Découverte : Anna Lunoe

ABOVE : ANNA LUNOE. PHOTO DE KATIE FISCHER

Anna Lunoe a atterri en douceur sur le sol américain l’année dernière. C’est une transplantée californienne qui est en train d’acquérir un nom pour elle-même en remuant les révélateurs de musique de danse dans une frénésie de derrière les platines ainsi qu’en tissant son propre son – en tant que vocaliste et productrice – qui est autant des mélodies bucoliques que des beats house astucieux.

Elle est la première femme à être curateur de CD pour Ministry of Sound en Australie et a laissé une empreinte dans le monde de la mode, en créant de la musique de défilé pour Chanel, Prada, Fendi et Louis Vuitton.

Depuis qu’elle a commencé ses propres productions en collaboration en 2011 avec Wax Motif sur « Love Ting », elle a été acclamée dans son pays et à l’étranger par la critique, le single « Real Talk » atteignant le numéro un du classement Beatport Indie Club. Ses sorties avec Fool’s Gold, Fjordin, Future Classic, et Yes Yes Records ont cimenté sa trace sur les scènes et les ondes mondiales, et il ne semble pas que cela s’arrête de sitôt.

AGE : Non communiqué

Maison natale : Sydney, Australie

Ville actuelle : Los Angeles, Californie

La plus jeune de la famille : j’ai deux grands frères et une grande soeur. L’écart d’âge le plus proche entre moi et l’un de mes frères et sœurs était de 16 ans. Ma mère me dit avec beaucoup d’amour que j’étais « l’accident ». Mais mes frères aimaient beaucoup la musique : L’un jouait de la guitare, l’autre de la batterie, et il y avait une pièce dans la maison où ils jouaient toujours. Mon père jouait de la basse dans des groupes, il était donc le meneur de leur petite troupe. Je m’asseyais dans un coin de la pièce et je chantais à tue-tête. Mes frères n’hésitaient pas à me faire remarquer quelle musique et quels genres étaient bons, lesquels étaient nuls et lesquels étaient dégoûtants. J’écoutais et j’apprenais toutes les paroles parce que ça m’intéressait et parce que je voulais faire partie de cette conversation.

CHANNELING HER SOUND : Ça a été un voyage. Passer par différents genres et être influencé par tant de choses, je trouve des sons tout le temps. Le son que j’ai en ce moment est définitivement une indication très forte de mon histoire dans la musique de danse et c’est une véritable empreinte culturelle de ce qui m’a influencé.

DÉBUT : J’avais une émission de radio quand j’ai quitté l’école. J’étais obsédé par les groupes indie-rock britanniques à l’époque et après ça, j’ai été obsédé par MSTRKRFT, et 2manydjs, et Daft Punk… À partir de là, j’ai commencé à faire des concerts de DJ parce que les gens entendaient mon émission de radio et supposaient que j’étais aussi un DJ. Mais je ne l’étais pas. J’ai donc participé à de nombreuses soirées orientées indie où il n’était pas nécessaire de mixer et où l’on pouvait simplement jouer ce que l’on trouvait amusant. À partir de là, c’était juste une étape à la fois, en disant « Je vais juste faire ça… et maintenant ça… et maintenant ça ». Après cela, j’ai été assez influencé par les artistes hip-hop qui faisaient monter le tempo dans la musique de danse. Il y avait MIA, Spank Rock, et Diplo avait commencé à émerger… C’était la scène dans laquelle j’étais, donc quand ces gars-là venaient en Australie, je jouais avec eux et je tournais avec eux. Ensuite, j’étais vraiment dans le disco, et puis la house. Je veux dire, il s’agit de tout mélanger et de trouver son propre fil conducteur.

PARLER : J’ai toujours pensé que je chanterais, mais je ne l’ai pas vraiment poussé. J’étais heureux avec le truc du DJ, et j’ai été assez distrait. Je pensais qu’à un moment donné je lèverais la main et que je commencerais à en faire plus. J’ai senti que c’était le bon moment quand j’ai commencé à faire ma propre musique. Tout comme un producteur a sa propre façon de faire des hi-hats ou des caisses claires, j’ai pensé qu’utiliser ma voix comme outil serait une bonne chose à ajouter. Plus je travaillais sur la musique, plus je trouvais que des lignes vocales me venaient à l’esprit. Je jouais une chanson dans mon émission de radio et je me mettais à chanter une ligne de chant pour cette chanson. J’ai donc commencé à faire des bootlegs de chansons d’autres personnes avec mes propres lignes dessus.

FASHION FORWARD : Jouer de la musique lors de défilés de mode a vraiment été la façon dont j’ai appris à connaître mon propre style de production. Je faisais toujours des mixtapes sur des logiciels de musique, et puis la musique de mode l’a fait passer au niveau supérieur, parce que je commençais vraiment à créer de la musique pour ces défilés. J’allais parler au styliste et lui demander quelles étaient ses influences, puis je créais un morceau de musique qui correspondait à sa vision. Je pouvais être beaucoup plus créatif avec ça qu’avec une mixtape. Vous savez, vraiment m’approprier le projet. Mais la mode ne m’intéresse pas dans le sens où j’aime dépenser beaucoup d’argent pour des vêtements. Je suis très pratique, en fait. Je suppose que je suis plus dans la culture populaire que dans la mode.

LA TOURNEE : C’est une tournée vraiment unique et une grande association avec Banks et The Weeknd. C’est totalement différent de faire des spectacles en club. Je suis exposé à beaucoup de gens qui ne seraient jamais exposés à ma musique, parce que j’ai toujours existé dans un espace de club, donc c’est un plaisir d’être invité dans un autre monde. Les gens doivent s’attendre à un rapprochement entre le hip-hop et la house music, l’ancien et le nouveau. Je joue quelques disques qui sont peut-être plus vieux que certains des jeunes présents… mais aussi les derniers trucs hip-hop. J’ai confiance en la musique et j’ai confiance que je l’ai jugée correctement et que les gens la font vibrer.

LA SCENE : C’est une période vraiment excitante à L.A. en ce moment. J’ai assisté à la transition et je l’ai vu changer, et c’est devenu beaucoup plus un foyer pour la musique de danse. Vous pouvez obtenir ce que vous voulez là-bas. Il n’y a pas qu’une seule scène ou un seul style. Il y a toujours des gens formidables qui passent, et c’est un endroit où il fait bon vivre. Il y a une telle profondeur.

Dans la boîte à disques : Il y a des chansons dans ma boîte à DJ que je garde depuis 10 ans, et d’autres qui ne sont là que depuis deux semaines. Il y a ces chansons que je sors tous les trois ans qui reviennent sans cesse et qui sonneront à nouveau frais dans le contexte de la nouvelle musique. C’est la musique que je veux créer, la musique sur laquelle vous pouvez compter et que dans cinq ans vous pourrez sortir et qui sonnera toujours pertinent.

ANNA LUNOE PARTICIPERA AU RADIO CITY MUSIC HALL CE SOIR ET DEMAIN POUR APPUYER LE WEEKND. POUR EN SAVOIR PLUS SUR L’ARTISTE, VISITEZ SON SITE WEB.