« Trap Queen », l’étonnante chanson d’amour de l’été de Fetty Wap', a expliqué

Fetty Wap nous a eu à « Hey, quoi de neuf ? ». Bonjour. »

Ce sont quelques-uns des mots d’ouverture de l’envolée de synthétiseurs de Fetty « Trap Queen » – une coupe de champagne sonique qui est à parts égales un sonnet d’amour, une ode au rêve américain, un opéra de rue, un abécédaire des finances personnelles et un rêve de fièvre cocaïne:

Au cours de l’année écoulée (la chanson est techniquement sortie en mars 2014), « Trap Queen » s’est frayé un chemin à partir de l’obscurité d’Internet, pour finalement devenir un phénomène viral et la no. 2 en Amérique. Si elle continue sur son chemin indomptable, la domination mondiale est le seul point final logique.

« Trap Queen » est la chanson qui joue sur votre iPhone pendant que la sueur s’accumule derrière vos genoux ; c’est la chanson qui passe à la radio pendant que des parents anxieux déposent leurs enfants au centre commercial en espérant qu’ils ne se feront pas assassiner ou tomberont enceintes ; c’est la chanson qui passe aux barbecues où les corps des papas sont en pleine exposition et où Natty Ice coule à flot ; c’est la chanson jouée lors d’un mariage en banlieue où une demoiselle d’honneur passe la pire nuit de sa vie parce que la prune n’est pas sa couleur ; c’est la chanson jouée lors des fêtes de maison auxquelles vous n’avez pas été invité ; c’est la chanson que je suppose être jouée au club où un homme, armé de pistolets à doigts, attend que quelqu’un établisse un contact visuel avec lui pour pouvoir flirter en bouchant les mots du premier couplet (je ne suis pas allé dans un club, sans parler du club, depuis que je suis un jeune homme plein d’allant).

Même les New England Patriots  » dansent  » dessus :

Ce qui fait de  » Trap Queen  » une révélation si rafraîchissante, c’est que – de ses paroles à son rythme – la chanson est un amalgame de ce qui est relatable et de ce qui est niche. À certains moments, c’est l’amour réimaginé sous la forme d’une Lamborghini, de pole-dancing et de cocaïne ; à d’autres, c’est un majestueux hommage à la fidélité, au succès mutuel et à la responsabilité financière, digne de Jane Austen. Il intègre l’argot de la distribution de stupéfiants, mais tout le monde en connaît tous les mots. Et même si elle est extrêmement spécifique à un certain type d’amour forgé dans des maisons abandonnées et des pole dances à 1000 $, elle parvient à transcender la race, la sexualité, la croyance et la classe et à rendre cet amour universel.

« Trap Queen » n’est pas seulement la chanson de l’été. C’est une merveille américaine.

Qu’est-ce qu’une « trap queen » ? »

La réponse facile ici est une femme loyale, intelligente et dure. Selon une interview que Fetty a faite avec Complex, son inspiration pour la chanson était une femme qui est restée à ses côtés et qui était là pour lui pendant ses moments difficiles de trafic de drogue :

« Je traitais juste avec quelqu’un à l’époque, et elle me maintenait au sol. On construisait beaucoup, et c’est moi qui ai trouvé le concept. Elle était ma reine du trap », a-t-il dit.

La réponse de Fetty nous amène au niveau suivant de la chanson et de son utilisation de l’argot. Un « trap » est une maison qui se double d’un endroit où l’on vend, stocke et emballe de la drogue ; la « reine » du propriétaire est la petite amie qui l’aide à accomplir ce dernier point. Et dans un sens plus large, « trap » fait également référence à l’idée d’être piégé dans le mode de vie du trafic de drogue et à quel point il peut être difficile d’y échapper.

La musique de Fetty fait également partie d’un genre plus vaste appelé « trap music », qui utilise souvent des synthés, une ligne de base 808 et des hi-hats qui s’enroulent autour du rythme de danse que vous entendez dans « Trap Queen ». »

« Je l’ai fait pour les gens qui écoutent de la musique trap sans qu’ils sachent qu’ils écoutent de la musique trap », a déclaré Fetty à Complex. « C’est en gros ce que j’ai essayé de faire sans embrouiller tout le monde. »

Ce que Fetty dit est intéressant, dans la mesure où cela explique pourquoi « Trap Queen » est devenu un phénomène culturel pop. Il a la qualité accessible de beaucoup de musique pop, mais il y a aussi une subversion et une mise au point. Fetty dit qu’il apporte la trap – les paroles sur le trafic de drogue – à des personnes qui ne l’écouteraient pas normalement. Selon l’artiste, il a créé une sorte de cheval de Troie de la trap.

Par exemple, dans « Trap Queen », Fetty chante combien d’argent lui et la femme titulaire ont gagné :

She my trap queen, let her hit the bando

We be countin’ up, watch how far them bands go

We just set a goal, talkin’ matchin’ Lambos

At 56 a gram, 5 les 100 grammes quand même

Elle est sa reine du trap, le « bando » est le bâtiment ou la maison abandonnée où sont orchestrés les deals de drogue, et maintenant, grâce à leur succès, ils nagent dans l’argent. « Bands » fait référence à des incréments de 1 000 $, et la dernière ligne du couplet explique combien d’argent Fetty gagne et son taux courant :

Fetty et sa reine n’ont pas fini. Ils n’auront pas fini jusqu’à ce qu’ils aient des Lamborghinis assorties – le signe ultime du véritable amour.

À quel point sommes-nous censés interpréter littéralement « Trap Queen ? »

C’est l’une des plus grandes questions entourant la chanson. D’un côté, vous avez cette histoire unique de propriétaires de petites entreprises, Fetty et sa trap queen, qui surmontent les obstacles et se vantent de ce qu’ils vont acheter avec tout l’argent de la drogue. Et au niveau suivant, vous avez ce tube pop indomptable fredonné par des gens qui ne connaissent même pas les paroles.

« Je pense que le climat de la musique populaire a toujours forcé le public à ne plus prendre les chansons au pied de la lettre », m’a dit Hanif Abdurraqib, poète et critique musical. « Toute l’histoire de la pop consiste à chanter d’abord et à considérer ce que l’on chante ensuite. »

Abdurraqib a écrit peut-être le meilleur essai sur « Trap Queen » sur internet aujourd’hui, intitulé « In Defense of ‘Trap Queen’ As Our Generation’s Greatest Love Song ». Il soutient que la popularité de masse de la chanson témoigne de son succès, et que Fetty frappe sur des thèmes universels de succès partagé, d’amour durable et de sacrifice qui sont relatables même s’ils viennent par le biais de la vente de centaines de grammes de narcotiques.

« Nous sommes la génération qui chantait en même temps que « Semi-Charmed Life » et jouait « Pumped Up Kicks » dans les soirées dansantes », a ajouté Abdurraqib. « Et donc, il y a toujours eu cette chose instantanée où nous divorçons la signification la plus vraie d’une chanson de notre désir de l’apprécier. »

« Semi-Charmed Life » de Third Eye Blind est sorti en 1997 et est devenu l’une des plus grandes chansons de cette année-là, atteignant le No. 4 sur le Billboard’s Hot 100 et passant 43 semaines sur le graphique:

À l’époque, la chanson était aussi accrocheuse et aussi optimiste qu’on pouvait trouver ; elle aurait eu sa place dans n’importe quel film pour adolescents des années 90. Mais c’est aussi une chanson sur l’addiction au crystal meth. Le chanteur Stephan Jenkins chante :

Doing crystal myth

Will lift you up until you break

It won’t stop

I won’t come down, Je fais le point

Avec un rythme tic-tac et un cognement pour la chute

Et puis j’ai cogné vers le haut

J’ai pris le coup qu’on m’a donné

Puis j’ai cogné à nouveau

Et puis j’ai cogné à nouveau

Comment puis-je retourner là

L’endroit où je me suis endormi en toi ?

Le titre « Pumped Up Kicks » de Foster the People a connu une trajectoire similaire à celle de « Semi-Charmed Life » lors de sa sortie en 2011. La chanson de danse lisse et faux-hipster a atteint la troisième place du Hot 100 de Billboard et a passé 34 semaines dans le classement.

Mais sous le sifflement infectieux de la mélodie se cachent des paroles qui contiennent le monologue intérieur d’un adolescent envisageant une fusillade dans une école :

Tous les autres enfants avec les coups de pied montés

Vous feriez mieux de courir, mieux de courir, plus vite que mon arme

Tous les autres enfants avec les coups de pied montés

Vous feriez mieux de courir, mieux de courir, plus vite que ma balle

Ces chansons étaient aussi populaires que « Trap Queen » l’est maintenant ; elles étaient aussi, je dirais, plus osées. Il y a un sens de la satire et de la conscience de soi présent dans « Trap Queen » que vous ne voyez pas dans « Semi-Charmed Life » ou « Pumped Up Kicks », des chansons qui tentent de traduire sérieusement des récits personnels entourant la dépendance (tout en brouillant également la ligne sur la misogynie) et les fusillades scolaires.

« Je pense que ‘Trap Queen’ s’inscrit simplement dans cette tradition, bien que peut-être dans une mesure un peu plus grande en raison du fait qu’il s’agit d’une chanson de rap, ou d’une chanson dont la radio pourrait dire qu’elle concerne la ‘culture urbaine' », a déclaré Abdurraqib. « Donc les enfants des banlieues doivent peut-être ajouter un autre niveau à la déconnexion, mais quand tout le monde a les mains en l’air lors d’une fête à la maison, personne n’y pense. »

Pourquoi « Trap Queen » est-elle si racontable, et qu’est-ce qui en fait une si grande chanson d’amour?

« Trap Queen » est racontable pour la même raison que Taylor Swift. La chanson, tout comme Swift, est si très bonne pour créer un désir ardent et une nostalgie pour une expérience qui est complètement au-delà de la compréhension de la personne moyenne.

Par exemple, dans « Red », Swift chante sur « conduire une Maserati dans une rue sans issue »:

Il y a certainement une chance que Swift, qui gagne assez d’argent pour s’offrir plusieurs Maserati, sache ce que cela fait. Mais pour 99,99 % des Américains, conduire une telle voiture dans un cul-de-sac est quelque chose qu’ils ne connaîtront jamais. On peut dire la même chose pour une grande partie des autres sujets lyriques de Swift, comme le fait d’avoir plusieurs amis célèbres ou la fois où elle sortait avec un Kennedy ou la rupture avec Harry Styles.

Pour autant, toute la carrière de Swift est basée sur le fait que nous  » savons  » tous les sentiments qu’elle ressent, mais c’est parce qu’elle est très douée pour calculer la façon dont nous pensons à  » l’amour « . Et elle est très consciente de la façon dont cela se passe :

« Trap Queen » fonctionne de la même façon. Si vous enlevez l’hyperbole des ‘Lambos, des ‘Raris et de la pole-danse, il s’agit d’un homme qui partage une partie vulnérable de lui-même avec une femme qui l’accepte. Fetty est prêt à tout abandonner pour elle et à tout lui donner. Et son amour pour cette femme continuera même après la fin de « Trap Queen ».

En y réfléchissant bien, acheter des Lambos assorties n’est pas aussi étranger ou farfelu que de conduire cette Maserati dans une rue sans issue, ou d’avoir un milliard de dollars dans un ascenseur, ou une star du football et une débutante mangeant des chili dogs assis à l’extérieur d’un Tastee Freez.

Fetty sait ce que n’importe lequel d’entre nous peut ressentir à l’égard de quelqu’un qui a été avec nous dans les moments difficiles – c’est la survie. Il sait aussi qu’il y a quelque chose de désirable dans l’idée de partager son succès avec cette même personne. En tant que scénario d’aspiration, c’est absolument relatable.

« Pour moi, l’idée de célébrer l’amour – et de célébrer la poursuite de l’argent – dans des espaces urbains réimaginés est peut-être aussi américaine que tout ce à quoi nous pouvons penser », a déclaré Abdurraqib. « Je pense que les parties les plus américaines du repos dans la façon dont il dépeint la survie, qui est aussi un type d’amour. Peut-être le type le plus fort. »

La popularité de « Trap Queen » diminue-t-elle sa signification ou son importance ?

Cette tension existe dans la musique bien avant « Trap Queen ». Tout le monde peut citer un groupe, un chanteur ou un album qu’il a écouté et aimé « avant que ça devienne grand ». Pour la génération X, cela peut être Nirvana, pour les enfants de théâtre, l’album Fun Home, pour les hommes gays, Kylie Minogue – quelqu’un était toujours là en premier, et cette musique représentait quelque chose de plus vrai pour eux avant d’être adoptée par le courant dominant.

« Je me suis rendu compte il y a quelque temps que tout ce que j’aime ou serre de près est peut-être à 45 secondes de devenir aimé et serré de près par des milliers, voire des millions d’autres personnes », dit Abdurraqib.

Mais il y a aussi une conscience de soi cruciale que Fetty a tissée dans « Trap Queen ». Ce n’est pas vraiment destiné à être pris comme un récit authentique. La chanson est dégoulinante d’hyperboles, satirisant le montant de la richesse que Fetty va accumuler. Il chante :

Je vais au strip-tease avec ma reine de la trap, parce que tout ce qu’on connaît, c’est les groupes

Je pourrais juste arracher un ‘Rari et acheter à ma boo un ‘Lamb

Je pourrais juste lui arracher son collier, et en acheter une ou deux pour une bague

Elle n’en voudra pas parce que j’ai tout pour elle

Rappelez-vous, cette chanson commence par « Hé, quoi de neuf ? Bonjour. » C’est ce que les garçons de 13 ans disent aux filles au centre commercial. Mais une minute plus tard, Fetty passe de cette étrange phrase de drague à la présentation de la femme sur laquelle il l’a utilisée à son business de drogue. Et 30 autres secondes plus tard, ils achètent des voitures de sport et des bijoux coûteux.

« Je pense que la chanson qui ne prétend pas se prendre au sérieux est ce qui la rend plus forte, malgré son côté ridicule. Si la musique noire doit être absurde, et si elle doit le faire sans se moquer de la négritude, il doit y avoir un niveau assez élevé de conscience de soi », explique Abdurraqib.

J’ai succombé à « Trap Queen » mais je me trouve avoir besoin de plus de « Trap Queen » dans ma vie. Que puis-je faire ?

Mon ami, voici le remix :.

Mais il n’est pas aussi populaire que la version originale. Sur Spotify, il n’a que 1,6 million d’écoutes, alors que la version originale de « Trap Queen » a 111 millions d’écoutes.

Rembert Browne, de Grantland, pense que cette version mal aimée est un peu meilleure que l’originale. Il soutient que le rap de Fetty dans l’original est médiocre, et que le fait d’ajouter Gucci Mane et Quavo élève la chanson à la stratosphère, là où elle doit être.

« Le saut de qualité de ‘Trap Queen’ à ‘Trap Queen (Remix)’ est comme passer de San Francisco à New York City », écrit Browne. « Vous pensiez que votre vie était amusante, mais vous avez réalisé que vous ne saviez même pas ce qu’était l’amusement, parce que vous aviez vécu à San Francisco. »

Dernière question. Est-ce que « Semi-Charmed Life » parlait vraiment de méthamphétamine ?

Oui.