A költészet elemei: Műfajok

Vissza a költészet főoldalára A költészet elemei

A versek sajátos formái mellett a költészetről gyakran különböző műfajokban és alműfajokban gondolkodnak. A költői műfaj általában a költészet egy hagyománya vagy osztályozása a költészet témája, stílusa vagy más tágabb irodalmi jellemzők alapján.

Elbeszélő költészet

Az elbeszélő költészet a költészet olyan műfaja, amely egy történetet mesél el. Széles értelemben magában foglalja az epikus költészetet, de az “elbeszélő költészet” kifejezést gyakran kisebb, általában az emberi érdeklődésre jobban ható művekre tartják fenn. Az elbeszélő költészet talán a költészet legrégebbi típusa.

Epikus költészet

A költészet egyik műfaja, az elbeszélő irodalom egyik fő formája. Ezt a műfajt gyakran úgy határozzák meg, mint olyan hosszú verseket, amelyek hősies vagy a kor kultúrája szempontjából fontos eseményekről szólnak. Folyamatos elbeszélésben meséli el egy hősi vagy mitológiai személy vagy személyek csoportjának életét és műveit.

Drámai költészet

A drámai költészet versben írt dráma, amelyet elhangzásra vagy éneklésre írnak, és sok kultúrában különböző, néha rokon formákban jelenik meg.

Szatirikus költészet

A költészet a szatíra erőteljes eszköze lehet. A rómaiaknál erős hagyománya volt a szatirikus költészetnek, amelyet gyakran politikai céllal írtak.

Light poetry

A light poetry, vagy könnyed verselés olyan költészet, amely humorosnak próbál lenni. A “könnyűnek” tartott versek általában rövidek, és lehetnek komolytalan vagy komoly témájúak, és gyakran jellemzi őket a szójáték, beleértve a szójátékokat, a kalandos rímeket és az erős alliterációt.

Lírai költészet

A lírai költészet olyan műfaj, amely az epikus és drámai költészettől eltérően nem próbál történetet elmesélni, hanem inkább személyes jellegű. Az ebbe a műfajba tartozó versek általában rövidebbek, dallamosak és elgondolkodtatóak. Ahelyett, hogy karaktereket és cselekedeteket ábrázolnának, inkább a költő saját érzéseit, lelkiállapotát és észleléseit ábrázolják. Lásd a lírai költészetről és a lírával való kapcsolatáról szóló elemzésemet itt.

Elegy

Az elégiák gyászos, melankolikus vagy panaszos versek, különösen a halottak siratása vagy a gyászének. Az “elégia” kifejezés, amely eredetileg egyfajta költői metrumot (elegikus metrum) jelölt, általában gyászverset jelöl.

Verses mese

A mese ősi irodalmi műfaj, gyakran (bár nem kivétel nélkül) versbe foglalva. Olyan tömör történet, amelyben antropomorfizált állatok, növények, élettelen tárgyak vagy természeti erők szerepelnek, amelyek egy erkölcsi tanulságot (“morál”) szemléltetnek.

Prózavers

A prózavers egy hibrid műfaj, amely a próza és a költészet tulajdonságait egyaránt mutatja. Megkülönböztethetetlen lehet a mikrotörténettől (más néven “rövid novella”, “flash fiction”). Míg a korábbi próza egyes példái a modern olvasóknak költőinek tűnnek, a prózapoétikát általában a 19. századi Franciaországból származónak tekintik, ahol gyakorlói közé tartozott Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud és Stéphane Mallarmé.

A prózapoétika a versek használata helyett prózában írt költészet, amely azonban megőrzi a költői tulajdonságokat, például a felfokozott képi világot, a parataxist és az érzelmi hatásokat. A prózapoétika híres példája Dylan Thomas Under Milk Wood című műve, bár a “hangokra írt darab” tényleges, a szereplők által írt verseket is tartalmaz, például a “tiszteletes Eli Jenkins” himnuszát és a más szereplők által énekelt vagy szavalt hagyományos dalokat.

Míg az Under Milk Woodot nagyrészt élvezet hallgatni, és van benne pátosz, egy ugyanilyen híres, de feleannyira sem könnyen befogadható prózavers a By Grand Central Station I Sat Down and Wept, Elizabeth Smart kanadai írónő 1945-ben megjelent prózaverses regénye. Széles körben a műfaj klasszikusának tartják. Metrumot használ (nagyrészt anapesztikus), magasztos vagy felfokozott állapotokat jelölő szavakat tartalmaz (nagyság, központozás, sírás). A mondatok hosszúak, bonyolultak és sűrűek, és sok-sok fájdalmas oldalon keresztül folytatódik. Egyszer-kétszer megpróbáltam végigolvasni, de nem sikerült.

Speculative poetry

A spekulatív költészet, más néven fantasztikus költészet (amelynek egyik fő alosztálya a weird vagy macabre poetry) olyan költői műfaj, amely tematikusan olyan témákkal foglalkozik, amelyek “a valóságon túl” vannak, akár extrapoláció révén, mint a science fictionben, akár furcsa és borzalmas témák révén, mint a horror fictionben. Az ilyen költészet rendszeresen megjelenik a modern tudományos-fantasztikus és horrorisztikus magazinokban. Edgar Allan Poe-t néha a “spekulatív költészet atyjának

Free Verse

tekintik A költői forma rugalmasabb a modernista és posztmodern költészetben, és továbbra is kevésbé strukturált, mint a korábbi irodalmi korszakokban. Sok modern költő kerüli a felismerhető struktúrákat vagy formákat, és szabad versben ír. A költészetet azonban továbbra is a forma különbözteti meg a prózától; a költészet alapvető formai struktúráinak bizonyos mértékű figyelembevétele még a legjobb szabadversekben is megtalálható, bármennyire is úgy tűnik, hogy ezeket a struktúrákat figyelmen kívül hagyták. Hasonlóképpen, a legjobb, klasszikus stílusban írt költészetben is vannak eltérések a szigorú formától a hangsúly vagy a hatás érdekében.

A költészetben használt főbb szerkezeti elemek közé tartozik a sor, a strófa vagy versszak bekezdés, valamint a strófák vagy sorok nagyobb kombinációi, például a kantusok. Néha használják a szavak szélesebb vizuális megjelenítését és a kalligráfiát is. A költői forma ezen alapegységeit gyakran kombinálják nagyobb szerkezetekbe, amelyeket költői formáknak vagy költői módoknak neveznek, mint például a szonettben vagy a haikuban.

Haiku költészet

A költők számára régóta hagyomány, hogy a hagyományos japán haiku és tanka verseket angolul írják, főként a korlátozott szótagszám és sorok jelentette kihívás, valamint az egyetlen határozott képre vonatkozó követelmény miatt. Természetesen a formátumot japán, nem pedig angol nyelvre tervezték, és bizonyos mértékig a nem japán vagy kínai nyelven író haiku-írók mindig is felzárkózni fognak a műfaj vezetőihez. Másrészt a haiku formátum fegyelmezettsége és ugyanakkor egyszerűsége miatt én nem tudok ellenállni neki.

A haiku egy háromsoros japán vers. Angolul írva az első sor 5 szótagú, a második sor 7 szótagú, a harmadik sor pedig 5 szótagú, összesen 17 szótagú. A haiku hangulatvers, és jellemzően nem használ metaforákat vagy hasonlatokat. Ezt gyakran két kép vagy gondolat egymás mellé helyezése és egy kireji (“vágó szó”) közöttük, egyfajta szóbeli írásjel, amely jelzi a szétválasztás pillanatát és színezi az egymás mellé helyezett elemek kapcsolódásának módját. Emellett gyakran utal finom eszközökkel egy természetre, évszakra, időre vagy időszakra.

A költő David Cobb kifejti, hogy a vágószavak, valamint a természetre és az évszakokra való utalás között az olvasó saját asszociációkat és kapcsolatokat hoz létre a versben, ami azt jelenti, hogy “a haikut a “félig kimondott dologra” stilizálták… A haiku értékelése a költő és az olvasó együttműködésének kérdése , az egyik (a fotográfiából vett metaforával élve) kitesz valamit a fénynek, a másik pedig kifejleszti azt. Amellett, hogy félmondatos, alulmondatos is,a szubjektív attribútum szemet gyönyörködtető metaforájával takarékosan élve, ami mondhatni a nyugati költészet nagy részére jellemző. A haiku azt állítja magáról, hogy sík és egyszerű, ugyanakkor finom.” (The British Museum Haiku, Edited by David Cobb, The British Museum Press, 2002, 5., 6., 7. o.)

Cobb továbbá kifejti, hogy a könyvben szereplő haikukat azért mutatták be a British Museum japán művészeti gyűjteményének legjobbjaival együtt, mert közös tulajdonságaik vannak a haikuval: a lényegtelenek kiiktatása, a spontaneitás, az üres tér pozitív kihasználása és az aszimmetrikus egyensúly: “A kalligráfia célja, hogy gyönyörködtesse a szemet, az átírás pedig, hogy megmutassa, hogyan lehetne a haikut hangosan olvasva megfogalmazni.”

Ezek gyakorlati okok, hogy a haikukat az angol olvasók számára is hozzáférhetőbbé tegyék. Tekintettel azonban a haiku szándékos félmondatos jellegére, talán az illusztrációk valójában aranyozzák a liliomot, és feleslegesek.”

Itt egy példa a haiku mesterének, Būsonnak nagyon szépen kivitelezett könyvéből, a The British Museum Haiku-ból. Cobb honlapján olvashatod a haikuit – nyolc haiku-verseskötete van még nyomtatásban.

A háromsoros haiku egy változata a monoku nevű egysoros vers. Ez az 1970-es évek végén alakult ki több mint alkalmi kivételként. Az egysoros forma az egysoros függőleges oszlop analógiáján alapul, amelyben a japán haikukat gyakran nyomtatják. Az angol monoku egyetlen vízszintes sorban íródik, tizenhétnél kevesebb szótaggal, opcionális cezúrával (szünettel) és általában kevés vagy semmilyen írásjelekkel.

Példák:

a kakukkfű illatú hajnali gyík nyelvének kivillanása

Martin Lucas (Jelenlét 39, 2009)

remélem, ott vagyok, ahol a folyó jege véget ér

Jim Kacian (Frogpond 35.2, 2012)

A haiku további változatai az egyszavas haiku, a négy vagy több soros haiku, a kör-haiku, amikor a versnek nincs fix kezdő- vagy végpontja.

Tanka költészet

A tanka (jelentése “rövid vers”) egy modern japán versforma (vagy “waka”), amely öt egységből áll (gyakran külön sorokként kezelik, amikor romanizálják vagy lefordítják), általában a következő 5-7-5-7-7-7 szótagmintával. A haiku írónak egy kicsit nagyobb rugalmasságot kínál.