Andy Goessling : 2/5/59 – 10/12/18

Ce site web a pour but de partager quelques aperçus sur le musicien Andy Goessling, une personne merveilleuse et complexe qui n’aimait pas seulement la musique, mais était aussi fascinée par le monde et ses habitants qui ont façonné la musique et les instruments que nous jouons. Dans les pages qui suivent, vous trouverez un grand nombre de groupes et de projets avec lesquels Andy a travaillé, montrant la variété des styles, des instruments et de la musique dont il faisait partie. Avec ses intérêts si divers, cela semblait la meilleure façon de donner au lecteur un aperçu des dons d’Andy, de ce qu’il apportait à la musique et aux personnes avec lesquelles il aimait tant jouer.

La musique qu’Andy jouait était plus que son imagination et plus grande que ses connaissances professionnelles. C’était une extension de ses croyances, motivée par une curiosité de connaître et de comprendre plus que la « musique ». Il s’interrogeait : Où a été fabriqué cet instrument ? De qui vient cette chanson ? Qu’est-ce que ces faits nous apprennent sur le créateur ? Que veut dire cet instrument ?

Par exemple, lorsqu’il créait ses propres morceaux, Andy écoutait la façon dont la guitare voulait être jouée. Il a laissé la tonalité et la sensation guider ses doigts, se laissant devenir une passerelle vers la voix de l’instrument. Lorsqu’il ajoutait à la chanson de quelqu’un d’autre, Andy consultait sa collection et prenait un instrument, pas nécessairement celui auquel tout le monde pensait, et créait une approche différente qui capturait l’esprit de la chanson. Andy était très apprécié par la communauté musicale pour sa capacité à voir un autre angle ou point de vue, puis à l’utiliser pour améliorer l’âme musicale de la mélodie.

Avec sa profonde curiosité pour la musique comme point de départ, Andy était naturellement un multi-instrumentiste. Les histoires des différents instruments l’intriguaient. En commençant par sa cithare et sa flûte à bec, Andy a commencé sa passion de toujours qui consistait à apprendre et à jouer d’autant d’instruments de musique à vent et à frettes qu’il pouvait littéralement mettre la main dessus.

Il y avait de nombreuses facettes d’Andy qui montraient l’amour et l’empathie qu’il avait pour la musique dans ses instruments. Chacun d’eux avait une histoire à raconter, à commencer par sa fabrication et les notes qu’il était censé produire. Les intérêts d’Andy l’ont conduit non seulement à des chansons, mais aussi à comprendre les sources des instruments eux-mêmes. Bien qu’il ait beaucoup appris sur les instruments à vent en métal dont il jouait, ce sont les instruments naturels, comme le bois, qui lui plaisaient le plus. Nous nous promenions parmi les arbres à la maison, observant leur croissance, et il imaginait ce que l’on pouvait en faire. Le lien entre la vie et la musique était important pour lui. Andy fabriquait de petites flûtes à partir d’os de cerf qu’il trouvait, me montrant avec plaisir les différences entre les trous percés. Même les meubles de notre maison étaient choisis pour leur bois, comme les chaises avec de vieux placages ou les pianos en bois de rose du 19ème siècle, bien que ne pouvant plus être joués, utilisés et honorés comme bureaux.

Pour Andy, chaque guitare, saxo ou mandoline qu’il ramenait à la maison était un nouvel être à apprendre. Bien que certains aient été destinés à être plus dignes de la route pour ses concerts de tournée, la plupart ont été ramenés à la maison pour approfondir sa compréhension de qui étaient ces choses. Avec cette intention, le caractère de l’instrument serait découvert, et s’il ne correspondait pas actuellement aux besoins musicaux d’Andy, il le mettrait à la disposition de quelqu’un d’autre qui en jouerait, car laisser l’instrument vivre sa vie comme le fabricant l’avait prévu était un cadeau qu’Andy souhaitait transmettre.

Écouter Andy jouer chez lui était une expérience si profondément personnelle et merveilleuse. Cela commençait par l’examen d’une acquisition récente ou la pratique d’une partie, mais souvent une transition subtile se produisait. La mélodie commençait à décrire la journée et/ou ses sentiments. La chanson peut se transformer en une exploration de la profondeur de l’instrument qu’il joue. Elle pouvait se transformer en une histoire, un voyage ou l’image d’un moment. Toutes ces possibilités résonneraient dans l’air, Andy me parlant à travers sa musique. C’est sa propre réponse éthérée à « Comment s’est passée ta journée, chérie ? »

J’ai partagé un peu de ce que c’était de vivre avec mon mari Andy, j’espère que vous aimerez explorer les autres histoires qu’il y a dedans.

Play on, with love,

Alison Goessling