Future Bass: Machen Sie sich mit dem EDM-Sound des Jahres 2017 vertraut

„Es ist immer noch ziemlich umwerfend zu sehen, wie weit es gekommen ist“, sagt Freddie Kennett von Louis the Child über „Closer“. Er hat den Song zusammen mit Drew Taggart von den Chainsmokers in einem Bus geschrieben, während die beiden Gruppen auf Tour waren – Bandkollege Robbie Hauldren verpasste die Session, da er sich auf eine Abschlussprüfung vorbereitete. Taggart stellte den Song fertig, fügte den Alt-Pop-Star Halsey hinzu und das Ergebnis war mehr als nur ein Hit, es war der Durchbruch für einen neuen Sound. Auch wenn Kennetts Name im Abspann nicht auftaucht, ist der Song mit seinem Halbschritt-Taumel näher an Louis the Childs eigenem Werk als am schnoddrigen Elektro-Pop ihrer älteren Co-Autoren.

„Früher nannte man es ‚Chill Trap‘ oder ‚Melodic Trap'“, sagt Hauldren, „und dann wurde es von diesem 140er Chill Trap zu einem Half-Step-Beat, der durch die gefilterten Akkorde, die mit viel Hall versehen sind, noch ein bisschen aufgewertet wurde.“ Die sanfteren Texturen und rhythmischen Unterschiede unterscheiden ihn von der kurzen Phase des Mainstream-Erfolgs der Trap-Musik, die durch Baauers viralen Hit „Harlem Shake“ und DJ Snakes „Turn Down for What“ verdeutlicht wird. Wenn man noch weiter zurückgeht, erinnert der Stil an den disparaten britischen Post-Dubstep von Produzenten wie Joker, Hudson Mohawke und James Blake, die alle damit beschäftigt waren, neue Texturen abseits der ursprünglichen Dubstep-Vorlage zu entdecken.

„Das erste Mal, dass ich Future Bass hörte, war, als Flume den ‚You and Me‘-Remix herausbrachte“, sagt Whethan, ein 17-jähriger Future-Bass-Produzent aus Chicago. Dieser Remix, der auch von Louis the Child zitiert wird, hat mit seinem sanften, statt schroffen Drop und dem prominenten Einsatz von Vocals den Grundstein für das Genre gelegt. Letztes Jahr veröffentlichte Flume sein zweites Album „Skin“, das einen Grammy für das beste Dance/Electronic-Album gewann und seinen ersten Billboard-Hit „Never Be Like You“ hervorbrachte, der schließlich auf Platz 20 landete.

Obwohl er wenig von Genre-Beschränkungen hält, sträubt sich Whethan auch nicht gegen das Genre-Label. „Eine Menge Musik, die ich in der Zukunft herausbringen werde, wird wahrscheinlich als Future Bass bezeichnet werden“, sagt er, „aber sie hat viele Indie- und Alternative-Wurzeln.“

Diese Leidenschaft für gitarrenlastige Indie-Musik zieht sich wie ein roter Faden durch eine ganze Reihe von Future-Bass-Produzenten. „Ich habe gemerkt, dass ich mit meiner Gitarre nichts Neues machen kann“, sagt der niederländische Produzent San Holo darüber, was ihn zur elektronischen Musikproduktion geführt hat. Während seines Gitarrenstudiums belegte er Produktionskurse und interessierte sich zunächst für Rap, dann für Trap, bevor er sich wieder dem Future Bass mit seinen hellen Melodien und peppigen Akkorden zuwandte. Dieser Sound ist zu seinem Markenzeichen geworden, und sein neues Album „Light“ erreichte Platz 14 in den Billboard Hot Dance/Electronic Charts.

„Ich habe ‚Light‘ vor etwa einem halben Jahr geschrieben, als ich wirklich das Licht sehen wollte, weil ich irgendwie verloren war“, sagt Holo. Der Produzent hat sich ernsthaft mit seiner Solokarriere beschäftigt, nachdem er als Ghost-Producer für andere Künstler tätig war und diese durch seine Arbeit Erfolg hatten. In letzter Zeit hat er sich, wie andere zukünftige Bassproduzenten auch, von rein instrumentaler Musik entfernt. „Ich versuche, meinen Melodien eine eigene Stimme zu geben“, sagt Holo, „ich habe gemerkt, dass ein menschliches Element in einem Song die Leute wirklich berühren kann.“

„Tracks, die gesangsgetrieben sind, laufen wirklich gut“, sagt Geronimo, Vice President of EDM Music Programming bei Sirius XM, rückblickend auf 2016. „Es scheint so, als ob die Hörer, unsere Abonnenten und Fans sich mehr mit Songs identifizieren, die mehr gesangsgetrieben sind.“

Die positive Reaktion auf die Musik spiegelt sich in den Künstlern selbst wider, die einen Stil annehmen, der kreative Möglichkeiten eröffnet, anstatt sie zu verschließen. „Man kann Flume ‚Future Bass‘ oder Wave Racer ‚Future Bass‘ nennen“, sagt Kennett und beobachtet die Vielfalt des Stils. „Ich liebe es, wie man das machen kann … und trotzdem völlig anders klingt.“