Frida Kahlo

Entrée Wikipédia Introduction Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (prononciation espagnole : ; 6 juillet 1907 – 13 juillet 1954) était une peintre mexicaine connue pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées par la nature et les artefacts du Mexique. Inspirée par la culture populaire du pays, elle a utilisé un style d’art populaire naïf pour explorer les questions d’identité, de postcolonialisme, de genre, de classe et de race dans la société mexicaine. Ses peintures comportent souvent de forts éléments autobiographiques et mêlent réalisme et fantaisie. Outre son appartenance au mouvement post-révolutionnaire Mexicayotl, qui cherchait à définir une identité mexicaine, Kahlo a été décrite comme une surréaliste ou une réaliste magique. Née d’un père allemand et d’une mère métisse, Kahlo a passé la majeure partie de son enfance et de sa vie d’adulte à la Casa Azul, sa maison familiale à Coyoacán, aujourd’hui accessible au public sous la forme du musée Frida Kahlo. Bien qu’elle ait été handicapée par la polio dans son enfance, Kahlo était une étudiante prometteuse qui se destinait à la médecine jusqu’à ce qu’elle ait un accident de bus à l’âge de dix-huit ans, qui lui a causé des douleurs et des problèmes médicaux à vie. Les intérêts de Kahlo pour la politique et l’art l’ont amenée à rejoindre le parti communiste mexicain en 1927, ce qui lui a permis de rencontrer l’artiste mexicain Diego Rivera. Le couple se marie en 1929 et passe la fin des années 1920 et le début des années 1930 à voyager ensemble au Mexique et aux États-Unis. À cette époque, elle développe son style artistique, s’inspirant principalement de la culture populaire mexicaine, et peint surtout de petits autoportraits mêlant des éléments de croyances précolombiennes et catholiques. Ses peintures suscitent l’intérêt de l’artiste surréaliste André Breton, qui organise la première exposition personnelle de Kahlo à la Julien Levy Gallery de New York en 1938 ; l’exposition est un succès et est suivie d’une autre à Paris en 1939. Bien que l’exposition française ait eu moins de succès, le Louvre a acheté une peinture de Kahlo, Le Cadre, faisant d’elle la première artiste mexicaine à figurer dans leur collection. Tout au long des années 40, Kahlo participe à des expositions au Mexique et aux États-Unis et travaille comme professeur d’art. Elle a enseigné à l’Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (« La Esmeralda ») et a été un membre fondateur du Seminario de Cultura Mexicana. La santé toujours fragile de Kahlo commence à décliner au cours de la même décennie. Sa première exposition personnelle au Mexique a lieu en 1953, peu avant sa mort en 1954 à l’âge de 47 ans. Le travail de Kahlo en tant qu’artiste est resté relativement inconnu jusqu’à la fin des années 1970, lorsque son œuvre a été redécouverte par des historiens de l’art et des militants politiques. Au début des années 1990, elle était devenue non seulement une figure reconnue de l’histoire de l’art, mais aussi une icône pour les Chicanos, le mouvement féministe et le mouvement LGBTQ+. L’œuvre de Kahlo a été célébrée internationalement comme emblématique des traditions nationales et indigènes mexicaines et par les féministes pour ce qui est considéré comme une représentation sans compromis de l’expérience et de la forme féminine. Wikidata Q5588

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