Guillaume de Machaut

Musikalische Technik

Machauts musikalische Technik repräsentiert die ars nova, oder neue Musik, des 14. Jahrhunderts, die von Philippe de Vitry in der vorangegangenen Generation vertreten wurde. Jahrhunderts, die von Philippe de Vitry in der vorangegangenen Generation propagiert wurde. Sie verwendet das Zweiermetrum neben dem zuvor erforschten Dreiermetrum, den Dreiklang, den Isorhythmus, d. h. ein langes rhythmisches Muster, das auf wechselnde melodische Phrasen angewandt wird, und einen komplexen, oft synkopierten Rhythmus. Machaut scheint auch Kunstgriffe wie das Rückwärtslesen einer Melodie eingeführt zu haben; und seine begleiteten Lieder – eine Melodie, die von zwei Instrumenten begleitet wird – sind die ersten der Gattung, die uns erreichen, da die von Philippe de Vitry verloren gegangen sind.

In seiner Remède de fortune lehrt Machaut mehrere Formtypen, darunter die lai, die complaint, das chanson royale und die formes fixes. Seine lais bestehen aus 12 Strophen, die jeweils in zwei oder vier Zeilenpaare unterteilt sind, die auf dieselbe Melodie gesungen werden; alle Zeilenpaare unterscheiden sich in Länge und Rhythmus und damit melodisch, außer dass die letzte Strophe auf die Musik der ersten gesungen wird. Von Machauts 25 Lais sind 19 monophon (für nur eine unbegleitete Stimme) vertont, aber in zwei von ihnen wechseln sich monophone Strophen mit kanonischen ab (vom Typ des modernen Reigens, damals Chace genannt).

Die Klage ist ein Gedicht mit vielen (30-50) Strophen von je 4X4 Zeilen. Wenn sie gesungen wird – nur eine von etwa 15 Strophen von Machaut ist vertont (monophon) – werden alle Strophen zur gleichen Musik gesungen, wobei jede Strophe in zwei sich wiederholende Abschnitte zerfällt.

Das chanson royale ist ein Gedicht mit 5 Strophen von 8-11 Zeilen und einem Refrain von 3-4 Zeilen. Nur eines der acht Chansons royales von Machaut ist vertont (monophon).

Ballade, Virelai und Rondeau sind verwandte Formen, die alle vom Tanz abgeleitet sind, obwohl nur einige Rondeaux zu dieser Zeit noch mit dem Tanz verbunden waren. Alle beinhalten einen Refrain, der in allen Strophen wiederholt wird und aus 6-20 Zeilen oder mehr bestehen kann. Die meisten dieser Gedichte sind vertont: 20 der 21 Rondeaux, jeweils für eine Gesangsstimme und ein bis drei Instrumentalstimmen; 32 von 38 Virelais, die meisten einstimmig, einige jedoch für Gesang und ein oder zwei Instrumente; und 42 Balladen, meist für Gesang und ein oder zwei Instrumente.

Zu diesen Typen müssen die Motette, die Hocketse und die Messe hinzugefügt werden. Die Motette, kurz vor 1200 als liturgisches Werk entstanden, wurde bald zur Hauptgattung der ernsten weltlichen Kunstmusik. Die Motetten Machauts gehören zu den kunstvollsten des Jahrhunderts. Während der Isorhythmus in den Balladen und Rondeaux nur selten und in den anderen oben beschriebenen Formtypen überhaupt nicht vorkommt, ist er in den Motetten allgegenwärtig. Sie sind alle für zwei Gesangsstimmen geschrieben, die zu verschiedenen Texten gesungen werden, zwei sogar gleichzeitig zu einem französischen und einem lateinischen Text, und entweder für eine oder zwei Instrumentalstimmen. Die meisten sind weltlich, aber einige sind liturgisch.

Die Hocketse David ist eines der letzten und längsten Werke eines Typs, der im 13. Jahrhundert entstand. In einer Hocketse geben zwei Stimmen abwechselnd Fetzen einer Melodie wieder, hier über einem isorhythmischen cantus firmus (bereits vorhandene Melodie).

Machauts Messe ist wahrscheinlich das herausragende Musikwerk des gesamten 14. Jahrhunderts. Sie ist eine mehrstimmige Vertonung des gesamten Messordinariums (die Teile, die bei jeder Messe außer dem Requiem, der Totenmesse, gesungen werden) und besteht aus sechs Abschnitten: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei und Ite Missa Est (der letzte Teil wird von anderen Komponisten nur selten vertont). Nur eine vollständige Vertonung, die Messe von Tournai (ca. 1300), die von verschiedenen Komponisten zusammengestellt wurde, ist älter als die von Machaut, und sie ist künstlerisch nicht vergleichbar. Machauts Messe könnte für die Marienfeste in einer Kapelle komponiert worden sein, die von den Brüdern Machaut in den 1350er Jahren bedient wurde (aber sie wurde nicht, wie oft behauptet wird, für die Krönung von König Karl V. im Jahr 1364 geschrieben oder dort gesungen). Die langen Texte des Gloria und des Credo sind einfach im Akkordstil gesetzt, jeweils gefolgt von einem ausführlichen Amen. Alle anderen Abschnitte sind im Stil der isorhythmischen Motette komponiert. Fast das gesamte Werk ist in vier melodischen Linien für Stimmen und Instrumente geschrieben, und alle Abschnitte werden durch ein durchdringendes Motiv vereint, eine Technik, die weder vor noch in den folgenden etwa 60 Jahren angewandt wurde.

In der zweiten Hälfte des 14. und im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts gab es in Frankreich niemanden, der auch nur annähernd an Machauts musikalische Eminenz heranreichte. Tatsächlich folgten alle Komponisten seinem Beispiel und übernahmen seinen Stil, wobei sie ihn nur im Hinblick auf eine zunehmend manierierte Komplexität weiterentwickelten, die eine Parallele zu dem in dieser Zeit vorherrschenden spätgotischen oder manierierten Architekturstil darstellt.