A dolog a lény a Fekete Lagúnából remake.

UMU mélyrehatóan megvizsgálja Bill Phillips forgatókönyvét John Carpenter “A lény a Fekete Lagúnából” című filmjéhez.”

Egyszerű kezdetekből nagy dolgok születnek. Ami úgy kezdődött, hogy észrevettem egy Instagram-posztot John Carpentertől, amiben valószínűleg Rick Baker Gill-Manjének első pillantása volt látható, egy szürreális utazásra vezetett. Ennek a posztnak a megosztása egy saját, itt az UMU-n közzétett cikkhez vezetett – aminek már önmagában is nagyon örültem. Ez vezetett ahhoz, hogy elolvassam az 1992-es remake forgatókönyvének egy példányát, felvegyem a kapcsolatot a szerzővel, Bill Phillipsszel, és interjút készítsek vele, majd végül csatlakozzak a Universal Monsters Universe-hez, miután évekig rajongóként követtem. Ahogy mindig is mondtam, a legkisebb kő is hatalmas hullámokat vethet; vagy ebben az esetben sosem tudhatod, mi rejtőzik a legnyugodtabb lagúnák alatt…

Június 25-én, John Carpenter A dolog (1982) című filmjének 37. évfordulóján leültem, hogy elolvassam a forgatókönyvet.

Mi a jelentősége annak, hogy mind ezt az évfordulót, mind ezt a konkrét forgatókönyvet megemlítem? Nos, mint valószínűleg tudjátok, A dolog az 1951-es sci-fi klasszikus, A dolog egy másik világból (Christian Nyby) remake-je volt. Ha a kezemben tartott forgatókönyv zöld utat kapott volna a gyártásba a kilencvenes évek elején, akkor ez lett volna a második alkalom, hogy Carpenter úr elvállalta volna egy 1950-es évekbeli sci-fi alapmű remake-jét: A lény a Fekete Lagúnából.

Mindent el akarok mondani a szörnytörténelem ezen elveszett – és most megtalált – darabjáról, de először is, mielőtt belemerülnénk a forgatókönyvbe, lépjünk be röviden a Lény remake-történetében található lenyűgöző mennyiségű “majdnem”-be, rendben?

(Meg kell jegyeznem, hogy hacsak másképp nem említem, a forrásom a kiváló könyv, a The Creature Chronicles: Exploring the Black Lagoon Trilogy by incredible filmtörténész, szerző és audiokommentátor, Tom Weaver with David Schecter and Steve Kronenberg. Ez tele van mindenféle teremtményes dologgal)

A nyolcvanas évek elején John Landis (Egy amerikai vérfarkas Londonban) és a teremtmény eredeti rendezője, Jack Arnold egy 3D-s remake-et köröztek. Azonban a Cápa 3D (Joe Alves, 1983) gyenge reakciója valószínűleg szerepet játszott abban, hogy az Universal elzárkózott egy újabb 3D-s víz alatti teremtményes filmtől (pedig nem lett volna tök jó látni azt a változatot?).

A denofgeek.com-on Ryan Lambie 2017. januári, “Whatever Happened to John Carpenter’s Creature from the Black Lagoon Remake” című kiváló cikke szerint Carpenter fontolgatta a projektet, miután próbaképpen elvállalta a Memoirs of the Invisible Man (1992) rendezését. A hollywoodi speciális effektek legendáját, Rick Bakert bérelte fel Carpenter, hogy megtervezze az ikonikus Ördögembert a filmnézők új generációja számára (Baker közel tíz évvel korábban a Landis/Arnold projektben is részt vett).

Szóval, lépjen be az óra embere – Bill Phillips!

A Carpenter régi munkatársa, Bill Phillips forgatókönyvíró több különböző vázlatot irányított, miután Carpenter úgy érezte, hogy Nigel Kneale egy évtizeddel korábbi forgatókönyve nem fog működni. Sajnos, a sok mozgó rész ellenére az Emlékiratok nem teljesített jól, és a Universal megint csak elállt tőle tisztázatlan okokból, talán félve egy újabb Szörny újbóli megjelenésének esetleges kudarcától. Erről beszélgettünk Billel az interjúnkban – amely teljes terjedelmében még ezen a héten megjelenik!

A következő több mint huszonöt év alatt sok-sok filmes kötődött vagy érdeklődött a CFTBL újragondolása iránt, többek között, de nem kizárólagosan: Peter Jackson, Stephen Sommers, Bret Ratner, Breck Eisner, Robert Rodriguez és Gary Ross, az eredeti Creature és a harmadik rész, a Creature Walks Among Us forgatókönyvírójának, Arthur Rossnak a fia.
Azzal elérkeztünk a jelenbe. Amikor ennek a bizonyos forgatókönyvnek egy példányát tartom a kezemben, egy darabját tartom annak a sokrétű történelemnek, amely a Teremtő újraalkotását alkotja. A rajongók már tudják, hogy az öreg Gillyben van valami különleges. Úgy értem, ezt nehéz leírni, nem igaz? Egyszerűen csak van valami különleges…

Ezt szem előtt tartva, merüljünk el az 1992-es Fekete Lagúnában – pontosabban Bill Phillips első vázlatában, annak az évnek május 8-án…

Első olvasás, első gondolatok

A forgatókönyv egyik első szempontja, ami megdöbbentett, az az R-besorolás volt; az erős nyelvhasználat mindenképpen tényező, de az “R” minősítést valóban az erőszak érdemelte ki. Ennek a Lénynek van néhány gonosz karma, és fiú, de jól beveti őket! Nem is feltétlenül vagyok az R-besorolású változat ellen, de attól tartok, hogy ez korlátozhatja a közönséget, és egy csúszós lejtő, ahol ebben az esetben a Gyilkos-ember brutális gyilkosságai elvehetik a figyelmet a történetről. Arról nem is beszélve, hogy talán egy kicsit túl sokkoló lenne a Creature puristák számára, akik hozzászoktak az 1954-es szelídebb vérhez való hozzáálláshoz. Azonban legyen az időnként brutális, én sosem éreztem, hogy ez a bizonyos változat egyszerűen a szörnyű halálesetek köré épült volna. És nem szabad elfelejteni, hogy A dolog az eredetihez képest rendkívül intenzív, és mindkét verzió elképesztő, szóval tessék.
Ez a bizonyos változat nagyon is együttes munka. Az eredeti Creature három főszereplőre koncentrált, egy másik három, körülbelül fele ekkora fókusszal és néhány mellékszereplőre. Bill munkája kilenc emberből állt, akik felváltva, néhány kivételtől eltekintve meglehetősen egyenletesen osztoztak a dialógusokon. Persze egyértelmű, hogy hol van a szerelmi szál, de hogy ennyi ember mozog ki-be az egyes jelenetekben, az engem meglepett – és ez nem rossz dolog. Ez egy másik forgatókönyvíró, mint Carpenter Thing remake-je (Bill Lancaster), de ugyanaz az együttes/csoportos hangulat nagyon is jelen van, itt; tetszik.

Van egy egyértelmű antagonista, és ő olyan rossz fickó, amilyen csak lehet. Először is, a neve úgy hangzik, mintha egy fantasztikus G.I. Joe karakter-generátorból származna: “Pete Hazard.” Pete a Lény támadásának túlélője, amikor a kisrepülőgép, amelyen ő az utas, a film elején lezuhan a Fekete Lagúna mellett (mondanom sem kell, hogy ketten túlélik a balesetet, de csak Pete éli túl a Lényt). A támadás következtében Pete arcán/nyakán csúnya sebhely keletkezett. Öt évvel később még mindig megszállottan próbál visszatérni a Lagúnába, de nem emlékszik, hogyan, mivel egy helyi törzs eszméletlenül mentette meg. A lény megölése felemészti őt. Amikor egy segélyhívás érkezik szereplőink hajójáról, az “El Dorado II”-ről, a brazil kormányban betöltött pozícióját kihasználva személyesen válaszol a hívásra. A fickó őrült és gonosz. Minden létező rosszfiú tulajdonságot kipipál: erőszakos, véletlenszerűen vadállatokat gyilkol, szemtelenül nőcsábász, trehány, részeges és egyenesen megszállott, olyannyira, hogy amikor a legénység egyik tagja egy kis csónakkal elindul segítségért, Pete eloson, és lelövi a szerencsétlent (egy Aldolfo nevű operaénekes csicskást, aki épp azária közepén van, amikor fejbe lövik)!

Szintén jegyezzük meg: nem józan végig a végső Lény leszámolás során. Szerintem a közönség szívesen utálta volna – az, hogy nem próbálja leplezni valódi indítékait, furcsán visszatetsző.

Mély lélegzetvétel a merülés előtt

Ez csak egy maroknyi első gondolatom, és úgy gondoltam, hogy az első említésük jó módja annak, hogy megalapozzam a tájat – vagy Lagúnatájat. Most pedig szeretnék belemerülni a forgatókönyv sajátosságaiba. Két dolgot tartsatok szem előtt:

1. Ezek a vélemények nem csak egy életre szóló Kreatúra-rajongó, hanem egy olyan filmes gondolkodásmódjából is származnak, aki tizenéves kora óta arról álmodik, hogy elkészíti a saját remake-jét.
2. Minden olyan aspektusra, amire kíváncsi voltam, maga a forgatókönyvíró, Mr. Phillips kegyesen válaszolt! És mint korábban említettük, hamarosan megjelenik egy második cikk is, amelyben ez az interjú teljes terjedelmében szerepel.

Ismerd meg a hajótársaidat

A legénység: A karakterek többségének egyszerűen nehéz szurkolni – és aminek szerintem jó oka van, amivel majd a későbbiekben foglalkozom. Az egyik lehetséges ok: Amikor a kilenc szereplőből hét szörnyű halált hal, azt hiszem, a nem túl nemzetköziségük talán megkönnyíti a dolgot?

(Karakterek – megjelenésük és haláluk sorrendjében)

*Pete Hazard – 51 – Őt már ismeritek (megölte a teremtmény, szétzúzta a fejét, majd Piranha)

*Abel Gonzales – 32 – Hősünk és rezidens ichthyológus

*Jake Hayman – 47 – M.D., nőcsábász nagyképű, aki szeret puccosan öltözködni (megölte a lény, lefejezte)

*Jean-Claude Gaston – 30 – tudós, az első búvár, aki eltűnt (megölte a lény, karmok az arcán, letépte a karját)

*Adolpho Palminteri – 35 – smoozer, szereti az operát (megölte Pete, lelőtték)

*Bobby Whittaker – 27 – kutató (megölte a lény, túl sok karom az arcán)

*Hector Ramirez – 40 – amazonasi, botanikus, azért van, hogy emlékeztessen minket a helyi legendákra és hasonlókra (megölte a lény, szétzúzta a gerincét, majd az arcát)

*Cirri Thompson – 29 – Gill lánya, Greenpeace, esőerdő rajongó.

*Mary Peirson – 49 – Nagyon szereti tanulmányozni az algákat, bunkó, rágógumi rágó, véletlenül lefekszik Jake-kel. (megölte a Lény, túl sok karma van a nyakán)

Azt is érdemes megemlíteni, hogy Ábelen kívül szinte minden férfi szemrebbenés nélkül ráhajt Cirrire. Számításaim szerint körülbelül hét különböző oldalon történik ráhajtás, nem számítva a szerelmi érdeklődést, Abelt.

Kay Lawrence: Ez a karakter kulcsfontosságú a történet szempontjából, és az 1992-es megfelelője eredetileg zavarba ejtő volt számomra. Cirri karaktere – ebben a változatban Kay Lawrence (a szerepet a néhai, nagyszerű Julie Adams tette híressé) – nem lehet pontosan Kay Lawrence, igaz? Nem 1954-et írunk, és van néhány reális tényező, amivel foglalkozni kell.

Ő a Greenpeace és a biztonságosabb közlekedésre szoruló mentőként hozták be; környezetvédő és empatikus. Oké, ezt határozottan el tudom fogadni. Szerintem az Amazonas környezeti aspektusának kezelése elengedhetetlen, ha ilyen platformot kap. Csak egy második olvasás után jöttem rá igazán, hogy a víz alatti veszélyek navigálása közel sem olyan kétes, mint a hajón lévők navigálása – mivel a legtöbb férfi tag így vagy úgy megkedveli őt. A történet egy részét a kellemetlen jelenlétük elkerülésével tölti, valamint azzal, hogy megpróbálja megoldani az eltűnt Jean-Claude rejtélyét. Empátiája, amely az Amazonashoz és a környezetvédő harcosok iránti igényéhez vonzotta, ugyanaz az empátia, amely a harmadik felvonásban egy ketrecbe zárt Gill-ember felé vonzza.

A lagúnában…
Hullámvasút-lény: Említettem már, hogy a Lény milyen erőszakos, ugye? Arcokat csonkít, fejeket szed le, és még egy összezúzott fickót is megetet Piranhával (viszlát, Douche of Hazard!). De érdekes módon a legtöbb kezdeti irányítása úgy van leírva, hogy az árnyékból figyel. Így amikor úgy érzi, hogy erőszakra kényszerül, az biztosan hatásosan sokkoló pillanat lett volna a közönség számára. Az, hogy Gill-Manünk mindent megtesz, hogy elkerülje az újonnan érkezőket, szinte passzív viselkedést teremt. Úgy tűnik, mintha félne, kerülgeti őket, mégis, ahogy az ellene irányuló akció eszkalálódik, a történet végére kettő kivételével mindenkit megöl a legénységből. Gyilkosságait többféle cél szolgálja: félelem, düh, önvédelem, bosszú. Az egész forgatókönyvben mindezek csúcspontja van.”

* Amikor erről a koncepcióról beszélt Mr. Phillipsszel, úgy vélte, hogy a Lény gyilkosságai gyakran annak köszönhetőek, hogy az ereje felülkerekedik rajta. Ez a gondolkodásmód inkább egy olyan Gyilkos-emberhez illik, aki megpróbál visszariadni az emberi jelenléttől.

Koponya/Tüdő: A Gill-Man biológiai rendszere a szárazföldhöz való alkalmazkodáshoz részletesen le van írva, és egy hangos “Ah, ez király!” választ kapott tőlem, amikor olvastam:

“Meghúzza a testét, eltorzul, és hirtelen víz kezd el ömleni a karjaiban és lábaiban lévő tasakokból.

Most a bőre elkezdi finoman megváltoztatni a színét, ahogy elkezdi felfújni a tüdejét. Mély, szuszogó hang sziszeg a Lényből, ahogy a levegő a tüdejébe áramlik. A szemei átalakulnak, a pupillák egyre részletesebbé válnak, a laposan csillogó halszemlencse eltűnik.”

Váratlanul felegyenesedik, sötét és hüllőszerű, mégis valahogy részben emberi.”

Klassz, nem? Nem hiszem, hogy valaha is problémám lett volna azzal, hogy az eredeti Creature hirtelen szárazföldön jár és levegőt lélegzik, de látni az átalakulás folyamatát, elég frappáns ötlet, ha engem kérdezel.

Piramisok! A Fekete Lagúna és partvonala alatt három összefüggő piramis fekszik – az egyik éppen a sötét víz felszíne fölé magasodik. Ahogy ez a csapat egyre mélyebbre merül, kamrák és szobák labirintusát fedezik fel benne. Végül felfedeznek egy földalatti tavat, amely egy bonyolult barlangi rejtekhelyhez vezet (nem úgy, mint az eredeti filmben). Ahogy azt elképzelheted, a piramis falai mentén hal-lények hieroglifái láthatók, egy rejtett kamrában pedig korábbi Gill-emberek szétszórt csontvázmaradványai találhatók. Ezek bevonása nem csak a Gill-ember történetével foglalkozik, hanem felfedi jelentőségét egy réges-régen élt népfaj számára. A közönség megérti, hogy ez a Gill-ember valóban az utolsó a fajtájából egy ősi őstörténet után – és ezek a betolakodók az ő birodalmában, valamint a népe romjain tartózkodnak.
Tempó: Ez a forgatókönyv építkezik, és ezt imádom! A 118 oldalas film könnyedén több mint két órát is elérhetett volna. A nyitó perceken belüli támadás után, és nem számítva a gyors célzásait, címszereplőnk csak további negyven oldal után bukkan fel igazán. Onnantól kezdve nem egészen azonnal, mire a legénység tudomást szerez róla. Szerintem a legjobb szörnyfilmek ennyi időt szánnak a tájkép kialakítására, valamint a szörnyetegünk minimális megpillantására. Az események egészen természetesen felgyorsulnak, és egy igazán takaros, mindent elsöprő szörnykáoszban végződnek!

A lagúnához való hűség: Elemzésemnek ezen a pontján ki kell térnünk a remake-ek dilemmájára. Mi változik túlságosan, hogy teljesen eltávolodunk az eredeti szándéktól? Vagy mi az az ingerküszöb, amikor újra megcsináljuk azt, amit már szó szerint megcsináltak? Szerintem ez a forgatókönyv remekül tiszteleg a korábbiak előtt, és arra épít. Úgy tudom, hogy más remake-megoldások eléggé szokatlan helyekre vitték a Gill-embert, mind fizikailag, mind forgatókönyvileg.
Véleményem szerint egyszerűen a Fekete Lagúna körül kell tartani a történetet; egyszerűen muszáj. Ismét van egy különböző fokú és kompetenciájú kutatókból álló együttesünk, akik a túlélésért küzdenek egy ismeretlen állattal. Csakhogy ezúttal ahelyett, hogy fizikailag ott ragadtak volna a barikádok miatt, Jean-Claude eltűnése miatt a Lagúna piramisai között kutatnak, és így többet tudnak meg arról, hogy mi az, ami még mindig ezt a helyet hívja otthonának. Innentől kezdve a csúnya Pete Hazard hirtelen, riasztó jelenléte másodlagos túlélési módban tartja szereplőinket a felülről fenyegető, bizonytalan fenyegetéssel szemben. Bár rábukkantak a Lagúnára, a történet inkább körülményesen, mint fizikailag megrekedtként hajtja jelenlétüket. Ez viszont még mindig áthúzza az eredeti kulcsfontosságú pillanatait – de egy bonyolult és veszélyes helyzetet is beiktat, amely egyre nagyobb nyomást gyakorol rájuk, minél tovább vannak ott.

Záró gondolatok
Minél többet gondolkodom rajta, annál inkább értem, hogy Bill mire törekedett. A harmadik felvonás két konkrét pillanata ragadt meg bennem. Az első a Gill-Man szökése volt a Mary laboratóriumában lévő cellájából. Miközben ott randalírozik, véletlenül tüzet gyújt. Több tárgyat kezd kidobálni a labor ablakán és a lagúnába – köztük a ketrecét és egy tükröt, amelybe beleszeretett, amíg be volt zárva. Eközben kiszabadítja az összes ott bezárt állatot (ezekről az állatokról is beszéltem Billel), köztük egy jaguárt, amelyik visszakerül a dzsungelbe, és egy lamantint, amelyet a Lagúnába enged (elég nagy csónak!). Ez szándékosan történik, hogy kiszabadítsa őket, hogy visszacsinálja, amit ezek az emberek tettek; a természet segít a természetnek.”

A második “hős” pillanat állatmentő Gill-Manünk részéről néhány oldallal később következik be a végső leszámolás során a földalatti tó melletti búvóhelyén. Crazy Pete Hazard célkeresztben tartja a Lényt, és messziről célba veszi a puskáját. Bumm! Pete pontosan céloz, de amit eltalál, az egy tükörkép – a csónakból kidobott tükör! A Kreatúra közvetlenül Pete mellől lép elő, és a film legbrutálisabb gyilkosságát hajtja végre. Ezután egyszerűen életben hagyja Cirrit és Ábelt; végignézi, ahogy együtt távoznak, és címszereplőnk a víz alá süllyed. Fade to black.

Ez nem egyszerű “önvédelem” a Creature, és nem is “takarodj a mocsaramból”! Lény (Shrek utalás). Ez egy intelligens, szimpatikus lény, aki képes megkülönböztetni a rosszat a jótól. Igen, védi magát és az otthonát is – nem szabad elvetnünk az állati összetevőjét -, de a másik felét sem szabad elvetnünk. Az emberek elragadták az amazonasi vadon élő állatokat az otthonukból, és ketrecekbe tuszkolták őket (köztük őt is). Az emberek önző szándékkal üldözték őt a saját otthonában. El kell gondolkodnunk azon, hogy az emberek hogyan hagyták el a piramisokat, és ezzel őt is ott hagyták. Nem csoda, hogy a történet legszimpatikusabb szereplői megmenekültek az életükkel. Miért vitte le oda Cirrit (amit feltétlenül meg kell említenem, hogy egy kilélegzett légbuborékkal az ajkuk között tartotta a víz alatt lélegezve)? Amikor Billel beszélgetett az elfogásáról, azt mondta, hogy a Lény “rájött, hogy Cirri és Ábel között olyan szerelem van, ami csak egyazon faj tagjai között történhet meg, ezért nemeslelkűen cselekedett, és visszavonult”. Ez kétségtelenül egy olyan eltérés az eredetitől, amit meg tudok érteni.

A forgatókönyv szerint a Teremtőnek akartak szurkolni, és a Billel való beszélgetés után ebben biztos vagyok. Nem véletlen, hogy az emberiség néhány meglehetősen szélsőséges mélypontja mind ezen a hajón úszik a világ egy eldugott szegletében. A kapzsik, az erőszakosok és a tiszteletlenek (rossz nyugati elnevezés) között a mi Teremtőnk szinte nemesnek (jobb nyugati elnevezés) tűnik ki. Carpenter úr látványos munkát végzett volna. Könnyen el lehet képzelni az ő csöpögős, hangulatos, atmoszférikus Fekete Lagúnáját, kísérteties kísérteties víz alatti piramisokkal együtt. Rick Baker Gill-Man dizájnjának felvételei nemrég kerültek elő, és szintén nem okoznak csalódást – egyszerre néz ki fenyegetően és érzelmesen. Talán eljön az idő, amikor a teremtmény ismét a mozivásznat fogja díszíteni, de ha nem, akkor sem olyan rossz alternatíva, ha az 1954-es remekmű megtekintése után hagyjuk, hogy a képzelet átússza a “Majdnem Lagúna” évtizedeit.