Les 10 plus grands breaks de batterie de tous les temps et où les entendre

Le break de batterie – une introduction ou un interlude dans une chanson où il n’y a pas d’autre instrumentation jouant en dehors de la batterie et/ou des percussions – est l’un des plus grands cadeaux aux DJ et aux producteurs. Depuis le moment où le DJ Kool Herc a fait des allers-retours entre deux copies du même disque – ou entre deux breaks différents – en faisant durer les courts breaks aussi longtemps que le dancefloor pouvait le supporter pour son « manège », les gens ont fouillé dans des caisses pour trouver des breaks de plus en plus originaux sur lesquels baser de nouveaux morceaux.

Nous avons rassemblé ici certains des breakbeats les plus utilisés, les plus reconnaissables et les plus influents de l’histoire du hip-hop. Certains ont été joués par des musiciens de studio légendaires, d’autres ont été enregistrés par des joueurs inconnus et non crédités, mais tous ont une chose en commun : ce sont des grooves massifs.

The Winstons – Amen, Brother

Lorsque The Winstons ont enregistré Amen, Brother – la face B de Color Him Father de 1969 – il n’y avait aucun moyen de prévoir l’impact que six secondes de batterie au milieu d’un morceau allaient avoir sur la culture populaire. En plus d’être à l’origine de tout un genre, le rythme de Gregory Sylvester Coleman a été utilisé sur une liste variée de milliers de chansons, d’Oasis à Slipknot.

Mais alors que la drum ‘n’ bass/jungle s’est approprié le break Amen en l’accélérant, le hachant et le réarrangeant à l’infini, N.W.A a pris les choses dans le sens inverse en le ralentissant. Le résultat est que le claquement caractéristique de la caisse claire s’est transformé en quelque chose de gras et de percutant, tout en conservant le groove rebondissant de Coleman. C’est le rythme de batterie le plus échantillonné de tous les temps, et pour une bonne raison.

Ecoutez-le : N.W.A – Straight Outta Compton

James Brown – Funky Drummer

« Tu n’as pas besoin de faire de la musique mon frère, tu dois juste garder ce que tu as. Ne le lâche pas, parce que c’est une mère ! »

C’est ainsi que James Brown instruit Clyde Stubblefield sur Funky Drummer. Ce qui suit 40 secondes plus tard est l’un des rythmes de batterie les plus populaires de l’histoire du hip-hop. Faussement délicat, le groove de Clyde est constitué de charlestons constants en doubles croches combinés à quelques notes de caisse claire subtilement fantômes.

Le jouer, c’est se demander comment c’est fait. La réponse : avec un maximum de subtilité, de dynamique et de groove, ce qui explique pourquoi LL Cool J, Run-DMC, N.W.A. et d’innombrables autres ont utilisé le break sur leurs morceaux. Cependant, Public Enemy étaient peut-être les plus grands fans, soulevant la boucle pour Fight The Power (où elle est même nommée), Calm Like A Bomb, Bring The Noise, Rebel Without A Pause et bien d’autres.

Ecoutez-le : Public Enemy – Fight The Power

Billy Squier – The Big Beat

La simplicité de The Big Beat est au cœur de sa popularité. Épuré, sans charleston, le rythme de querelle pointé de la grosse caisse et les coups de caisse claire flammés sont de purs incontournables du rock.

Le rythme a été enregistré par le batteur Bobby Chouinard et constitue l’intro du premier album solo de Billy Squier (et ancien membre de Derek And The Dominos), The Tale Of The Tape. Run-DMC en a tiré la batterie de Here We Go, et le Big Beat’s

populaire est revenu dans les années quatre-vingt avec des utilisations par Alicia Keys (Girl On Fire), Dizzee Rascal (Fix Up, Look Sharp) et Jay Z (99 Problems).

Ecoutez-le : Jay Z – 99 Problems

The Incredible Bongo Band – Apache

Bien avant de devenir un incontournable du hip-hop, Apache a déjà vécu deux fois en tant qu’instrumental de guitare de surf twangy. Bert Weedon et The Shadows ont tous deux enregistré des versions de la composition de Jerry Lorden, mais ce n’est qu’en 1973 que l’air a trouvé son groove lorsque le cadre de l’industrie Michael Viner a réuni une équipe de musiciens de studio pour enregistrer leur version de l’air.

Le break combiné batterie/bongo de la version d’Apache de The Incredible Bongo Band a joué un rôle énorme dans le son du hip-hop et au-delà. Des artistes comme Nas, Kanye West et Grandmaster Flash l’ont utilisé, et The Sugarhill Gang a produit sa propre reprise.

Bien que King Errisson ait fourni la partie percussion distinctive, comme le souligne le documentaire Sample This, la confusion entoure encore exactement qui a joué de la batterie sur l’original. Viner a en fait organisé deux sessions distinctes pour enregistrer les parties d’Apache. Kat Hendrikse, musicien de session à Los Angeles, a enregistré ses parties à Vancouver, tandis que Jim Gordon a enregistré sa version à Los Angeles. Il n’est pas clair si Hendriks, Gordon, ou une compilation des deux parties a été utilisée pour le mixage final.

Ce qui est indéniable, cependant, c’est que la version d’Apache de The Incredible Bongo Band est un incontournable du hip-hop, certains la proclamant comme  » l’hymne national  » du genre. Et c’est grâce au break.

Ecoutez-le : Nas – Made You Look

Led Zeppelin – When The Levee Breaks

John Bonham a fait groover le rock ‘n’ roll comme personne d’autre, et il est donc logique que lorsque la technologie le permet, Bonzo soit sur la liste des batteurs à échantillonner.

When The Levee Breaks est unique pour de multiples raisons – il a été joué par le plus grand batteur de rock de tous les temps, mais tout aussi distinctif sont les sonorités du morceau. L’original a été enregistré à Headley Grange, avec le kit de Bonham installé au bas de la cage d’escalier de la maison et avec des micros installés aux étages supérieurs. L’ingénieur Andy Johns a fait passer l’énorme son spacieux par des délais Binson Echorec pour ajouter davantage de slap, et le légendaire groove marécageux était complet.

Il est réapparu depuis sur Beastie Boys Rhymin & Stealin, Dr. Dre’s Lyrical Gangbang, et Eminem’s Kim, pour n’en citer que quelques-uns.

Ecoutez-le : Beastie Boys – Rhymin & Stealin

The Honeydrippers – Impeach The President

La mesure d’ouverture d’Impeach The President reste l’un des beats les plus largement recyclés de l’histoire du hip-hop, mais on sait en réalité très peu de choses sur les musiciens qui ont joué sur ce morceau.

L’auteur-compositeur-producteur Roy Charles Hammond (Roy C) a fait appel à un groupe d’étudiants de la Jamaica High School, dans le Queens, pour enregistrer Impeach The President de 1973, complet avec les agrafes boom-bap des grosses caisses qui sautent, des charlestons ouverts et des caisses claires claquantes. C’est lâche, avec les charlestons qui suivent la syncope de la grosse caisse, et malgré le fait qu’il ait été samplé des centaines de fois, Roy C a eu du mal avec les prises du batteur inconnu ; « J’ai travaillé dur avec le batteur, parce qu’il n’était pas aussi bon que j’aurais aimé avoir », a-t-il déclaré à Wax Poetics.

Cela n’a pas empêché Marley Marl de le réarranger pour Eric B. & Rakim’s Eric B. Is President, ou Notorious B.I.G de l’utiliser deux fois sur son premier album, Ready To Die, en gardant le break intact pendant le refrain pour le morceau titre, et en le hachant pour Unbelievable. Il est apparu sur des morceaux de De La Soul, Nas, The Cool Kids et Joey Bada$$. Même Kriss Kross, à l’envers, l’a utilisée sur Jump.

Ecoutez-le : The Notorious B.I.G. – Ready To Die

Melvin Bliss – Synthetic Substitution

Comme beaucoup de grooves autrefois rares, Synthetic Substitution a commencé sa vie en tant que face B, dans ce cas pour la chanson Reward de Melvin Bliss, les deux airs étant écrits par Herb Rooney.

Le batteur de Synthetic Substitution n’est autre que Bernard Purdie, le légitimement auto-nommé Hitmaker dont la discographie compte des milliers de disques, avec une liste de légendes telles que Nina Simone, Steely Dan, BB King, Miles Davis, et beaucoup, beaucoup d’autres sur son CV.

Alors que la plupart des gens sont familiers avec The Purdie Shuffle, Synthetic Substitution est une séance d’entraînement lourde en coups de pied de 16 notes rebondissantes. Les charlestons font tic-tac ; ils gardent le rythme avec des croches et présentent l' » air  » caractéristique de Purdie, se levant sur le troisième contretemps de la mesure, tandis que la caisse claire a cette saleté de breakbeat classique des années 70.

Synthetic Substitution a trouvé sa place sur des morceaux de Public Enemy (Miuzi Weighs A Ton), The Pharcyde (Ya Mama) et Ultramagnetic MCs (Ego Trippin), tandis que l’encyclopédie du walking groove Questlove a rendu hommage à ce rythme en partie sur Mellow My Man de The Roots. Mais les Wu Tang Clan sont sans doute les plus grands fans, échantillonnant le groove sur Bring Da Ruckus et Clan In Da Front, ainsi que sur des morceaux solos de Method Man et Ghostface Killah.

Ecoutez-le : Wu Tang Clan – Bring Da Ruckus

Skull Snaps – It’s A New Day

Auparavant connus sous le nom de The Diplomats, les Skull Snaps ont changé de nom en 1970, publiant l’album Skull Snaps avant de disparaître pendant 25 ans.

Depuis les charlestons au son épais, la grosse caisse ronde et percutante et le son craquant de la caisse claire, It’s A New Day possède tous les bons ingrédients : un groove lourd, des sons distinctifs et au moins une mesure de jeu propre et ininterrompu. Le batteur George Bragg laisse beaucoup d’espace dans son motif de grosse caisse, intercalant les vides avec des doubles croches funky et légèrement balancées.

Les Skull Snaps se sont reformés en 2005, peu avant la mort de Bragg en 2007. Le beat de Bragg a été samplé des centaines de fois, le premier étant la version musclée de Stezo sur It’s My Turn, et il a également trouvé sa place dans la musique électronique d’inspiration hip-hop via Poison de The Prodigy et Clubbed To Death (The Matrix) de Rob Dougan.

Ecoutez-le : The Prodigy – Poison

James Brown – Funky President

Les batteurs de James Brown ne sont pas étrangers au fait d’être samplés, et Funky President figure en bonne place parmi les morceaux les plus samplés de Brown grâce non seulement à ses tambours, mais aussi à ses parties vocales reprises.

Le morceau démarre avec le batteur de session Allan Schwarzberg. C’est un remplissage serré et simple entre la caisse claire et le rack tom et a été utilisé dans des morceaux tels que Eric B. feat. Rakim’s Eric B. Is President, De La Soul’s Ghetto Thang, et peut-être le plus reconnaissable Summertime de DJ Jazzy Jeff et The Fresh Prince.

Mais en plus du fill, le battement de tambour swinguant et lourd de coups de pied de Funky President a été utilisé de nombreuses fois aussi. NWA l’a déployé dans les couplets de Fuck Tha Police et Ice Cube l’a ensuite utilisé à de multiples reprises, également. Plus récemment, le fill et le groove ont été utilisés par Nas pour White Label Freestyle.

Ecoutez-le sur : Eric B. & Rakim – Eric B. Is President

Joe Tex – Papa Was Too

Vous ne connaissez peut-être pas l’air, mais il y a quelque chose d’extrêmement familier à la fois dans le beat et les sonorités de Papa Was Too de Joe Tex. Le son crunchy et ouvert de la soul drum a beaucoup d’espace, tandis que la grosse caisse est lourde. L’anneau ouvert et jazzy de la caisse claire la rend distinctive, et la partie de tambourin en couches lâches sur le deuxième temps ne sert qu’à engraisser le groove.

Papa Was Too est apparu sur la tristement célèbre collection Ultimate Beats and Breaks, et a été utilisé par la suite par EPMD sur Jane, Wu-Tang Clan’s Ain’t Nuthin Ta Fuck Wit’, Two Scoops Of Raisins de Common, et The ¢20 Sack Pyramid de Da Chronic de Dr. Dre. Incidemment, la partie de piano qui entre en jeu pour la deuxième mesure constitue la base des riffs de guitare dans Politician du supergroupe de blues-rock Cream.

Ecoutez-le : Common – Two Scoops Of Raisins