Future Bass : Familiarisez-vous avec le son EDM de 2017

« C’est toujours assez hallucinant de voir jusqu’où c’est allé », dit Freddie Kennett de Louis the Child, à propos de « Closer ». Il a coécrit la chanson dans un bus avec Drew Taggart des Chainsmokers alors que les deux groupes étaient en tournée – son coéquipier Robbie Hauldren a manqué la session car il préparait un examen final. Taggart a terminé la chanson, a ajouté la star de l’alt-pop Halsey et le résultat a été plus qu’un simple succès, c’était une percée pour un son émergent. Même si le nom de Kennett est enterré dans les crédits, l’embardée en demi-teinte de la chanson se situe plus près du travail propre de Louis the Child que de l’électro-pop effrontée de leurs partenaires coauteurs plus âgés.

« À l’époque, on l’appelait ‘chill trap’ ou ‘melodic trap' », explique Hauldren, « et puis ça s’est transformé de ce 140 chill trap en half-step beat, amené un peu plus avec les accords filtrés qui sont super reverb. » Les textures plus douces et les différences rythmiques la séparent du bref accès de la trap music au succès grand public, illustré par le tube viral « Harlem Shake » de Baauer et « Turn Down for What » de DJ Snake. En remontant encore plus loin, le style rappelle le post-dubstep britannique disparate de producteurs comme Joker, Hudson Mohawke et James Blake, qui se sont tous occupés de découvrir de nouvelles textures loin du modèle dubstep original.

« La première fois que j’ai entendu de la future bass, c’est quand Flume a sorti le remix de ‘You and Me' », raconte Whethan, un producteur de future bass de 17 ans basé à Chicago. Ce remix particulier, également cité par Louis the Child, a défini le modèle du genre avec son drop doux et non abrasif, et l’utilisation importante de voix. L’année dernière, Flume a publié son deuxième album, Skin, qui a remporté un Grammy pour le meilleur album de danse/électronique et a produit son premier succès au Billboard, « Never Be Like You », atteignant finalement le numéro 20.

Bien qu’il pense peu aux limitations du genre, Whethan ne repousse pas non plus l’étiquette du genre. « Une grande partie de la musique que je vais sortir à l’avenir sera probablement considérée comme de la future basse », dit-il, « mais a beaucoup de racines indie et alternatives. »

Cette passion pour la musique indie centrée sur la guitare est une ligne de traverse pour un certain nombre de producteurs de future bass. « J’ai réalisé que je ne pouvais pas faire quelque chose de nouveau avec ma guitare », explique le producteur néerlandais San Holo sur ce qui l’a orienté vers la production de musique électronique. Tout en étudiant la guitare à l’école, il a suivi des cours de production et s’est intéressé au rap puis à la trap, mais il s’est de nouveau tourné vers les mélodies lumineuses et les accords entraînants de la future bass. C’est devenu sa signature sonore, avec son récent « Light » qui a atteint le numéro 14 du classement Billboard’s Hot Dance/Electronic.

« J’ai écrit ‘Light’ il y a environ six mois, quand je voulais vraiment voir la lumière parce que j’étais un peu perdu », dit Holo. Le producteur s’est mis sérieusement à sa carrière solo après avoir produit en tant que fantôme pour d’autres artistes et les avoir vus trouver le succès grâce à son travail. Récemment, comme d’autres futurs producteurs de basse, il s’éloigne de la musique strictement instrumentale.  » J’essaie de laisser mes mélodies avoir une voix elles-mêmes « , dit Holo,  » Je remarque qu’un élément humain dans une chanson peut être vraiment touchant pour les gens. « 

« Les pistes qui sont axées sur la voix font vraiment bien », dit Geronimo, vice-président de la programmation musicale EDM de Sirius XM en regardant en arrière sur 2016. « Il semble que les auditeurs, nos abonnés et les fans se rapportent davantage aux chansons qui sont plus axées sur le vocal. »

La réaction positive à la musique se reflète dans les artistes eux-mêmes, qui embrassent un style qui ouvre au lieu de fermer les possibilités créatives. « Vous pouvez appeler Flume ‘future bass’ ou Wave Racer ‘future bass' », dit Kennett, observant la diversité du style. « J’aime la façon dont vous pouvez faire cela … mais sonner complètement différent ».