Green Jellÿ

Anfänge (1981-1984)Bearbeiten

Bill Manspeaker, ein Einwohner von Hollywood, Kalifornien, gründete Green Jellÿ 1981 als Green Jellö, eine vierköpfige Comedy-Punk-Band. Da die meisten Mitglieder der Band zu dieser Zeit schlechte Musiker waren, bezeichneten sie sich selbst als „The World’s Worst Band“ und setzten auf bizarre Theatralik, Powerchords und selbstironischen Humor. Der Name, der von einem Freund vorgeschlagen wurde, wurde gewählt, weil die Bandmitglieder der Meinung waren, dass Wackelpudding mit Limonengeschmack der schlechteste Wackelpudding sei, und Manspeaker glaubte, dass dies auch die Talente der Band widerspiegelte.

Green Jellö begannen, Punk-Shows in der Gegend von Buffalo, New York, zu spielen, und wurden für ihre Possen auf der Bühne und ihre Live-Theatralik berüchtigt. Sie waren so musikalische Anfänger, dass der Bassist die Bünde seiner Bassgitarre farblich markieren musste, damit er sich die Anordnung der Finger nach Farben einprägen konnte.

Let It Be (1984-1987)Bearbeiten

Im Jahr 1984 veröffentlichten Green Jellö Let It Be, eine 8-Song-EP, auf ihrem eigenen Label, American Jello Parti Productions, Inc. Das Cover-Artwork (entworfen von Manspeaker) war eine Parodie des Let It Be-Albumcovers der Beatles. Das Album wurde in Manspeakers Schlafzimmer und in einem lokalen Bandproberaum aufgenommen und enthielt den „Green Jellö Theme Song“ sowie frühe Songs wie „I’ve Got Poo-Poo on My Shoe“ (später „Shitman“ genannt), „Whip Me Teenage Babe“ (später umbenannt in „House Me Teenage Rave“), „Hill, Hill“, „Do the Howie“, das einsekündige „Icrog“, „The Ice Cream Song“, und „I’ll Buy You Any Major Appliance You Want Baby, Ooo Ooo“.

Triple Live Möther Gööse at Budokan (1987-1991)Edit

Nach dem lokalen Erfolg in Buffalo, zogen viele der Mitglieder nach Hollywood, Kalifornien. 1987, während sie bei Tower Records am Sunset Boulevard arbeiteten, formierten sie die Band neu und wurden schnell zu einer festen Größe in der Hollywood-Underground-Szene. 1988 lernten Manspeaker und die Band Gwar kennen, und über ihre gemeinsame Vorliebe für Kostüme und Requisiten entstand sofort eine Freundschaft.

1989 veröffentlichten Green Jellö ihr zweites Album, Triple Live Möther Gööse at Budokan, am 29. Februar Records, das in einer Garage mit der Produzentin Sylvia Massy aufgenommen wurde. Die Band begann, sich musikalisch zu straffen und holte den Schlagzeuger Danny Carey (der später bei Tool spielte), die Bassisten Bill Tutton (King Dot) und Rootin‘ Bloomquist sowie die Gitarristen Marc Levinthal (Pippi Rockstocking), Steven Shenar (Sven Seven), C.J. Buscaglia (Jesus Quisp) und Bernie Peaks (Bernie Vicious) hinzu. Sie hatten auch sieben Sänger, darunter Bill Manspeaker (Moronic Dictator, Shitman, Marshall „Duh“ Staxxx), Joe Cannizzaro (Dunderhead), Keith Matherne (Keni Logginz), Gary Helsinger (Hotsy Menshot, Piñata Head), Greg Reynard (Reason Clean, Toucan Son of Sam) und Maynard James Keenan (Billy Bob). Die Band hatte auch zwei weibliche Backgroundsängerinnen/Floortom-Drummerinnen, Kim O’Donnell (Sadistica) und Caroline Jester (Jella Tin). O’Donnell entwarf und gestaltete auch alle Artworks, Cover, Comics und Logos für die Band.

Cereal Killer (1991-1993)Edit

1991 traten Green Jellö an das BMG-Tochterlabel Zoo Entertainment heran und behaupteten, sie seien die „erste reine Videoband der Welt“, und boten an, ein komplettes Projekt (Musik, Videos, Artworks, etc.) für die unerhörte Summe von 50.000 Dollar ganz alleine zu machen. Zoo nahm sie auf der Stelle unter Vertrag. Im Herbst 1992 lieferten sie ihr drittes Album Cereal Killer ab, das wiederum von Sylvia Massy produziert und in den Sound City Studios in Van Nuys, Kalifornien, aufgenommen wurde. Das Album wurde mit einem langen Video veröffentlicht, das aus Musikvideos zu jedem Song und einem Blick hinter die Kulissen bestand. Das Videoalbum erlangte langsam einen Ruf im Underground und verkaufte sich schließlich über 100.000 Mal. Ihr Durchbruch kam, als ein Radiosender in Seattle, Washington, The X KXRX, „Three Little Pigs“ als Scherz spielte, aber stattdessen leuchteten die Telefone des Senders auf und es wurde ein lokaler Hit. Dies veranlasste Zoo, die EP Green Jellö SUXX herauszugeben, die vier Songs von Cereal Killer enthielt, was wiederum dazu führte, dass Three Little Pigs“ ein Hit auf The Box wurde. Nach dem Erfolg des Songs veröffentlichte die Band im März 1993 das komplette Studioalbum Cereal Killer Soundtrack. Dies war ihre erste Veröffentlichung unter dem Namen Green Jellÿ, nach einem Markenrechtsstreit mit Kraft Foods über ihren ursprünglichen Namen Green Jellö.

Das Video zu „Three Little Pigs“ wurde von Fred Stuhr gedreht (der auch bei dem Video zu „Sober“ von Tool Regie führte) und zeigte eine Knetanimation des klassischen Märchens mit modernen Wendungen wie kiffenden Schweinen, einem Auftritt von Rambo und einem Harley Davidson fahrenden Wolf. Das Video war ein sofortiger Hit auf MTV und stand den größten Teil des Sommers 1993 in den USA auf Platz 17 und erhielt sowohl eine Nominierung für den MTV Music Award als auch für den Billboard Music Award. In der Zwischenzeit erreichte der Song in den britischen Singles-Charts Platz 5. Infolge des „Three Little Pigs“-Videos wurde der Cereal Killer Soundtrack in den USA, Neuseeland und Kanada mit Gold und in Australien mit Platin ausgezeichnet und verkaufte sich schließlich weltweit über 14 Millionen Mal. Green Jellö tourten fast ein Jahr lang durch die USA und Europa, um das Album zu promoten. 1993 veröffentlichten sie die Single „Electric Harley House (Of Love)“, in deren Video Gene Simmons und Paul Stanley von KISS zu sehen waren. Später im selben Jahr veröffentlichte die Band eine Single, die auf keinem ihrer Alben enthalten sein sollte: eine Zusammenarbeit mit Hulk Hogan, der Gary Glitters „I’m the Leader of the Gang (I Am)“ performte, was ihnen einen dritten Top-40-Hit in Großbritannien einbrachte.

333 (1994-1995)Bearbeiten

Im Jahr 1994 begannen Green Jellÿ ein Joint Venture im Wert von 4 Millionen Dollar mit ihrer Muttergesellschaft BMG Music, um die Green Jellÿ Studios zu eröffnen, ein audiovisuelles Produktionshaus am Sunset Boulevard in Hollywood, Kalifornien. Dort wurden Musikvideos für andere Künstler, aber auch Stücke für Fernsehen und Film produziert. Hier nahm die Band ihr viertes Album 333 auf und filmte es. Das Album, das sich mehr auf die musikalische Seite konzentrierte und sogar Songs enthielt, die keine Comedy waren, war eine eklektischere Zusammenstellung, die von Thrash Metal über Grunge-Rock bis hin zu Tanzmusik reichte. Aufgrund von Problemen mit der Plattenfirma und kaum vorhandener Promotion schlug das Album keine Wellen. Das lange Video zum Album wurde nie richtig veröffentlicht und ist nur sehr schwer zu finden. Die Veröffentlichung brachte den Hit „The Bear Song“ hervor, der in dem Film der Farrelly-Brüder „Dumb and Dumber“ vorkommt, aber nicht in die Charts kam. Obwohl das neue Videoalbum nie richtig veröffentlicht wurde, erhielt es 1995 eine Grammy-Nominierung für das beste Langspielvideo.

Ebenfalls 1994 schrieb und produzierte Green Jellÿ den Soundtrack für das Acclaim Entertainment Videospiel Spider-Man & Venom: Maximum Carnage. Aufgrund des damaligen Stands der Videospiel-Musiktechnologie handelte es sich bei dem Soundtrack nicht um aufgenommene Musik, sondern um eine computerisierte Wiedergabe der Lieder. Teile des Soundtracks tauchten auch in der Fortsetzung Maximum Carnage, Spider-Man & Venom: Separation Anxiety. Im selben Jahr traten Green Jellÿ in einer Episode der Fantastic Four-Zeichentrickserie mit dem Titel „Super Skrull“ auf, in der The Thing ein Musikvideo für einen Song über seinen Slogan „It’s Clobberin‘ Time!“

Im Jahr 1995 nahmen Green Jellÿ ein Album mit brandneuem Material für Zoo Entertainment auf, aber aufgrund der anhaltenden Probleme mit dem angeschlagenen Label, die schließlich dazu führten, dass es 1996 mit Volcano Entertainment fusioniert wurde, wurde das Album nicht veröffentlicht. Im selben Jahr veröffentlichten sie auch eine Coverversion von „Born to Be Wild“ für den gleichnamigen Filmsoundtrack.

Obwohl sich Green Jellÿ nie offiziell auflösten, gingen die Mitglieder der Kernbesetzung Cereal Killer/333 (mit Ausnahme von Manspeaker) danach allmählich getrennte Wege.

Reunion und Musick to Insult Your Intelligence By (2008-2009)Bearbeiten

Am 19. Februar 2008 verkündete die Musiknachrichten-Website Blabbermouth.net, dass Green Jellÿ sich wieder zusammenfinden und dass eine mögliche US-Tour in Planung sei. Die Band veröffentlichte auch die Alben Cereal Killer und 333 Video auf einer selbstproduzierten DVD mit Originology Records, die nur auf ihren Konzerten verkauft wurden.

Green Jellÿ veröffentlichten schließlich Musick to Insult Your Intelligence By am 13. Oktober 2009. Es enthält die gleiche Besetzung wie Cereal Killer und 333, mit Ausnahme von C.J. Buscaglia und Roy Staley (ersetzt durch Rob Brown), die die Band zum Zeitpunkt der Aufnahmen bereits verlassen hatten.

Tourneen und neue Veröffentlichungen (2010-heute)Bearbeiten

Green Jellÿ spielten einige Tourdaten in den Jahren 2010-12.

Finanziert durch eine erfolgreiche Kickstarter-Kampagne im Jahr 2015, veröffentlichte die Band am 1. Dezember 2016 eine DVD mit dem Titel GREEN JELLO Suxx Live: An Experience in Ridiculousness (später umbenannt in Green Jellÿ Suxx Live: An Experience in Ridiculousness). Der Torontoer Filmemacher Rob Gabriele tourte mit der Band und dokumentierte ihre Possen auf der Bühne. Sie tourten das ganze Jahr 2017 hindurch, um den Film und seinen Soundtrack zu unterstützen. Im Jahr 2018 wurde der offizielle Soundtrack zum Dokumentarfilm Green Jellÿ Suxx Live über Enjoy the Ride Records veröffentlicht.

Im Jahr 2017 veröffentlichten Green Jellÿ ein neues Musikvideo und eine Single mit dem Titel „Fr3tö F33t“, geschrieben von Bassist Mike Snyder, mit einer Gesangseinlage von Bill Manspeaker. Im Jahr 2019 veröffentlichten sie eine weitere Single mit dem Titel „Silence of the Sponge“, eine makabre Parodie des Titels von SpongeBob SquarePants.