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BIG UPS Britt Daniel de Spoon choisit ses favoris Bandcamp Par Samuel Tornow – 30 septembre 2020
Certains groupes se propulsent dans la conscience populaire et s’épuisent tout aussi rapidement, mais Spoon a gagné sa place dans le panthéon du rock moderne non pas grâce à des méga-succès, mais grâce à une pure constance. Depuis plus de 20 ans, le groupe basé à Austin sort régulièrement des disques solides, tous différents les uns des autres, chacun d’entre eux ayant marqué la vie d’innombrables fans. Apparemment, tout le monde a une histoire de Spoon.
Comme tant de groupes, les sessions d’enregistrement du prochain album de Spoon ont été interrompues en mars par Covid-19, laissant le groupe dans un no man’s land d’incertitude quant au sort des chansons déjà enregistrées. Au moment de l’interview, le frontman Britt Daniel a déclaré que le groupe était sur le point de passer des tests Covid puis de retourner en studio.
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Avant leur retour, Daniel a discuté de certains de ses disques préférés, des doux roucoulements de The Clientele aux sons grandioses de Tropical Fuck Storm.
The ClienteleSuburban Light
» est un de mes disques préférés. C’est un disque que j’ai beaucoup écouté en 2001 quand j’écrivais Kill The Moonlight. Je suis parti à New London, Connecticut, un endroit que je ne connaissais pas du tout. Je voulais sortir du Texas pour l’été et aller quelque part où je ne connaissais personne. J’ai donc demandé à des amis et quelqu’un connaissait quelqu’un à New London qui partait pour l’été. Alors j’ai pris son appartement et j’ai juste écrit des chansons. Ça a marché avec ce disque parce que, pour moi, ce disque est le son de la solitude – ou, du moins, de la réflexion. C’est une musique rêveuse et solitaire. C’était juste le disque parfait pour cet été où j’étais seul, le groupe n’était pas en tournée, je me suis juste accroupi et j’ai fait ce truc. »
A Giant DogPile
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« Donc, Giant Dog est un groupe d’Austin. J’ai envie de dire qu’ils ont commencé ce groupe au lycée, ou qu’ils se connaissent au moins depuis le lycée. Ce groupe a juste continué et continué. Les auteurs-compositeurs sont les deux chanteurs, Andrew et Sabrina. Leur partenariat d’écriture est devenu si bon et cohérent, et autour de la période de Pile, ils étaient sur une série totale de chansons, à la fois avec ce groupe et aussi avec Sweet Spirit, qui est leur autre groupe. Ils écrivaient assez de chansons pour remplir deux très longs albums par an. En soi, c’est incroyable, compte tenu du niveau d’écriture dont nous parlons ici. Lorsque nous les avons emmenés en mini-tournée, j’avais un de leurs disques, mais je n’avais jamais vu le groupe en concert. J’ai trouvé qu’ils étaient plutôt bons. Ensuite, je ne les ai pas vus en concert pendant un an. La fois suivante où je les ai vus, j’ai été complètement époustouflé. Je suis devenu un fanboy. Chaque fois que j’étais à Austin, je regardais pour voir si Giant Dog jouait. »
LowThe Great Destroyer
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« Celui-ci a été produit par Dave Fridmann, qui est un gars qui a produit quelques-uns de nos disques. Il y avait beaucoup de choses qui m’ont conduit à Fridmann, mais cet album pourrait avoir été le plus grand. Je pense que c’est l’un des meilleurs albums de sa décennie. On pourrait appeler Low indie rock – je n’ai jamais vraiment su ce que signifiait indie rock, mais il transcende toute pigeonnisation. J’ai essayé de reprendre quelques-unes de ces chansons, mais c’est un peu comme si Spoon n’avait jamais repris les Beatles, même si c’est mon groupe préféré – comment faire mieux que les originaux ? Cela n’a pas arrêté Robert Plant, cependant . Il a repris deux chansons de ce disque. »
PavementCrooked Rain, Crooked Rain
» est l’un des derniers grands disques de rock américain classique de tous les temps. Il fait le tour de la question, il a ses délires, comme sur ‘Unfair’, et les trois dernières chansons sont ce glorieux désordre. Les chansons que j’aime le plus ici sont celles qui me donnent l’impression que mon estomac se retourne encore et encore, des chansons comme » Gold Soundz » et » Stop Breathin « . Stephen Malkmus a une façon d’écrire une mélodie qui tire sur la corde sensible. Je ne sais pas quelle est la formule mathématique pour cela, ou si Malkmus savait même qu’il le faisait, mais ce sentiment se tisse dans tous les coins de ce disque. J’aime tellement ce qu’il contient. J’adore la façon dont « Silence Kid » s’inspire d’une mélodie de Buddy Holly. C’est légal ? Je ne sais pas. Ont-ils dû payer ? C’est clairement une copie de ‘Everyday’. »
DeerhunterCryptogrammes
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« Je ne connaissais pas Deerhunter en 2007, et cet ami journaliste australien m’a interviewé pour son livre, et il m’a donné ce disque qui contenait peut-être 100 albums. À un moment donné, je me suis assis et je l’ai écouté toute la journée. C’est comme ça que j’ai découvert Deerhunter. Six mois plus tard, ils étaient l’un de mes groupes préférés au monde. C’est probablement le disque le plus hardcore du groupe. C’est du Deerhunter brut. C’est la combinaison de l’ambiance et des chansons punk rock bizarres, comme « Cryptogrammes ». C’est ce qui a attiré mon attention, les deux étaient si bons. On les a emmenés en tournée un ou deux ans plus tard. C’était le groupe original de Deerhunter, et Bradford s’est confronté au public, ce qui était, pour moi, hilarant. Vous savez, nous sortions de Ga Ga Ga Ga Ga, et une grande partie de la foule ne connaissait pas Deerhunter, alors Bradford s’est amusé avec eux. C’était fascinant à regarder.
« Il avait ces histoires de flux de conscience, en chantant, ‘J’étais un garçon de 12 ans’, pendant que le groupe jammait, et il disait, ‘Puis j’ai fait ceci ! Et puis j’ai fait ça ! Et j’étais toujours un garçon de 12 ans. C’était clairement quelque chose qu’il inventait. Il n’avait jamais joué la chanson de cette façon auparavant, et il ne le ferait plus jamais. Mais il interagissait aussi avec le public d’une manière qui le confrontait. Ce n’est pas souvent en tournée que, même avec un groupe que vous aimez, vous finissez volontairement par vous asseoir là pour les regarder tous les soirs. »
BodegaEndless Scroll
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« J’aime le style de critique sur AllMusic, donc je reçois le résumé hebdomadaire des disques qui sortent. C’est une façon pour moi de rester au courant des choses. J’ai trouvé Bodega sur ce site, et j’ai pensé : ‘On peut appeler ça du punk, du post-punk, du rock and roll’. C’est le genre de groupe qui, au début de Spoon, correspondait à l’ambiance que nous recherchions. Je suis aussi pour ce groupe dans le studio par rapport aux trucs de chambre lo-fi. C’est un groupe dans une pièce qui a joué ces chansons dans des caves et sur des scènes au fil du temps, en découvrant qui il est. On peut appeler ça le rock and roll de la ville de New York. C’est le son de la vie et du travail à Brooklyn en 2018. C’est un disque qui a un goût de la marque actuelle de la dystopie. »
Tropical Fuck StormA Laughing Death in Meatspace
« Je suis passé par une phase où je recommandais assez souvent ce disque à mes amis. ‘You Let My Tyres Down’, pour moi, sonne comme une chanson de Drones. Tout est dans l’histoire que Gareth Liddiard raconte. Il y a ce passage déchirant où il chante « You let my tyres down », avec une déception et une nostalgie sous-jacentes qui ne sont jamais expliquées. Il parle d’une histoire qu’il a vue avec un personnage tragique, et de la façon dont tout le monde essaie de l’affronter. Je ne sais pas si c’est elle qui a baissé ses pneus ou pas. J’ai l’impression que ce n’est pas elle. Mais ça n’a pas d’importance. Les paroles sont si bonnes. C’est un poète. On le sent dans « The Future of Mystery ». A un moment, j’ai cherché tous les différents types de technologie qu’il cite. C’est l’histoire du champion d’échecs qui combat Deep Blue, l’ordinateur. Qui pense à écrire une chanson sur ce sujet – et combien peu de gens peuvent réellement le faire ? »
Margaret GlaspyEmotions et mathématiques
« La chose qui m’a attiré en premier était la voix, qui sonne très rock and roll, mais très peu cliché. Si vous pouvez trouver un moyen de chanter ce style classique tout en conservant votre identité, alors vous l’avez. J’aime la nature dépouillée du groupe et le son du disque. Quand elle prend un solo, il n’y a pas de guitare rythmique – c’est elle qui joue la guitare rythmique. Quand j’écoute sa musique, je me dis que j’ai déjà rencontré cette femme. »
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