A Carnegie International története

Az alapítás

Amikor Andrew Carnegie pittsburghi iparmágnás 1895-ben megalapította a Carnegie Intézetet, egyik merész célja az volt, hogy modern művészeti múzeumot hozzon létre. Az általa a következő évben létrehozott kortárs művészeti kiállítások sorozata ennek a tervnek a gerincévé vált. A kiállításokon keresztül Carnegie arra törekedett, hogy oktassa és inspirálja a közönséget, elősegítse a művészet nemzetközi megértését, Pittsburghbe vonzza a művészvilágot, és mindenekelőtt gyűjteményt építsen a kiállításokon szereplő “jövő régi mestereinek” megvásárlásával. Ma a Carnegie International a legrégebbi nemzetközi kortárs művészeti kiállítás Észak-Amerikában, és a második legrégebbi a világon.

Főbb szerzemények

Míg az International küldetése az évek során állandó maradt, számos inkarnációja volt. 1896-ban a kiállítást éves felmérésként hozták létre, és Éves Kiállítás néven mutatták be. Az évek során olyan kiemelkedő személyiségek, mint Alfred H. Barr, Jr., Pierre Bonnard, Thomas Eakins, Robert Henri és Winslow Homer jelenléte a díjkiosztó zsűriben a Carnegie Intézet ambícióinak hatóköréről tanúskodott. Ezeken a kiállításokon azonban viszonylag kevés avantgárd mű jelent meg. Csak Henri Matisse 1927-ben első díjat nyert munkájával ismertek el igazán modern művészt az Internacionálén. A második világháború alatt és közvetlenül azt követően, 1940-től 1949-ig a múzeum évente mutatott be amerikai művészeti kiállításokat, 1950-ben pedig visszatért az Internationalhoz.

Az első kiállítással egy időben megvásárolták Winslow Homer The Wreck (1896) és James A. McNeill Whistler Arrangement in Black című művét: Señor Pablo de Sarasate portréja (1884), az első Whistler-festmény, amelyet amerikai múzeum szerzett meg. Több mint 100 évvel később legalább 300 mű került a Carnegie Museum of Art állandó gyűjteményébe az Internationals révén, többek között Georg Baselitz, Louise Bourgeois, Mary Cassatt, Eduardo Chillida, Willem de Kooning, Childe Hassam, Edward Hopper, Ellsworth Kelley, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Camille Pissarro, Sigmar Polke, Georges Rouault, John Singer Sargent, Richard Serra, Cindy Sherman és Andy Warhol alkotásai.

A Carnegie International az 1950-es években Gordon Bailey Washburn múzeumigazgató irányítása alatt az avantgárd befolyásos kiállításává vált, amely olyan jelentős fejlemények felemelkedését dokumentálta, mint az absztrakt expresszionizmus. Ezekben az években a zsűritagok között volt többek között Marcel Duchamp, Vincent Price, Ben Shahn és James Thrall Soby. Willem de Kooning Nő VI (1953) és Franz Kline Siegfried (1958) című művét, valamint számos vezető európai művész alkotását vásárolta meg a múzeum az évtized Nemzetközi Kiállításairól.

Változó nevek

1950-ben a kiállítást átnevezték Pittsburghi Nemzetközire és kétévente rendezték meg; 1955-ben úgy döntöttek, hogy háromévente mutatják be. Az 1970-es években a nevet Nemzetközi sorozatra változtatták, és a szervezők szakítottak a hagyományokkal, és egy- és kétszemélyes kiállításokat mutattak be; 1977-ben Pierre Alechinsky, 1979-ben pedig Eduardo Chillida és Willem de Kooning munkáit mutatták be. A kiállítás 1982-ben visszatért az eredeti, 1896-os antológiaformátumhoz, és a Carnegie International nevet vette fel. A kiállítás újra a nemzetközi kortárs művészet kiemelkedő észak-amerikai áttekintéseként jött létre, és azóta körülbelül háromévente kerül bemutatásra.

A Carnegie-díjat 1985-ben állították vissza, és 10 000 dollárral jutalmazták a kiállításon elért kiemelkedő teljesítményt egy életművel összefüggésben. 2008-ban a Carnegie International újdonsága volt a Fine-díj, amely kiegészíti a Carnegie-díjat, és amelyet a kiállítás egy feltörekvő művészének ítélnek oda. A Fine-díj a Fine Alapítvány által 2007 szeptemberében a Carnegie International számára nyújtott 5 millió dolláros alapítványi támogatás része.