Französische Architektur
GallorömischEdit
Die Architektur des antiken Roms übernahm zunächst die äußere griechische Architektur und entwickelte bis zur späten Republik einen eigenen, stark ausgeprägten Stil, indem sie die bis dahin wenig verwendeten Bögen, Gewölbe und Kuppeln einführte. Ein entscheidender Faktor bei dieser Entwicklung, die als römische Architekturrevolution bezeichnet wird, war die Erfindung des Betons. Soziale Faktoren wie Reichtum und die hohe Bevölkerungsdichte in den Städten zwangen die alten Römer, neue (architektonische) Lösungen zu finden. Die Verwendung von Gewölben und Bögen sowie die Kenntnis der Baumaterialien ermöglichten ihnen beispielsweise beispiellose Erfolge bei der Errichtung imposanter öffentlicher Bauten.
Nennenswerte Beispiele in Frankreich aus dieser Zeit sind die Alyscamps in Arles und das Maison Carrée in Nîmes. Alyscamps ist eine große römische Nekropole, die etwas außerhalb der Stadtmauern der Altstadt von Arles liegt. Sie war eine der berühmtesten Nekropolen der antiken Welt. Der Name ist eine Verballhornung des lateinischen Elisii Campi (d. h. Champs-Élysées oder Elysische Felder). Sie waren im Mittelalter berühmt und werden von Ariosto in Orlando Furioso und von Dante im Inferno erwähnt. Die Alyscamps wurden bis weit ins Mittelalter hinein genutzt, obwohl die Verlegung der Reliquien des heiligen Trophimus in die Kathedrale im Jahr 1152 ihr Ansehen schmälerte.
VorromanischBearbeiten
Die Einigung des fränkischen Reiches unter Chlodwig I. (465-511) und seinen Nachfolgern ging einher mit dem Bedarf an Kirchenbauten, insbesondere an Klosterkirchen, da diese nun die Machtzentren der merowingischen Kirche waren. Die Planungen knüpften häufig an die römische Basilikatradition an, nahmen aber auch Einflüsse aus Syrien und Armenien auf. Im Osten waren die meisten Bauten aus Holz, während im Westen und in den südlichen Gebieten, die später unter die Herrschaft der Merowinger fielen, bei bedeutenden Bauten eher Stein verwendet wurde. Die meisten großen Kirchen wurden wiederaufgebaut, in der Regel mehr als einmal, aber viele merowingische Pläne wurden durch archäologische Untersuchungen rekonstruiert. Die Beschreibung der Basilika Saint-Martin, die vom Heiligen Perpetuus (Bischof 460-490) zu Beginn dieser Epoche in Tours am Rande des fränkischen Territoriums erbaut wurde, in der „Geschichte der Franken“ von Bischof Gregor von Tours gibt Anlass zum Bedauern über das Verschwinden dieses Bauwerks, einer der schönsten merowingischen Kirchen, die 120 Marmorsäulen, Türme am Ostende und mehrere Mosaike besaß: „Saint-Martin zeigt die vertikale Betonung, die Kombination von Blockeinheiten, die einen komplexen Innenraum bilden, und die entsprechend reiche äußere Silhouette, die zu den Kennzeichen der Romanik gehören sollten“. Ein Merkmal der Basilika Saint-Martin, das zu einem Markenzeichen der fränkischen Kirchenarchitektur wurde, war der Sarkophag oder Reliquienschrein des Heiligen, der sichtbar erhöht und axial hinter dem Altar, manchmal in der Apsis, aufgestellt war. Für diese fränkische Neuerung gibt es keine römischen Vorbilder. Eine Reihe anderer, heute verlorener Gebäude, darunter die merowingischen Stiftungen von Saint-Denis, St. Gereon in Köln und die Abtei Saint-Germain-des-Prés in Paris, werden als ähnlich verziert beschrieben.
RomanikBearbeiten
Die Architektur eines romanischen Stils entwickelte sich in Teilen Frankreichs gleichzeitig im 10. Jahrhundert und vor dem späteren Einfluss der Abtei von Cluny. Der Stil, der manchmal auch als „erste Romanik“ oder „lombardische Romanik“ bezeichnet wird, zeichnet sich durch dicke Mauern, das Fehlen von Skulpturen und das Vorhandensein von rhythmischen Zierbögen aus, die als lombardisches Band bekannt sind. Die Kathedrale von Angoulême ist eines von mehreren Beispielen, bei denen die byzantinischen Kirchen von Konstantinopel offenbar einen Einfluss auf die Gestaltung hatten, bei der die Haupträume von Kuppeln überdacht sind. Diese Struktur erforderte sehr dicke Mauern und massive Pfeiler, auf denen die Kuppeln ruhen. Um die Apsis herum befinden sich strahlenförmig angeordnete Kapellen, ein typisch französisches Merkmal, aus dem sich die Chevette entwickeln sollte. Notre-Dame in Domfront in der Normandie ist eine kreuzförmige Kirche mit einem kurzen apsidialen Ostende. Das Kirchenschiff hat sein Seitenschiff verloren und wahrscheinlich auch einen Teil seiner Länge. Die Vierung hat einen Turm, der sich in zwei verschiedenen Stufen erhebt und von einer pyramidenförmigen Spitze gekrönt wird, wie sie in Frankreich und Deutschland und auch bei normannischen Türmen in England weit verbreitet ist. Die Abtei von Fongombault in Frankreich zeigt den Einfluss der Abtei von Cluny. Der kreuzförmige Grundriss ist deutlich erkennbar. Die zufällige Apsis ist von einer Reihe von Kapellen umgeben. Die Vierung wird von einem Turm überragt. Die Querschiffe schließen mit Giebeln ab.
Die Saint-Étienne in Caen weist eine der bekanntesten romanischen Fassaden Nordfrankreichs auf, mit drei Portalen, die in das Kirchenschiff und die Seitenschiffe führen, und einer einfachen Anordnung gleicher Fenster zwischen den Strebepfeilern der hohen Türme. Sie wurde in den 1060er Jahren begonnen und war ein Prototyp für gotische Fassaden. Die Turmspitzen und die Fialen, die sich scheinbar unweigerlich aus den Türmen erheben, stammen aus dem frühen 13. Bei der Trinitatiskirche von Caen sind das zentrale Portal und die Anordnung der Fenster darüber stärker betont. Die Verzierung der Türme beginnt auf einem niedrigeren Niveau als in Saint-Étienne und verleiht ihnen Gewicht und Unterscheidungskraft. Die oberen Balustraden sind Ergänzungen im klassizistischen Stil. Die Fassade von Le Puy-en-Velay in der Haute-Loire weist eine komplexe Anordnung von Öffnungen und blinden Arkaden auf, die zu einem Merkmal der französischen gotischen Fassaden werden sollte. Noch reicher wird sie durch die polychromen Ziegel, die in verschiedenen Mustern verwendet wurden, darunter auch im Schachbrettmuster, das auch in der Keramikdekoration spanischer Kirchen dieser Zeit zu finden ist. Das Profil der Seitenschiffe ist durch offene Bögen abgeschirmt, vielleicht für die Glocken. Die Kathedrale von Angoulême ist eine weitere reich verzierte Fassade, hier jedoch aus behauenem Stein mit Skulpturen als Hauptornament. Die Anordnung der verschiedenen Bögen ist der in Le Puy-en-Velay nicht unähnlich, doch bilden sie fünf starke vertikale Gliederungen, die vermuten lassen, dass das Kirchenschiff auf jeder Seite von zwei Seitenschiffen eingerahmt wird. In Wirklichkeit hat die Kirche keine Seitenschiffe und ist von Kuppeln überdacht. Die figürliche Skulptur ist, wie viele romanische Skulpturen, nicht eng mit den Gewölberäumen verbunden, in die sie eingefügt wurde.
In der Kathedrale von Autun erstreckt sich das Muster der Kirchenschiffjoche und Seitenschiffe über die Vierung hinaus bis in den Chor, wobei jedes Kirchenschiff in einer Apsis endet. Jedes Kirchenschiffsjoch ist am Gewölbe durch eine Querrippe getrennt. Jedes Querschiff erstreckt sich über die Breite von zwei Kirchenschiffsjochen. Der Eingang hat einen Narthex, der das Hauptportal verdeckt. Diese Art von Eingang wurde in der Gotik an den Querschiffen von Chartres ausgearbeitet.
MittelalterBearbeiten
Die französische Gotik ist ein Baustil, der in Frankreich von 1140 bis etwa 1500 vorherrschte und sich im Wesentlichen in vier Stile gliedert: die Frühgotik, die Hochgotik, den Rayonnant, die Spätgotik oder den Flamboyantstil. Der frühgotische Stil begann um 1140 und zeichnete sich durch die Einführung des Spitzbogens und den Übergang von der spätromanischen Architektur aus. Um die Mauer zu erhöhen, unterteilten die Baumeister sie in vier Stufen: Arkade (Bögen und Pfeiler), Empore, Triforium und Clerestorey. Um die höhere Mauer zu stützen, erfanden die Baumeister die fliegenden Strebepfeiler, die erst in der Hochgotik des 13. Jahrhunderts ausgereift waren. Bei den Gewölben handelte es sich um sechs Kreuzrippengewölbe. Zu den bemerkenswerten Bauwerken dieses Stils gehören die Ostseite der Abteikirche von St. Denis, die Kathedrale von Sens, Notre-Dame de Laon, die Westfassade der Kathedrale von Chartres, Notre-Dame de Paris, die Kathedrale von Lyon und die Kathedrale von Toul.
Die Hochgotik des 13. Jahrhunderts übernahm die Proportionen und Formen der Frühgotik und entwickelte sie weiter, um leichte, aber dennoch hohe und majestätische Bauwerke zu schaffen. Der Wandaufbau wurde von vier auf nur noch drei Ränge geändert: Arkade, Triforium und Clerestorey. Die Pfeilerkrönungen wurden verkleinert, um den visuellen Aufwärtsschub nicht zu unterbrechen. Die Fenster des Obergeschosses wurden von einem Fenster pro Segment, das in die Wand eingelassen war, auf zwei Fenster geändert, die durch eine kleine Rosette verbunden waren. Das Rippengewölbe wurde von sechs auf vier Rippen reduziert. Die fliegenden Strebepfeiler reifen heran, und nachdem sie in Notre-Dame de Paris und Notre-Dame de Chartres eingeführt worden waren, wurden sie zur kanonischen Art, hohe Mauern zu stützen, da sie sowohl strukturellen als auch dekorativen Zwecken dienten. Der Hauptteil der Kathedrale von Chartres (1194-1260), die Kathedrale von Amiens und die Kathedrale von Bourges sind ebenfalls Vertreter dieses Stils.
Neben diesen gotischen Stilen gibt es einen weiteren Stil, der „Gothique Méridional“ (oder Südgotik, im Gegensatz zur Gothique Septentrional oder Nordgotik) genannt wird. Dieser Stil zeichnet sich durch ein großes Kirchenschiff aus und hat kein Querschiff. Beispiele für diese gotische Architektur sind Notre-Dame-de-Lamouguier in Narbonne und Sainte-Marie in Saint-Bertrand-de-Comminges.
RenaissanceEdit
In den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts waren die Franzosen in Kriege in Norditalien verwickelt und brachten nicht nur die Kunstschätze der Renaissance als Kriegsbeute nach Frankreich zurück, sondern auch stilistische Ideen. Im Loiretal wurde eine Bauwelle ausgelöst, und zahlreiche Renaissanceschlösser entstanden in dieser Zeit. Das früheste Beispiel ist das Château d’Amboise (um 1495), in dem Leonardo da Vinci seine letzten Jahre verbrachte. Der Stil wurde unter Franz I. vorherrschend (siehe Schlösser des Loiretals).
Der Stil entwickelte sich unter Architekten wie Sebastiano Serlio, der nach 1540 am Schloss von Fontainebleau arbeitete, allmählich zu einem französischen Manierismus, der als Stil Heinrichs II. bekannt wurde. In Fontainebleau bildeten italienische Künstler wie Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio und Niccolo dell‘ Abbate die Erste Schule von Fontainebleau. Architekten wie Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola und Pierre Lescot ließen sich von den neuen Ideen inspirieren. Die südwestliche Innenfassade des Cour Carree des Louvre in Paris wurde von Lescot entworfen und mit Außenschnitzereien von Jean Goujon versehen. Die Architektur blühte unter Heinrich II. und Heinrich III. weiter auf.
BarockBearbeiten
Französischer Barock ist eine Form der Barockarchitektur, die sich in Frankreich während der Regierungszeiten von Ludwig XIII. (1610-43), Ludwig XIV. (1643-1714) und Ludwig XV. (1714-74) entwickelte. Der französische Barock hat die weltliche Architektur des 18. Jahrhunderts in ganz Europa nachhaltig beeinflusst. Obwohl sich die offene Dreiflügelanlage des Palastes in Frankreich bereits im 16. Jahrhundert als kanonische Lösung durchgesetzt hatte, war es der Palais du Luxembourg (1615-20) von Salomon de Brosse, der die nüchterne und klassizistische Richtung der französischen Barockarchitektur bestimmte. Zum ersten Mal wurde das corps de logis als repräsentativer Hauptteil des Gebäudes hervorgehoben, während die Seitenflügel als hierarchisch untergeordnet und entsprechend verkleinert behandelt wurden. Der mittelalterliche Turm wurde vollständig durch den zentralen Vorsprung in Form eines monumentalen dreigeschossigen Tors ersetzt.
Der wohl vollendetste Gestalter des neuen Stils war François Mansart, dem die Einführung des Vollbarocks in Frankreich zugeschrieben wird. In seinem Entwurf für das Château de Maisons (1642) gelang es Mansart, akademische und barocke Ansätze miteinander zu vereinen und gleichzeitig die von der Gotik ererbten Eigenheiten der französischen Tradition zu respektieren. Maisons-Laffitte veranschaulicht den kontinuierlichen Übergang von den nachmittelalterlichen Schlössern des 16. Jahrhunderts zu den villenartigen Landhäusern des achtzehnten Jahrhunderts. Die Struktur ist streng symmetrisch, wobei jedes Stockwerk eine Ordnung aufweist, die meist in Form von Pilastern ausgeführt ist. Das Frontispiz, das von einem separaten, vergrößerten Dach gekrönt wird, ist von bemerkenswerter Plastizität, und das gesamte Ensemble wirkt wie ein dreidimensionales Ganzes. Mansarts Strukturen sind frei von den für das zeitgenössische Rom so typischen übertriebenen dekorativen Effekten. Der italienische Barockeinfluss ist gedämpft und auf den Bereich der dekorativen Ornamentik beschränkt.
Der nächste Schritt in der Entwicklung der europäischen Wohnarchitektur war die Integration der Gärten in die Komposition des Schlosses, wie das Beispiel von Vaux-le-Vicomte (1656-61) zeigt, wo sich der Architekt Louis Le Vau, der Designer Charles Le Brun und der Gärtner André Le Nôtre gegenseitig ergänzten. Vom Hauptgesims bis zu einem niedrigen Sockel ist der Miniaturpalast in die so genannte „kolossale Ordnung“ gekleidet, die das Bauwerk noch eindrucksvoller erscheinen lässt. Die schöpferische Zusammenarbeit von Le Vau und Le Nôtre markierte die Ankunft der „Magnificent Manier“, die es ermöglichte, die barocke Architektur über die Schlossmauern hinaus auszudehnen und die umgebende Landschaft in ein makelloses Mosaik von weiten Ausblicken zu verwandeln.
RokokoBearbeiten
Das Rokoko entwickelte sich zunächst in der dekorativen Kunst und der Innenarchitektur. Die Nachfolge Ludwigs XIV. brachte einen Wandel der Hofkünstler und der allgemeinen Kunstmode. Am Ende der Regierungszeit des alten Königs wichen die reichen Barockentwürfe leichteren Elementen mit mehr Rundungen und natürlichen Mustern. Diese Elemente finden sich in den architektonischen Entwürfen von Nicolas Pineau wieder. Während der Régence verlagerte sich das höfische Leben von Versailles weg, und dieser künstlerische Wandel setzte sich zunächst im Königspalast und dann in der gesamten französischen High Society durch. Die Zartheit und Verspieltheit der Rokoko-Entwürfe wird oft als perfekt auf die Exzesse des Regimes von Ludwig XV. abgestimmt angesehen.
Die 1730er Jahre stellten den Höhepunkt der Entwicklung des Rokoko in Frankreich dar. Das Rokoko behielt die barocke Vorliebe für komplexe Formen und komplizierte Muster bei, aber zu diesem Zeitpunkt hatte es begonnen, eine Vielzahl unterschiedlicher Merkmale zu integrieren, darunter eine Vorliebe für orientalische Designs und asymmetrische Kompositionen. Der Stil hatte sich über Architektur und Möbel hinaus auf Malerei und Skulptur ausgeweitet. Der Rokoko-Stil verbreitete sich durch französische Künstler und gestochene Publikationen. Er wurde in den katholischen Teilen Deutschlands, Böhmens und Österreichs gerne aufgenommen, wo er mit den lebendigen deutschen Barocktraditionen verschmolzen wurde.
NeoklassizismusBearbeiten
Die erste Phase des Neoklassizismus in Frankreich drückt sich im „Louis XVI-Stil“ von Architekten wie Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68) aus; die zweite Phase, in den als Directoire und „Empire“ bezeichneten Stilen, könnte durch Jean Chalgrins strengen Triumphbogen (1806 entworfen) gekennzeichnet sein. In England lassen sich die beiden Phasen zum einen durch die Bauten von Robert Adam und zum anderen durch die von Sir John Soane charakterisieren. Der Innenraumstil in Frankreich war zunächst ein Pariser Stil, der „Goût grec“ („Griechischer Stil“), kein höfischer Stil. Erst als der junge König 1771 den Thron bestieg, brachte Marie Antoinette, seine modebewusste Königin, den „Louis XVI“-Stil an den Hof.
Ab etwa 1800 gab ein neuer Zustrom griechischer Architekturbeispiele, die durch Radierungen und Stiche dargestellt wurden, dem Neoklassizismus einen neuen Impuls, der als Greek Revival bezeichnet wird. Der Neoklassizismus blieb in der akademischen Kunst bis ins 19. Jahrhundert und darüber hinaus eine wichtige Kraft – ein ständiger Gegenpol zur Romantik oder Gotik -, obwohl er seit dem späten 19. Mitte des 19. Jahrhunderts verwandelten sich mehrere europäische Städte – vor allem St. Petersburg, Athen, Berlin und München – in wahre Museen der neoklassischen Architektur. Im Vergleich dazu war die griechische Wiedergeburt in Frankreich weder beim Staat noch bei der Öffentlichkeit beliebt. Das Wenige, was es gibt, begann mit der Krypta von Charles de Wailly in der Kirche St. Leu-St. Gilles (1773-80) und der Barriere des Bonshommes von Claude Nicolas Ledoux (1785-9). Aufgrund des Einflusses der Lehren von Marc-Antoine Laugier, der die Prinzipien der Griechen und nicht ihre bloßen Praktiken zu erkennen suchte, hatten die Franzosen nur wenig Interesse an der griechischen Architektur. Es sollte bis zu Laboustres Neo-Grec des zweiten Kaiserreichs dauern, bis das griechische Revival in Frankreich eine kurze Blütezeit erlebte.
Frühe französische KolonialarchitekturBearbeiten
Vom frühen 17. Jahrhundert bis in die 1830er Jahre besaßen die Franzosen riesige Gebiete in Nordamerika, der Karibik, Französisch-Guayana, Senegal und Benin. Zu diesem Reich gehörten die reichste Kolonie der Welt, Saint-Domingue (Haiti), und Frankreichs größte Landmasse in Nouvelle-France (heute Quebec). Ab 1604 errichteten französische Kolonisten und Regierungsingenieure in Orten wie Quebec City, Cap-Francois (heute Cap-Haitien), Martinique, Guadeloupe, Saint-Louis, Senegal, Gorée Senegal und Französisch-Guayana riesige, teure Gebäude nach dem Vorbild von Versailles und den großen Palästen, Stadthäusern und Kirchen von Paris. Die prächtigsten Gebäude waren das Chateau St. Louis in Quebec, das Regierungsgebäude in Cap-Francois, der Gouverneurssitz in Cayenne und die Kirche (heute Kathedrale) in Cap-Haitien (heute Kathedrale Unserer Lieben Frau der Himmelfahrt, Cap-Haïtien). Die Franzosen errichteten auch in Louisiana umfangreiche Bauwerke, insbesondere in New Orleans und auf der Plantage Destrehan Plantation, obwohl heute nur noch sehr wenig aus der französischen Zeit erhalten ist. Dennoch wurden dort lange Zeit Gebäude im französischen Stil errichtet, ebenso wie im postkolonialen Haiti, vor allem der Sans-Souci-Palast von König Henry Christophe.
Second EmpireBearbeiten
Während der Mitte des 19. Jahrhunderts, als Napoleon III. das Zweite Kaiserreich einführte, wurde Paris zu einer glamourösen Stadt mit hohen, imposanten Gebäuden. Viele Häuser wurden mit Details wie gepaarten Säulen und aufwendigen schmiedeeisernen Bekrönungen auf den Dächern verschönert. Das auffälligste Merkmal aus dieser Zeit ist jedoch das steile, kastenförmige Mansarddach. Ein Mansarddach ist an seiner Trapezform zu erkennen. Im Gegensatz zu einem dreieckigen Giebel ist ein Mansarddach fast senkrecht, bis es ganz oben abrupt abflacht. Diese einzigartige Dachform vermittelt ein Gefühl von Erhabenheit und bietet außerdem mehr nutzbaren Wohnraum im Dachgeschoss. In den Vereinigten Staaten ist das Second Empire ein viktorianischer Stil. Allerdings findet man das praktische und ausgesprochen französische Mansarddach auch bei vielen zeitgenössischen Häusern.
Beaux ArtsBearbeiten
Ein weiterer Pariser Stil, die Beaux-Arts, geht auf die legendäre École des Beaux Arts (Schule der schönen Künste) zurück. Er blühte im 19. und frühen 20. Jahrhundert auf und war eine grandiose Weiterentwicklung des raffinierteren neoklassizistischen Stils. Die symmetrischen Fassaden waren mit aufwendigen Details wie Säulen, Medaillons, Blumen und Schilden verziert. Diese massiven, imposanten Häuser wurden fast immer aus Stein gebaut und waren nur den sehr Wohlhabenden vorbehalten. Ein „bescheideneres“ Haus kann jedoch Einflüsse der Beaux Arts aufweisen, wenn es über steinerne Balkone und Mauerwerksverzierungen verfügt. Viele amerikanische Architekten studierten an der École des Beaux Arts, und der Stil beeinflusste die Architektur der Vereinigten Staaten von etwa 1880 bis 1920 stark.
Jugendstil & Art DecoEdit
Moderne und ZeitgenössischeEdit
Zu den bekannten französischen Designern und Architekten der Moderne und der Zeit gehören:
- Le Corbusier
- Robert Mallet-Stevens
- Frédéric Borel,
- Dominique Perrault,
- Christian de Portzamparc
- Jean Nouvel
- Liste französischer Architekten nach dem Zweiten Weltkrieg
Beispiele für modernistische und zeitgenössische Gebäude in Frankreich
- Villa Savoye
- Notre Dame du Haut – „Chapel du Ronchamp“
- Le Corbusier-Gebäude
- Villa Noailles
- Institut du Monde Arabe
- Jean Nouvel-Gebäude
Leave a Reply