, hogy a médiafogyasztás, mint a TV, filmek, könyvek, magazinok és hasonló dolgok, amit az emberek rengeteget csinálnak minden nap. És mégis olyan sok film és tévéműsor nem mutatja be az embereket, akik valójában ezeket a dolgokat csinálják. Szóval a Gilmore Girlsben a lányok mindig sokat tévéztek és kommentálták a tévét, és szerintem az emberek ezt teszik, különösen 2020 márciusa óta. Szóval igen, az emberek fogyasztanak dolgokat, vitatkoznak róluk, és néha meg is hirdetik őket. Ez az, amit mindannyian mindennap csinálunk, mondhatni természetes módon. Ez a mindennapi élet szórakozása.

Sherman-Palladino: Maisel” arról szól, hogy olyan lehetőségeket fedezzünk fel magunkban, amelyekről talán nem is tudtuk, hogy egyáltalán léteznek. Szóval fontos, hogy valaki más is lássa ezt. Néha úgy járunk a világban, hogy azt hisszük, nem vagyunk különlegesek vagy nem tűnünk ki, és néha kell valaki, aki azt mondja: “Hé, te vagy az a személy, aki ezt a dolgot csinálta”. És akkor azt mondod: “Hűha, valaki észrevette. És ez az, amit Susie és Midge jelentenek egymásnak. Két olyan nő, akiknek más körülmények között semmi közük nem lenne egymáshoz, nem mennének egymás közelébe, például nem akarnának egymás mellett állni a boltban a pénztárnál, de van ez a közös céljuk, és szó szerint nem tudják egymás nélkül megvalósítani, és ennek felfedezése, annak felfedezése, hogy egymásban látják a szurkolót, a partnert, a bátorítót, a személyt, aki látja, mi a különleges bennük, ez az egész sorozat lényege.

KCRW: Az ízlés, mint a karakter tükrözése ezen a különleges módon, tényleg egyedülálló abban, ahogyan ti dolgoztok, és csak az ízlésről beszélve, és visszatérve a pilothoz, ahogyan Midge alapvetően a saját esküvői tósztján keresztül mutatja be magát, ami már 1959-ben megmutatja, hogy különbözik bárki mástól, hogy saját magára koccint, nem pedig arra vár, hogy koccintsanak rá, de azt is, hogy alapvetően egy nagyon hosszú úton megy keresztül, hogy felháborítsa az összes ortodox embert az esküvőn. És megint csak, számomra ez annyira az ízlésről szól. És ez egy nagyon érdekes módja a karakter megelevenítésének. Ahelyett, hogy a tévében látott nyilvánvaló módon magyarázkodnának.

Sherman-Palladino: A probléma, amibe a történetmesélésben belefutsz, az a kifejtés. Mert az embereknek tudniuk kell egy bizonyos mennyiségű expozíciót ahhoz, hogy lépést tudjanak tartani a történettel. De nincs annál unalmasabb, mint amikor valaki azt mondja, hogy “Hé, itt van egy oldalnyi expozíció, amit el akartam mondani, mert tudnod kell”. És íróként az egyik legnehezebb feladat elrejteni az expozíciót. És az egyik módszer, amire rájöttünk, hogy tényleg gyorsabban átadja a dolgokat, az az, hogy betekintést nyerhetsz az emberekbe azokból a dolgokból, amiket tesznek, azokból a cselekedetekből, amiket tesznek, abból, ahogyan reagálnak arra, hogy valaki kinyit nekik egy ajtót, és így anélkül is tudsz ítéletet alkotni valakiről, hogy valaki a háttértörténetét ismertetné, ha ezt így tudod dramatizálni. Bármi, amit dramatizálni lehet, ahelyett, hogy elmesélnénk, végtelenül jobb dolog, úgy találtuk, különösen a karaktereink esetében, akik furcsán, nagyon beszédesek.

Minden műsorunk szuper beszédes, és az embereink szeretnek beszélgetni. De szeretjük, ha az emberek olyan dolgokról beszélgetnek, amikről gyakran nem is szól a jelenet. És maga a tény, hogy erről a másik dologról beszélnek, miközben valami más történik, érdekesnek találjuk, és úgy gondoljuk, hogy ez segít valójában még azt is meghatározni, hogy a karaktereink hogyan manővereznek a világban, és hogyan működnek együtt másokkal, mert nem arról beszélnek, amit éppen csinálnak. Csak csinálják, aztán valami mást csinálnak.

KCRW: Amiről beszélünk, az egyfajta klasszikus színészi gyakorlat, amikor adsz a karaktereknek valamit, amit eljátszhatnak, de nem beszélnek róla. Tehát valójában arra használják a párbeszédet, hogy kifejezzenek valamit, ami tényleg szubtextuális, ami szintén olyasmi, amit nem szoktunk látni a tévében. De azt hiszem, a karaktereket, akiket ti írtok, végül is a szenvedélyük mozgatja, és ez az, ami olyan sok feszültséget és dörzsöltséget teremt, nem igaz?

Sherman-Palladino: Igen, ez az. Tudod, a Gilmore-ban Lorelai egyértelműen olyan valaki volt, akinek szüksége volt egy szabadon gondolkodó környezetre, hogy kibontakozhasson. És furcsa módon a kör a Gilmore-ban azért van, mert van ez a nagyszerű lánya, de a lánya amennyire hasonlít Loreleihez, annyira más is, mint Lorelei. Sokkal inkább a fejében van. Sokkal jobban bírja a struktúrát és a fegyelmet, és sokkal inkább hajlandó, tudod, egy kicsit elhajolni, ha ez valakit boldoggá tesz, még akkor is, ha nem feltétlenül ezt akarod csinálni, de tudod, mit számít, hogy egy órán át báli ruhát veszel fel, és körbemutatnak egy bálteremben, mert ez boldoggá teszi a nagymamádat. Míg Lorelei egy kicsit inkább olyan, mint én, aki azt mondja: “Nem akarom ezt csinálni. Nem fogsz olyasmire kényszeríteni, amit nem akarok, mert ez nem az én hitrendszerem, szóval tartsd meg a báli ruhádat és dugd fel magadnak”.

És ez volt az a fajta játék a Gilmore Girlsben, ami olyan jól működik, a kötőszövet két nő között, akik szó szerint soha nem lesznek képesek megtanulni, hogyan beszéljék egymás nyelvét, ami Emily és Lorelai. Rory, mivel mindkét nyelven beszél, egyfajta ENSZ. Ő a tolmács; ő Svájc kettejük között. A szenvedély és a döntések az életben csodálatos dolgokkal járnak és következményekkel járnak. És ez az, amit Midge minden nap megtanul, amikor felébred a “Maisel”-ben, ez a szenvedély, amit felfedezett magában, ami egyébként nem is az ő választása, hogy egyáltalán megtalálja ezt a szenvedélyt. Ez csak úgy rátelepedett, de mivel ilyen határozottan döntött úgy, hogy cselekszik, minden nap, amikor felébred, egy kaland lesz, ami csodálatos meglepetéseket tartogathat. És szörnyű dolgokat is jelenthet.

Tudod, a Shy Baldwinnal turnézni az úton egy nagy durranás volt és szórakoztató és romantikus, és meleg volt, és ruhákat vett, és a színpadon tanulta a hangját. Ugyanakkor. távol van a gyerekeitől, a szülei szétesőben vannak, tudod, a férje továbblép az életével. Olyan, mintha az egyik világ elhagyná őt, míg ő egy másik irányba megy. És ezek azok a következmények, amik a szenvedéllyel járnak. És azt hiszem, mivel mi nem szoktunk olyan dolgokat csinálni, amelyek arról szólnak, hogy egy terrorista elfoglalja a Macy’s-t, és ki kell szabadítanunk a túszokat, mert mi nem feltétlenül vagyunk annyira cselekményvezéreltek, mint más sorozatok. Sokkal inkább karakterközpontúak vagyunk. Azt hiszem, bele kell merülni ezeknek az embereknek a szenvedélyeibe, hogy érdekes maradjon.

KCRW: A szenvedélyekről beszélgetünk az Amazon “The Marvelous Mrs. Maisel” alkotójával: Amy Sherman Palladino és Daniel Palladino. Azt mondjátok, hogy semmilyen módon nincs cselekmény, de úgy érzem, hogy amit ti csináltok, az tényleg kezeli ezeket a dolgokat és valakinek az életét, ami valós időben történik, és a szenvedélyek alapvetően átveszik a hagyományos elbeszélés helyét, mert olyan emberekről beszélünk, akik szinte mindig a szívükkel vezetnek. Ez egyfajta másfajta gyökeret ad az embereknek, nem igaz? Inkább követjük a karaktert, minthogy azt próbáljuk megnézni, ki vágja el a kék drótot.

Palladino: Igen, de tudod, van valami Midge karakterében, amiről a karakter nem tehet, mint például amit az esküvői tósztokról mondtál. Tudta, hogy mit csinál a végén. Tudta, hogy az őrületbe fogja kergetni a tömeget, de nem érdekelte, és megmutattuk, hogy a férjét sem érdekli, ami egyfajta kötődést mutatott közöttük. Aztán később az évadban felment a színpadra, és volt egyfajta “A hosszútávfutó magánya” pillanata, amikor csak annyit kellett tennie, hogy előadta ezt a 10 perces szettet Sophie Lennon előtt, aki Jane Lynch karaktere volt, Sophie Lennon menedzsere előtt, és alapvetően egy olyan fellépést kapott, ami egy magasabb szintre emelte őt. És mivel nem szerette a nő nagyképűségét, az egész életstílusát és képmutatását, egyszerűen nem tehetett mást, minthogy egyszerűen tönkretette. És ezt saját kezűleg és szándékosan tette.

KCRW: Számomra ezek a sorozatok azért működnek, mert karaktereket írsz, és a színészek reagálnak, és tényleg a foguk közé veszik a falatot, és mennek vele. De azt is érzem, hogy ahogyan ti írjátok, a karakterek végül is jobban tájékoztatnak arról, hogy merre fognak menni a sorozatok, mintha hagyományos cselekményfoszlányokat fektetnétek le.

Sherman-Palladino: Igen, úgy értem, mindig is fukarok voltunk a cselekménnyel, és kaptunk érte ütéseket, és kaptunk érte tapsot is, szóval bármi érvényes. A legelső írói munkám az eredeti “Roseanne” volt. Az írói szoba mottója mindig az volt, hogy “a kicsi legyen nagy, a nagy legyen kicsi”, és így csináltuk a történeteket a “Roseanne”-ben. Talán azért, mert így képeztek ki, ez volt az első munkám, és Bob Meyer, aki akkoriban vezette a sorozatot, nagyszerű showrunner volt, és nagyon sokat tanultam tőle a történetmesélésről. Mindig is így gondoltam rá, és ha valami ilyesmit csinálsz, ahol az élet apró darabkáit teszed a történet nagy részévé, akkor az automatikusan a karakterről fog szólni, és arról, hogy min megy keresztül a karakter, és hogyan reagál egy bizonyos dologra, amire mindenki másképp reagálna. És mindig azon kaptuk magunkat, hogy ha túl sokat beszéltünk valaminek a tényleges cselekményéről, akkor tudtuk, hogy rossz úton járunk, mert nem erről szólt. A karakter és az a dolog, ami érzelmileg megfogta őket, ez az, ami elvezet az ösvényen, és ezt kell követni.

Palladino: Igen, nagyon szeretünk olyan dolgokat csinálni, mint idén az első sorozatban Miami. Az írói szobában nagyon örültünk az egész Lenny Bruce-Midge szekvenciának, aminek nagyon-nagyon kevés vagy szinte semmi cselekménye nem volt, de azt a kihívást akartuk, hogy alapvetően fenntartsuk a közönség érdeklődését egy hosszú éjszakán át, anélkül, hogy bármi igazán kemény cselekmény történne, egészen a legvégéig, ami egyfajta “fogják-e/nem fogják-e?” dologban csúcsosodott ki, amiről azt hiszem, úgy érezted, hogy felvezetjük. De alapvetően csak Miamit akartuk játszani sötétedés után. Egy nagyon, nagyon mozgalmas éjszakát akartunk bemutatni. És nem akartunk aggódni a cselekmény miatt, és nagyon tetszett, ahogy alakult. És a rajongók reakciói alapján úgy tűnik, hogy nagyon, nagyon tetszett nekik. Nem hiszem, hogy felfogták, hogy valójában semmi sem történt. Mi tényleg csak egy fantasztikus változatát mutattuk meg egy egész éjszakás miami kiruccanásnak.

Sherman-Palladino: És a legtöbb dolog, amit csinálunk, az az, hogy eljátszunk valaminek az érzésével, és eljátszunk azzal az érzéssel, hogy nem vagy a városban, egy új helyen vagy, egy olyan nagyszerű napod van, amikor a hajad tökéletesen működik, és a ruha, amit kiválasztottál, gyönyörűen működik. És az események csak úgy megtörténnek és kibontakoznak. Talán csak egyszer van ilyen az életben. De néha van néhány olyan éjszaka vagy nap, amikor egyszerűen nem tudod, mi jön a következő kanyarban, és nem számít, mert a valódi életed már olyan messze mögötted maradt, és ez volt az egész. Az a bizonyos epizód: igazi érzelmekkel teli volt, de egy csomó dolog, amit csináltunk, tudod, a Gilmore-ban is ezt csináltuk, például amikor olyan dolgokat csináltunk, mint a “te ugrasz, én ugrom, Jack”, tudod, az ötlet, hogy mi az, amikor Rory belekerül ebbe a világba, ebbe az egyetemi csoportba, ami a halálbrigád, és ők titkosak, de van pénzük, és olyan őrült dolgokat csinálnak, amiknek semmi értelme. Mit jelent, ha valakit egy ilyen pillanatban magával ragad? Úgy értem, nagyon élvezzük, hogy ezt csináljuk.

A “Bunheads” utolsó epizódja, mivel láttuk az írást a falon, még ha nem is mondták, hogy ez az utolsó epizód. Azt mondtam, mint valaki, aki régen táncolt, ‘Szeretnék valakit végigvezetni azon, hogy milyen egy táncos marhahívása.’ Mi az az érzés, attól a perctől kezdve, hogy kiválasztod a ruhádat, megcsináltatod a hajad és a sminkedet, és magadra tűzed azt a számot, és a lélekromboló nap, amikor megtudod, hogy a munkát, amire jelentkeztél, már azelőtt elvették, hogy megjelentél volna. Ez csak egy szakszervezeti gyakorlat volt, amin keresztül kellett menned, és a legtöbbször, amikor elmentél ezekre a hívásokra, nagyon hasonló élmény volt. Ez egy történet volt egy élményről, és nekem személy szerint ez az egyik kedvenc epizódom, amit a “Bunheads”-ben csináltunk, mert pont erről szólt.

KCRW: Az egyik dolog, ami igazán lenyűgözött abban, ahogyan ti dolgoztok, különösen a ‘Mrs. Maisel’-ben, az az, ahogyan a basszus és a zene nagy szerepet játszik a sorozatban. Mindig tudatában vagyunk annak, hogy a basszusvonal pumpája, még arra is gondolunk, amikor azok a srácok a klubban a népdalt játszották. Halljuk, ahogy az akusztikus basszus megy a pilotban. Valójában azt hiszem, hogy bármelyik műsorotokba beleférne a ‘Girl in Trouble’ a Romeo Voidtól.

Palladino: Tudod, sokszor, amikor zenét választunk, ez olyan, mint amikor vicceket írsz, meg ilyenek, ha valami azonnal vagy gyorsan eszedbe jut, az a legjobb módja annak, hogy legyen valami. Amikor vadászni kell érte, akkor a végén valami olyat kapsz, ami nem egészen az, amit akartál, de elég közel van hozzá. Azt hiszem, az első évadban csináltuk ezt az epizódot, és amikor a vágószobában voltam, akkor láttam először a stand up összevágott változatát. És remélem, jól emlékszem ezekre az epizódokra, de amikor először láttam, az a dal csak úgy kipattant a fejemből, és azt mondtam: “Lássuk, milyen érzés”, és beletettük, és jó volt. Ezek a legjobb időszakok számunkra a zene szempontjából.

Sherman-Palladino: A zene mindig is fontos volt számunkra. A “Gilmore” egy olyan időszakban készült, amikor a zene kevésbé volt drága, mint például a “Gilmore”-ba egy csomó zenét bele lehetett tenni, és meg lehetett fizetni érte. Most sokkal drágább, mint a WB idejében, amikor még egy táncoló béka volt a kabalánk. Mindketten zenei háttérrel rendelkezünk. Én táncos voltam, amíg rá nem jöttem a szendvicsekre, ami minden táncos karrierjének véget vet. Dan pedig a zenész oldalról jött, és azt hiszem, emiatt, és azért, ahogyan a komédiát ritmikusan halljuk, zenei érzés számunkra.

A “The 2000 Year Old Man”-en nőttem fel, ami gyerekkoromban nagy dolog volt számomra. Mel Brooks és Carl Reiner volt, és az ilyen komédiáknak ritmusa van. Van egy metronóm, van egy ütem, és ez a mi vígjátéki stílusunk. A mi vígjátéki stílusunknak van egyfajta belső tánclépése. Aztán nyilvánvalóan, amikor a “Bunheads”-t csináltuk, ami egyszerűen egy balettstúdióban játszódott, tudod, az egész dolog a zene és a zenei kifejezés, és aztán a “Maisel.”

Azt hiszem, sok minden azért van, mert Midge maga is egy olyan karakter, aki soha nem áll meg a mozgásban, mind az életében, mind az érzelmeiben és a testiségében. Ő egy olyan karakter, aki folyamatosan hajtja magát előre. Az előremozgása jellemzi őt. Ő egy cápa. Ha megáll a mozgásban, meghal. És ez már abban is megmutatkozik, ahogyan végigsétál az utcán, és ez zenéért kiált. Tudod, amikor a Maisel pilotját írtam, sok zenei darabot írtam bele. A ‘Wonderful Day Like Today’ is bekerült a forgatókönyvbe. És sok okból kifolyólag, tudod, amikor egy pilot forgatókönyvet írsz, megmutatod az embereknek a sorozat ízlését és stílusát. Azt akartam, hogy az emberek megértsék, milyen zenét akartam használni.

Palladino: Ez lehetővé tette számunkra, amikor forgattunk, mint például az elején, amikor a ‘Wonderful Day Like Today’ című dalra sétált a napi teendőihez. Ezt a dalt bömböltettük, bárhol is voltunk. Szóval a Riverside Parkban voltunk, és ezt a dalt játszottuk. Amikor a hentesüzletben voltunk, ezt a dalt játszottuk, így Rachel és mindenki más, és még a háttérszereplők is, akik nagyszerűek voltak, tudták a ritmust, amire készültünk.

Sherman-Palladino: A kamera számára is fontos, mert ha valamit egy bizonyos módon veszel fel, és nincs meg a zene, nyilván nem mindig van meg minden darab, de a nagy, fontos kameramozgásoknál úgy érezzük, hogy fontos, mert különben az fog történni, hogy a kamera a saját ritmusában fog mozogni. És beletehetsz bármilyen zenét, amit csak akarsz, de ha a kamera és a zene nincs összehangolva, akkor nem lesz teljesen olyan érzés, mintha egy egységes darab lenne, mintha mindenki együtt mozogna a mozgásban.

És amikor csak lehet, Jim McConkey, aki a steadicam mágusunk, ha van olyan zene, ami az a darab, amit használunk, akkor a fejhallgatójába szólaltatja meg a hangot. Így hallja a zenét, miközben a kamerát mozgatja, hogy megértse a hangulatot. Lebeg? Vagy menetel? Előre nyomul? Hagyja sodródni? Úgy értem, mindezt a zene diktálja, és nincs annál frusztrálóbb, mint amikor van ez a gyönyörű kameramozgás, de egy kicsit fel akarod dobni, és egy zenét teszel alá, és a zene egy dolgot mond, a kamera pedig mást.

KCRW: Csak arra gondoltam, hogy még a korhűbb darabokban is, mint ahogy mondtad, az ‘It’s a Good Day’ vagy a ‘Pass me By’, azokban még mindig érezzük a basszusszámokat, és hogy aztán innen a ‘Girls Talk’-kal fejezzük be. Szinte hallani lehet a számolást, az 1-2-3-at vagy az 5-4-et, vagy bármit is csinál, és azt hiszem, ez szinte minden darabra igaz, amit a főcím alatt játszanak. Az ‘Our Lips are Sealed’ vagy a ‘Curtains’, amivel ironikusan befejezed az évadot, vagy a ‘Open the Door, Richard’-tól egy másik popdarabig, de úgy érzem, hogy az alapvonal olyan módon, ami a többi sorozatban nem volt olyan fontos. Ez majdnem olyan, mint egy szívverés.

Palladino: Palladino: Határozottan. És az egyik nagyszerű dolog a ‘Girl Talk’-ban az, hogy Elvis Costello írta, látta és küldött nekünk egy nagyon kedves üzenetet. Zenét használtunk, különböző típusú zenéket. Tudod, volt Sparks a ‘Gilmore Girls’-ben. Volt Sonic Youth a Gilmore Girls-ben. Szégyentelenül hirdettük a saját zenei ízlésünket az embereknek. Amy a ‘Girl Talk’-ot választotta a pilot végén, mert úgy gondolta, hogy ez lenne a legjobb módja a befejezésnek. Nagyszerű energiája van. Tematikailag működik. És szerintem előre mutat, mert Midge egy előre mutató karakter. Nem hiszem, hogy nagy rejtély lenne azt mondani, hogy nagy kalandok várnak rá az életében, és a fénykora a 60-as, 70-es, 80-as… 90-es évek százaiba fog esni. Szóval ez a zene a jövőjéről is szól. Sok szereplés a Mike Douglas show-ban.

KCRW: Ha összehasonlítjuk a Maisel-t a Gilmore Girls-szel vagy a Bunheads-szel, a választék sokkal poposabb, mint azokban a sorozatokban. És úgy érzem, hogy ez is a 60-as és 70-es évekről szól egy kicsit, a popszakadásról az 50-es évektől a 60-as évekig, és ez egy érdekes módja annak, hogy elmondjuk, kik ezek a karakterek, azáltal, hogy különböző popzenéket hallgatnak, és a végén popot használnak.

Sherman-Palladino: Megpróbálunk tartani egy bizonyos órát, időkeretet. Nem mentünk bele semmiféle modern zenébe még a végén sem, mert szeretnénk a jövőben lenni, de nem olyan messze a jövőben, hogy teljesen elszakadjunk tőle.

KCRW: Az egyik dolog, ami igazán érdekes volt számomra a legutóbbi epizódban, és most volt nálunk Wanda Sykes, aki fantasztikus munkát végez Moms Mabley-ként, és ahogyan használja a csendet, ami, ha csend van a műsorokban, akkor az is nagyon nehéz. És nagyon sokat érezhetünk, ha a feliratról és az ítélkezésről beszélünk, mindazokról a dolgokról, amik akkor történnek, amikor Moms csak nézi Midge-et, miközben Midge csak mondja és mondja, és Moms nem mond semmit, és kap egy hosszú ütemnyi csendet, miután Midge befejezte a beszédét.

Sherman-Palladino: A gyors írási tempónk védelmében, amit megint csak egyesek szeretnek, mások szeretnek fejbe rúgni minket emiatt. Gyakran érezzük úgy, hogy az élet gyorsabb tempóban történik, mint ahogy az emberek észreveszik, és aztán gyakran dramatizálják. Amikor előkészítjük ezeket a drámai pillanatokat, ha van élet, energia, csevegés, mozgás és mozgás, amikor minden megáll, amikor ez kiérdemelt, szerintem ez sokkal hatásosabb, mint egy olyan műsor, ahol minden pontosan ugyanabban a tempóban zajlik. És még az is lehet, hogy lemaradsz az igazi érzelmi pillanatról, mert ugyanolyan érzés, mint az a pillanat, ami éppen előtte történt, amikor rendeltek egy csésze kávét. Szóval ez csak a mi komédiánk, de amikor az érzelmes pillanatokra megyünk, azt akarjuk, hogy tényleg megérintsenek, és ha azt akarjuk, hogy az emberek megálljanak, ha csend lesz, akkor azt teljesen ki kell érdemelni.

Ami érdekes Wanda-val kapcsolatban, hogy én úgy ismertem Wandát, mint egy nagyon, nagyon vicces stand upost, és gyakran, amikor filmeket csinált, ő volt az a fajta mellékszereplő, aki az igazmondó volt, tudod. Csak ott volt, hogy nagyon éles, savanyú és vicces legyen. És amit nagyon érdekesnek találtam, az az, hogy a kamerát rá lehetett állítani Wandára, és milliónyi dolog zajlott a fejében, és ez mind az arcán volt abban a kis jelenetben, amit utána csináltak, annyira hatásos volt. És annyira fontos volt. Mert nem csak egy valódi személyt dramatizáltunk, amit nem sokszor teszünk, mert ezzel nagy felelősség is jár. De nem csak a fekete női képregényírók, hanem a női képregényírók úttörőjét is dramatizáltuk. Szóval nagy volt a tisztelet, tudod, figyelmet kell fordítani rá. És abban a jelenetben sok mindennek kellett történnie.

És folyton ezt mondogatom neki, és azt hiszem, egy nap majd megüt és azt mondja: “Ne mondogasd ezt nekem”, de annyira lenyűgözött és meglepett az a tény, hogy azokban a pillanatokban végtelenül bámulhattam az arcát. És ő mindent magába szívott. Mindent feldolgozott, és próbált rájönni, hogy ki ez a rózsaszín ruhás kislány előtte, és mit keres ott. És amikor rájött, az arckifejezése számomra szinte szívszorító volt. Olyan volt, mintha azt mondaná: “Ilyen az életem, tudod, ilyenek a sértések, amiket nekem fizetnek. Ennél jobbat érdemlek. De én kegyes vagyok. És elég okos vagyok ahhoz, hogy tudjam, hogy ez nem lesz könnyű feladat számára. Úgy értem, egy csomó dolog történt ott. És ezt nagyon jól megcsinálta.

KCRW: Kifutunk az időből. Kifutunk az időből. Nem tudom eléggé megköszönni nektek, hogy megcsináltátok. Vendégeim, akik hihetetlenül kegyesek voltak az idejükkel, a The Marvelous Mrs. Maisel alkotói az Amazonon, Amy Sherman-Palladino és Dan Palladino.