A tervező útmutatója a Gestalt-elmélethez

A húszas években egy németországi pszichológuscsoport kidolgozta a vizuális észlelés elméleteit, amelyeket Gestalt-elvek vagy Gestalt-elmélet néven ismertek. Az olyan rendszerekkel együtt, mint a rácselmélet, az aranymetszés és a színelmélet, a Gestalt-elvek képezik számos, ma is követett tervezési szabály alapját.

• Az Adobe Creative Cloud

A grafikusok és webdesignerek számára fontos, hogy megismerjék ezeket az elveket. Ha megérted, mit mondanak arról, hogyan érzékeljük a vizuális tárgyakat és azok elrendezését, képes leszel koherensebb designt létrehozni, amely jobban kapcsolódik a közönségedhez.

Mi a Gestalt-elmélet?

A Gestalt kifejezés jelentése “egységes egész”, ami jól jellemzi a Gestalt-elvek mögött meghúzódó átfogó témát. Ezek arra utalnak, hogy az emberek, amikor egy tárgycsoportot néznek, előbb látják az egészet, mint az egyes részeket.

Ha a tervezési elemeket az alábbiakban ismertetett különböző megközelítések valamelyikének felhasználásával vizuális elrendezésben gyűjti össze, a tervét összefüggőbbnek, koherensebbnek és teljesebbnek fogja érezni.

Az elméletek gyűjteményének kiemelkedő megalapítói Max Wertheimer, Wolfgang Kohler és Kurt Koffka voltak. Bár az elveket több éven keresztül dolgozták ki, részben Rudolf Arnheim 1954-es, Art and Visual Perception című könyvének köszönhetően váltak ismertté: A kreatív szem pszichológiája. Ez a 20. század egyik kihagyhatatlan művészeti könyvévé vált, és rendszeresen szerepel az egyetemi tananyaglistákon.

A Gestalt hat alapelve

A Gestalt megértésének legjobb módja, ha a különböző alapelveket nézzük. Érdemes elolvasni Arnheim könyvét, de összefoglalva hat általános, alapvető Gestalt-elv van. Ezek mindegyikét az alábbiakban egy egyszerű példával bontottuk le.

Hasonlóság

Amikor a tárgyak hasonlítanak egymáshoz, a nézők gyakran egy minta vagy csoport részeként fogják látni az egyes elemeket. Ez a hatás felhasználható arra, hogy különálló elemek sorozatából egyetlen ábrát, képet vagy üzenetet hozzunk létre.

A különböző elemek közötti hasonlóság lehet forma, szín, méret, textúra vagy érték. Minél több közös vonás van az egyes elemekben, annál nagyobb a koherencia érzése, a hasonlóságnak köszönhetően.

Egy adott elemet akkor lehet kiemelni, ha az eltérő, megtörve a hasonlóság mintáját. Ezt a hatást anomáliának nevezzük.

Folytatás

A folytatás az az elv, amelynek révén a szemet egy út, vonal vagy görbe mentén vonzzuk, inkább egyetlen folyamatos alakzatot látunk, mint különálló vonalakat. Ez arra használható, hogy a kompozíció egy másik eleme felé mutasson, és ott látható, ahol egy vonal átvág egy tárgyon, gyakran egy ívben, tökéletesen igazodva egy másodlagos elemhez.

zárlat

A zártság egy gyakori tervezési technika, amely az emberi szemnek a zárt alakzatok látására való hajlamát használja ki. A zártság akkor működik, ha egy tárgy nem teljes, vagy egy elem belső tere nem teljesen zárt, de a néző a hiányzó információk kitöltésével teljes alakzatot érzékel. Ezt a technikát gyakran a sablonos művészeti alkotásokkal hozzák összefüggésbe, de szorosan kapcsolódik a logóformákhoz is.

közelség (más néven csoportosítás)

A közelség az elemek szoros elrendezését használja arra, hogy csoportasszociációt hozzon létre az adott tárgyak között. Ha az egyes elemek is hasonlóak, akkor hajlamosak lesznek egyetlen egészként érzékelni őket, még akkor is, ha különálló elemekről van szó.

A közelség vagy csoportosítás sokféle közös vonással érhető el, beleértve az alakot, a színt, a textúrát, a méretet vagy bármilyen más vizuális jellemzőt.

Figura és alap

Ez az elv a szemnek azt a hajlamát írja le, hogy a tárgyakat meglássa és elkülönítse a környező háttértől. Egy klasszikus példa egy váza/gyertyatartó illusztrációt használ, hogy két egymásra leselkedő arcot mutasson, de ezt a hatást számos logótervezésben is láthatjuk. Ez azért működik, mert az emberi szem az alakot (az előtérben lévő tárgyat) és a hátteret (a talajt) két különböző fókuszsíknak akarja látni.

Mindent, ami nem alak, talajnak tekintünk, ami érdekes vizuális hatások és trükkök létrehozására használható, különösen, ha a tervező vagy művész szándékos kétértelműséget vezet be – ez a szürrealista MC Escher egyik kedvenc technikája.

Szimmetria és rend

Egyszerűen fogalmazva ez az elv azt mondja ki, hogy a kompozíció nem keltheti a rendetlenség vagy az egyensúlytalanság érzetét, mivel ellenkező esetben a néző időt veszteget arra, hogy a hiányzó elemet keresse, vagy a problémát javítsa, ahelyett, hogy az üzenetre vagy az utasításra összpontosítana.

A szimmetriát úgy érheted el, ha jó egyensúlyt vagy szimmetriaérzetet biztosítasz a tervezési elemeidben, mint például az alábbi szélmalom-ábrán. Ez a néző számára a harmónia érzetét kelti.

• A tervező útmutatója az aranymetszéshez
• A tervező útmutatója a rácselmélethez
• Logótervezés: minden, amit tudni kell