9 Points forts des Bushwick Open Studios 2019

Ouvrages de Sam Bates et Andrew White aux Indie Studios off Broadway. (photo Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Au cours des 13 dernières années, Bushwick Open Studios (BOS) a été un sac résolument mixte. Pourtant, parmi les centaines de studios ouverts, il y a généralement eu quelque chose pour tout le monde. L’édition de cette année, bien que louable pour sa programmation centrée sur la communauté et l’accent mis sur les résidents de longue date, a offert moins d’occasions de voir des travaux passionnants, en grande partie en raison des heures irrégulières, d’une carte pas très fiable, et d’une sélection légèrement décevante des travaux exposés. Peut-être qu’il y a aussi le mouvement gravitationnel général des artistes qui déménagent ailleurs en raison de la hausse des loyers à affronter, mais les Open Studios de cette année nous ont laissé sur notre faim pour un peu plus.

Malgré tout, nous sommes tombés sur quelques perles dans le tas. Voici un tour d’horizon de nos favoris.

« Maisons de rêve » à l’intérieur du studio d’Emily Bicht au 505 Johnson Avenue (photo par Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

« Douceur maladive » est la meilleure façon de décrire le studio d’Emily Bicht. Une petite étagère de joyeux gâteaux Bundt en céramique complète des peintures à petite échelle, méticuleusement rendues, de « maisons de rêve » d’avant-guerre. Les kits de construction de maisons Sears, vendus entre 1908 et 1940, sont devenus des artefacts du camp. Bicht les recrée sous la forme de dioramas de type Hallmark, qui viennent s’ajouter à sa série de dessins quotidiens inspirés du livre Mother’s Encyclopedia de 1969. Inscrite dans une culture séculaire de la perfection féminine, son œuvre est édulcorée et tout sauf nostalgique. Il est difficile de ne pas s’identifier, alors que le pays se bat une fois de plus contre des notions désuètes du corps, des droits et des rôles des femmes. -Alissa Guzman

Un tableau de Galeana Fraiz, exposé dans son studio au 1717 Troutman St. à Ridgewood (photo de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

En naviguant dans un réseau de studios densément emballés, je me suis retrouvée attirée par les riches tons émeraude d’un tableau de Galeana Fraiz. Une femme souriante portant des lunettes de soleil, pose au milieu d’une masse de verdure, dégageant un sentiment de félicité lorsqu’elle émerge du feuillage. De l’autre côté de l’étroit studio, Fraiz présentait une autre œuvre accrocheuse (et de même taille), représentant un couple endormi enlacé sur un lit étroit, leurs visages et leurs membres étant blottis l’un contre l’autre de manière à souligner l’agréable intimité du quotidien. Rendu dans de riches tons caramel, leur peau semble presque rayonnante, tout comme le visage de l’artiste elle-même, qui rayonne de chaleur et d’excitation lorsqu’elle salue chaque visiteur qui passe. Originaire du Venezuela, les peintures de Fraiz évoquent les teintes vives d’une enfance passée à Miami après avoir immigré aux États-Unis à l’âge de sept ans. Elle a décrit ses peintures comme des portraits tendres d’une vie qu’elle essaie de préserver, et son expression s’est légèrement assombrie lorsqu’elle a décrit la déconnexion qu’elle ressent avec l’état instable des affaires dans son pays natal. Parmi ses innombrables inspirations, Fraiz évoque le Venezuela dont elle se souvient, ainsi que sa famille, ses ancêtres et des aliments familiers (ailleurs dans son atelier, des feuilles de maïs en céramique peintes dans des teintes vives ornent une table basse, comme des offrandes sur un autel). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (photo par Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery est assez peu orthodoxe. Ils ont un espace à Séoul, en Corée du Sud, et un autre à Brooklyn. Jourdain Jongwon Lee est le fondateur (photo du centre) et il a choisi d’ouvrir l’espace à un large éventail d’artistes pour exposer ; ils montrent beaucoup d’artistes internationaux, ce qui est un régal à Bushwick. Il y a même une résidence (la résidente actuelle Rosetta DeBerardinis est à droite). La directrice de la galerie et artiste Dasha Bazanova figure également sur la photo. Je prêterai davantage attention à cet espace unique. -Hrag Vartanian

« Pain Relief » exposé au studio de Joanne Ungar à Active Space Studios (photo d’Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

Dans cette expression psychédélique de la culture de consommation, les pièces en cire 2D de Joanne Ungar m’ont rappelé des blocs de verre industriels, épais et troubles, où les parties individuelles forment un tout. Des boîtes de cosmétiques dépliées, telles des formes géométriques abstraites, sont intégrées dans des couches successives de cire aux couleurs vives. La dernière série d’Ungar, « Pain Relief », utilise tout, du « Johnny Walker Black » à l’emballage des injections de Botox, mettant en évidence les produits que nous utilisons pour couvrir et transformer. Comme des paysages abstraits ou des capsules temporelles pour l’avenir, l’œuvre représente notre culture de l’excès et de la consommation dans des blocs de cire feel-good. -AG

Une rangée de peintures à la gouache de Sarah Lubin, exposées dans son studio au 1717 Troutman Street à Ridgewood (photo de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

Une autre artiste qui centre le banal à des fins délicieuses est Sarah Lubin (par coïncidence, j’ai rencontré son travail au coin de la rue de Fraiz). Travaillant à la gouache et à la peinture à l’huile, les compositions de Lubin dégagent une élégance tranquille et méditative. Ce qui m’a le plus attiré, c’est une rangée de petites peintures à la gouache axées sur des scènes domestiques, chacune étant rendue dans des tons sourds avec juste une touche de couleur ici et là (un aspect que l’artiste a décrit comme un clin d’œil au « caractère ludique » des scènes qu’elle aime capturer). Bien qu’essentiellement figurative, l’attention portée par Lubin à la couleur et à la texture permet également de créer de petites poches d’abstraction riche dans ses compositions. Ses figures hautement stylisées rappellent des éléments des peintures d’Alex Katz, et les divers textes d’histoire de l’art qui se trouvent sur son étagère témoignent de l’influence de l’histoire de l’art sur sa pratique. Dernièrement, elle a été particulièrement attirée par le « calme » des peintures de la Renaissance et les compositions statuaires des miniatures indiennes. -DLC

Dustin Yager (photo de Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Les céramiques de Dustin Yager sont très amusantes ! Pourtant, avec leurs références à l’art, à la culture pop et à l’Internet, elles vous hypnotisent également lorsque vous vous perdez dans le tourbillon de mots et d’images. Son site web, intitulé « ceramics + theory », explique le cœur de ses intérêts. L’un des calices exposés était griffé des mots « cum slut ». Pendant un moment, j’ai souri en imaginant un service de table complet avec ces pièces et la conversation hilarante qui s’ensuivrait. Il y avait d’autres artistes céramistes très talentueux exposés pendant Bushwick Open Studios, mais le travail de Yager s’est démarqué et m’a donné envie d’en avoir plus. -HV

« Blanketed 16-011 » dans le studio de Peter Gynd au 41 Varick Avenue (photo par Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

La photographie au studio de Peter Gynd m’a rappelé une conférence à laquelle j’ai assisté une fois à la New-York Historical Society, où des explorateurs se réunissaient pour discuter de leurs voyages extrêmes dans les souterrains urbains sordides, les terrains difficiles de l’Arctique ou l’altitude de l’Everest. Les portraits de Gynd capturent un sentiment similaire d’auto-exploration, alors que la silhouette méconnaissable de l’artiste, enveloppée de la tête aux pieds dans des textiles traditionnels, pose de manière ludique (ou stoïque) dans des paysages purs. Avec l’anonymat d’un explorateur, l’œuvre devient la combinaison de la figure, du paysage et du voyage. Des lieux de culte aux sables blancs des sites d’essais de bombes atomiques, des questions d’identité, de culture et d’histoire locale sont soulevées. -AG

Des visiteurs testent une partie de l’équipement à Negativeland pendant les Bushwick Open Studios (photo de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Afficionados du cinéma, ne cherchez plus – Negativeland, un laboratoire de cinéma relativement jeune a récemment commencé à étendre l’accès à ses installations de traitement Super 8mm et 16mm au public. Depuis un an, ce qui était à l’origine un petit espace géré par des artistes qui a émergé pour préserver des équipements analogiques mis au rebut s’est progressivement ouvert au public (de manière assez amusante, l’intérêt commercial pour les processus analogiques a augmenté, permettant un peu plus de stabilité financière pour l’installation).

A présent, pour seulement 15 dollars de l’heure, les cinéastes, les artistes et les amateurs en général peuvent accéder à des équipements difficiles à trouver tels qu’une imprimante optique, une table de montage Steenbeck, des épissoirs et plusieurs chambres noires (un bonus supplémentaire : vous pouvez même traiter des stocks d’images animées périmées dans les chambres noires). Negativeland dispose également d’un scanner de film Lasergraphics, qui peut transférer des séquences super 8mm et 16mm vers des scans numériques de haute qualité (bien que l’accès à cet appareil soit réservé au personnel qualifié). Vous êtes novice dans ce domaine ? Pas de problème. Comme le mentionne le cofondateur Josh Lewis, « si vous n’avez aucune idée de ce que vous faites, nous proposons une formation de deux heures pour 75 dollars ». Compte tenu du coût de la vie à New York (et de ce qu’il en coûte pour voir un film de nos jours), je ne peux pas imaginer une meilleure offre pour les cinéastes en herbe et les cinéastes confirmés. -DLC

Sculptures « Animal » exposées chez M. David & Co au 56 Bogart à Bushwick (photo par Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Les sculptures et les œuvres en relief de Daniel John Gadd sont pleines de contradictions. Elles sont dures et industrielles, avec du fil de fer et de l’acier dépassant du mur, et simultanément fragiles et anthropomorphes, se balançant délicatement comme un mobile au plafond. Matériellement laides, comme des boyaux extrudés ou des pièces de rebut, les sculptures sont formellement satisfaisantes : équilibrées mais pleines de sous-sections et d’intrigues. À l’opposé des sculptures d’inspiration minimaliste que j’ai vues dans d’autres studios du BOS, la série judicieusement intitulée « Animal » ressemble aux détritus d’un monde qui a mal tourné. -AG

Les ateliers ouverts de Bushwick ont eu lieu dans divers endroits de Brooklyn, du 20 au 22 septembre. L’événement annuel est organisé par Arts in Bushwick.

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