Hot Fuzz

Die britische Kultur war schon immer so etwas wie ein Schmelztiegel, der Elemente aus anderen Kulturen aufnimmt und zu etwas Neuem macht. James D. Nicoll sagte einmal, dass die englische Sprache „andere Sprachen in Gassen verfolgt hat, um sie bewusstlos zu schlagen und ihre Taschen nach neuen Vokabeln zu durchwühlen.“ Das Fehlen einer ursprünglichen Kultur – jedenfalls seit der normannischen Eroberung – führt in der Regel zu einer von drei Reaktionen: extreme Ressentiments und Fremdenfeindlichkeit, Erfindung einer neuen Kultur, um die Lücke zu füllen (wie es J. R. R. Tolkien mit Der Herr der Ringe für die englische Mythologie versuchte), oder der häufigste Weg: Assimilation mehrerer anderer Quellen, um etwas Unerwartetes und Einzigartiges zu schaffen.Als Edgar Wright kam, um Hot Fuzz zu drehen, sprach er über die Tatsache, dass es in Großbritannien kein Cop-Film-Genre gab, das es mit dem der Vereinigten Staaten aufnehmen konnte. Während Hollywood der Welt „Lethal Weapon“, „Point Break“, die „Police Academy“-Reihe und die „Naked Gun“-Trilogie beschert hatte, beschränkte sich die britische Beziehung zur Polizei im Kino weitgehend auf vereinzelte Versuche wie „Carry On Sergeant“. Die Briten waren schon immer mehr in Verfahrensdramen oder in Detektive, die die Polizei mit ihren eigenen Waffen schlagen, verliebt, was beides schon immer für spannendes Fernsehen gesorgt hat. Hot Fuzz stellt dieses Gleichgewicht auf wunderbare Weise wieder her und ist ein fantastischer Film, der sowohl als rasante Parodie als auch als echter Thriller funktioniert. Simon Pegg selbst behauptete in einem Interview mit Entertainment Weekly, dass der Film keine Parodie sei, da ihm „der Spott fehlt, den viele Parodien haben, die auf ihr Ausgangsmaterial herabsehen. Denn wir schauen zu ihm auf.“. Wo ein Film wie Heathers absichtlich und bewusst die Vorgänger zerrissen hat und die Naked-Gun-Filme ihre Prämisse als Sprungbrett für alle Arten von Blödsinn nutzten, ist Hot Fuzz ein Liebesbrief an das Genre mit einer deutlich britischen Note, der gleichzeitig Zuneigung für etwas zeigt und sowohl das Genre als auch sich selbst auf die Schippe nimmt. Vor allem nimmt er die vorstädtische Plackerei und die kleine soziale Landschaft von Shaun of the Dead (wo die Zombies als perfekte Unterbrechung des sich wiederholenden sozialen Lebens unserer Hauptfigur dienen) und erweitert sie, um eine ganze Lebensart im West Country liebevoll aufzuspießen. Wright entschied sich, den Großteil des Films in seiner Heimatstadt Wells zu drehen: „Ich liebe sie, aber ich will sie auch zerstören“. Die Grafschaft hat sich den Film zu Herzen genommen, indem sie anlässlich des 10-jährigen Jubiläums im letzten Jahr öffentliche Vorführungen in Wells abhielt und den Film auf Twitter zum Gewinner des „World Cup of Somerset“ kürte.Einer der größten Tricks von Hot Fuzz liegt in der schnellen Montage. Insbesondere gelingt es dem Film, sich der Sprache der schnellen Schnitte und der frenetischen Action zu bedienen, die ein fester Bestandteil des modernen Hollywoods ist, ohne dabei seine einzigartige Identität oder den Blick für sein Thema zu verlieren. Wo Michael Bay und seine Kollegen unnötig schnelle Schnitte verwenden, um ihren Mangel an Substanz oder Aufmerksamkeitsspanne zu kaschieren, nutzt Wright schnelle Schnitte, um das unerbittliche, oft idiotische Tempo von Actionfilmen zu verdeutlichen. Es geht nicht nur darum, dass die Waffen auf Rentner und Bauern gerichtet sind und nicht auf Cowboys oder Gangster – es geht darum, dass der Film sich über diesen Schießstil lustig macht, um ein ganz eigenes Spektakel zu schaffen.Der Film kann mit diesem Abschnitt gegen Ende, der Lethal Weapon und zahllose Western auf die Schippe nimmt, davonkommen, weil sein Aufbau und sein Anfang so typisch britisch sind. Nicht nur, dass die Einführung von Nicholas Angel so wunderbar englisch ist – er wird in ein ländliches Gebiet geschickt, damit seine Kollegen nicht in Verlegenheit geraten, weil er so brillant ist -, sondern auch die gesamte Handlung des Krimis ist im Grunde genommen ein moderner Riff auf The Wicker Man. Man könnte den Film sogar als The Wicker Man mit Witzen bezeichnen – ein Vergleich, der durch die Anwesenheit von Edward Woodward in einer entzückenden Nebenrolle unterstützt wird.Wie Robin Hardys Kultklassiker dreht sich auch Hot Fuzz um einen einsamen Menschen mit extrem hohen Maßstäben für Recht und Unrecht, der mit einem dunklen Geheimnis in eine isolierte ländliche Gemeinde kommt. The Greater Good“ steht für die Ernte, und die Morde an den Dorfbewohnern, um den Status des besten Dorfes zu sichern, sind gleichbedeutend mit der „heidnischen“ Notwendigkeit eines Menschenopfers, um die Ernte wachsen zu lassen. Simon Skinner ist in gewisser Weise eine reifere, wissend-fröhlichere Version von Christopher Lees Lord Summerisle, der die verschiedenen lokalen Gruppen in seinem Bann hält und unsere Helden in seinem Kielwasser erschaudern lässt. Timothy Dalton amüsiert sich prächtig und lässt seine Zeit als James Bond hemmungslos ausklingen. Auf der Grundlage von Hardys Film entwirft Wright eine fantastische Satire auf die Verschlafenheit des englischen Landlebens. Er blickt zurück auf die klassischen Will-Hay-Komödien der 1930er Jahre wie Oh Mr. Porter! und Ask A Policeman, in denen es um außergewöhnliche Dinge ging, die mitten im Nirgendwo passierten, und holt sie mit seinen eigenen scharfsinnigen Beobachtungen schreiend ins 21. Jahrhundert. Nur jemand, der auf dem britischen Land aufgewachsen ist, konnte die oft verzweifelten Taktiken der Lokaljournalisten (die mir den Spiegel vorhalten), die neugierigen, klatschsüchtigen Augen der Nachbarschaftswache, die Kleinlichkeit der örtlichen Geschäftswelt oder die unwissentlich komischen Darbietungen der Amateurtheatergruppe (die mir ebenfalls den Spiegel vorhalten) so genau wiedergeben. Die Art und Weise, wie die Todesfälle zustande kommen, mag zwar viel ausgeklügelter sein als die durchschnittliche Folge von Midsomer Murders, aber die Handlung entwickelt sich wunderbar, da Wright subtile Hinweise hinterlässt und das Wenige, was an Exposition nötig ist, mit krachenden physischen Gags und der Entwicklung der zentralen Beziehung unterstreicht. Wenn der letzte Akt kommt, in all seiner explosiven und ausschweifenden Pracht, sind wir von Wrights Geschick so angetan, dass wir das Gefühl haben, dass er das Recht hat, bis zum Ende durchzubrennen. Der Film steigert sich in atemberaubender Weise, gibt uns einen Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird (z. B. in der Seeminen-Sequenz), und belohnt unsere Geduld mit einem Höhepunkt, der uns nicht enttäuscht. Beide Filme orientieren sich an Sam Raimi, was die Gewalt angeht, und steigern sie auf ein so verrücktes und absurdes Niveau, dass man nicht anders kann, als zu lachen, und belohnen ein großartiges Set-up mit etwas Schockierendem. Daltons Figur auf einer Modellkirche aufgespießt zu sehen, wobei die Spitze direkt durch seinen Kiefer geht, ist nicht nur eine Steigerung gegenüber der Billardqueue-Sequenz aus Shaun of the Dead, wo ein Zombie im Takt von Queens Don’t Stop Me Now“ zu Tode geprügelt wird. Wenn wir hier Mark Kermodes patentierten „Fünf-Lacher-Test“ anwenden würden (nach dem jeder Film, der fünf oder mehr Lacher produziert, eine erfolgreiche Komödie ist), würde Hot Fuzz innerhalb der ersten halben Stunde über die Latte schießen. Wrights Liebe zur Nerd-Kultur und sein Wissen über die Genres, die er auf die Schippe nimmt, sorgen für eine enorme Liebe zum Detail, wobei jede Szene mehrere Gags enthält, die einen erneuten Blick lohnen. Die visuellen Details sind genauso akribisch wie in Scott Pilgrim vs. the World und sind so englisch wie Aardman in seiner besten Form. Aber der verbale Humor ist genauso gut, da er auf der Exzentrik der Figuren beruht, sei es Bill Baileys ständiger Cameo-Auftritt oder David Bradleys unverständlicher, schrotflintenschwingender Farmer.Aber was Hot Fuzz von einer großartigen Komödie zu einer wirklich brillanten Komödie macht, ist die Zuneigung, die wir für die Figuren empfinden. Trotz all ihrer Albernheiten und dem Abzocken von Szenen aus ihren Lieblingsfilmen ist die Beziehung zwischen Pegg und Frost von echtem Herzblut geprägt. Das Gleiche gilt für Jim Broadbents Figur: Seine Bösartigkeit ist überzeugend, weil er als jemand, der eine schwere Last mit sich herumträgt und Angst hat, die Vergangenheit loszulassen, gut geschrieben ist. Dadurch, dass der Film dies auf eine nachvollziehbare Art und Weise entfaltet, vermeidet er es, die Komödie zu bremsen, um eine Pointe zu setzen, oder am Ende rührselig zu werden.Hot Fuzz ist eine wirklich großartige britische Komödie und mit Sicherheit einer der besten Filme der 2000er Jahre. Hot Fuzz ist wohl der bisherige Höhepunkt in Edgar Wrights Karriere und baut auf dem auf, was er mit Spaced und Shaun of the Dead erreicht hat: ein exzellentes, originelles Drehbuch, ein großartiges Ensemble und eine stilvolle und sorgfältige Regie. Elf Jahre nach seiner Erstveröffentlichung gibt es nur wenige britische Komödien, die es in ihrer perfekten Balance aus Herz und massiven Lachern mit ihm aufnehmen können.