Homecoming Staffel 2 – die geheimnisvolle Schachtel, die immer mehr hergibt
Vielleicht wurden wir zuerst durch die Chance, einen Megastar auf dem kleinen Bildschirm zu sehen, dazu verleitet, Homecoming (Amazon) zu sehen, eine Adaption des gleichnamigen Podcasts. In der letzten Staffel spielte Julia Roberts die Hauptrolle einer Beraterin für Veteranen im Homecoming Transitional Support Center, irgendwo in Florida – zumindest ließen das tropische Laub und das ständige Krächzen der Pelikane darauf schließen. Warum also arbeitete sie einige Jahre später als Kellnerin und gab einem Ermittler des Verteidigungsministeriums ausweichende Antworten? Letztendlich war es jedoch nicht die Starpower, sondern die perfekt portionierten Folgen, die uns in ihren Bann zogen. Dreißigminütige Episoden sind im Vergleich zu den üblichen Dramen, die sich in die Länge ziehen, einfach köstlich.
Dieser willkommene Nachschlag beginnt in einer anderen, aber ebenso charakteristischen amerikanischen Landschaft, als eine Frau (Janelle Monáe) in einem Ruderboot auf einem See das Bewusstsein wiedererlangt. Sie ruft eine schattenhafte Gestalt, die in den Tannenbäumen lauert, um Hilfe, doch als sie an Land gepaddelt ist, ist er verschwunden und die Nacht ist hereingebrochen. Sie kann sich weder an ihren eigenen Namen erinnern, noch daran, wie sie an diesen Ort gekommen ist, und die nächsten Episoden sind den Versuchen dieser Frau gewidmet, die laut dem Militärausweis in ihrer Tasche „Jacqueline Calico“ heißt, ihre Schritte zurückzuverfolgen. Es ist „The Hangover“, neu erzählt als psychologischer Thriller, nur dass es eindeutig mehr als ein paar Erdbeer-Daiquiris gebraucht hätte, um Jacqueline in diesen Zustand zu versetzen.
Das ist ungefähr so viel, wie man über die Handlung der zweiten Staffel von „Homecoming“ sagen kann, ohne ins Spoiler-Territorium zu stolpern. Das und die Tatsache, dass Homecoming trotz der Abwesenheit von Julia Roberts (sie ist immer noch als ausführende Produzentin tätig) und der Hinzufügung neuer Darsteller, darunter Chris Cooper, Joan Cusack und Monáe, keine Anthologie ist. Anstatt eine völlig neue Geschichte für diese Serie einzuführen, baut die Erzählung auf früheren Ereignissen auf und geht zum ersten Mal über den ursprünglichen Podcast hinaus. Aber erst am Ende der zweiten Folge beginnen wir zu verstehen, wie alles zusammenhängt.
Oder wir beginnen zu glauben, dass wir es verstehen. In Homecoming kann sich das, was absurd erscheint – eine Melone, die auf einem Motelbett liegt – als unheimlich herausstellen, während das, was beunruhigt – eine fragmentierte Erinnerung an rote Handtücher – harmlos sein kann. Doch selbst wenn uns diese Serie in die Irre führt, können wir sicher sein, dass keines dieser kunstvoll gestreuten losen Enden letztendlich ungebunden bleibt. In Zusammenarbeit mit den Machern des Original-Podcasts und den Showrunnern Eli Horowitz und Micah Bloomberg hat der neue Regisseur Kyle Patrick Alvarez den visuellen Ton beibehalten, den sein Vorgänger Sam Esmail von Mr. Robot etabliert hat. Alles in Homecoming, von der Handlung bis zur Inszenierung, hat eine gewisse symmetrische Eleganz.
Die bühnenartige Rahmung der Aufnahmen und die Vorliebe für Überkopfschwenks wurden als Hitchcock-artig bezeichnet, und das stimmt auch, aber es gibt auch vieles, was an Lynch erinnert, was die kitschigen amerikanischen Innenräume und das allgemeine Gefühl der paranoiden Surrealität betrifft. Die Schlussszene jeder Episode spielt sich immer vor einer statischen Kamera ab, während der Abspann läuft – keine Titelmusik, nur das Rascheln von Papieren oder das Klirren von Gläsern – als wäre ein modernes Edward-Hopper-Gemälde zum Leben erwacht und von der Videoüberwachung aufgezeichnet worden. Es ist ein subtiles Detail, das zunächst kaum auffällt, aber im Laufe der Staffel an Wirkung zu gewinnen scheint.
Homecoming hat also Stil, aber auch Substanz. Monáe hat wie der Star der ersten Staffel, Stephan James, ein Gesicht, das im Handumdrehen zwischen Stärke und Verletzlichkeit wechseln kann. Das wird genutzt, um die überwältigende Macht des militärisch-industriellen Komplexes der USA mit der tragischen Verletzlichkeit einzelner Veteranen zu kontrastieren. Diese Männer bekommen jedes Mal ein feierliches Dankeschön für ihren Dienst“, wenn sie einen Barhocker in die Hand nehmen, aber sie haben immer noch Schwierigkeiten, eine angemessene medizinische Versorgung zu erhalten. (Nebenbei bemerkt: Homecoming verdankt Barry Jenkins, dem Regisseur von Moonlight und If Beale Street Could Talk, wahrscheinlich ein Bier für seine inspirierende Casting-Auswahl).
Nicht, dass zivile Arbeitsplätze viel besser wären. Homecoming nimmt die toxische Bürokultur aufs Korn – im Fall des Geist-Hauptquartiers ist sie buchstäblich toxisch – und ist brutal. Hier überlistet eine unterbewertete Angestellte wie Audrey (Hong Chau) ihren Albtraum-Boss, nur um selbst zum Albtraum-Boss zu werden, während der Unternehmensfeminismus nach dem Motto „Du bist dran, Freundin“ leicht zu einer weiteren Form der selbstsüchtigen Ausbeutung pervertiert wird. So oft packen wir Zuschauer eine Mystery-Box-Fernsehserie wie diese aus, nur um sie innen leer vorzufinden. Homecoming schafft es, selbst bei der Enthüllung seiner Geheimnisse weitere Bedeutungsebenen und Komplexität hinzuzufügen. Es ist das sorgfältig eingepackte TV-Geschenk, das immer weitergibt.
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