Figurenmalerei

Figurenmaler (1600-1800)

Im Barock des 17. Jahrhunderts wurde die Tradition der Figurenmalerei von alten Meistern wie Rubens und der spanischen Schule um Velazquez fortgeführt. In Italien schuf Poussin Meisterwerke wie Die Entführung der Sabinerinnen (1634-8). Im 18. Jahrhundert schufen William Hogarth (siehe auch Englische figürliche Malerei) und der akademische Klassizist J.A.D. Ingres wunderbare menschliche Formen – siehe seine Badende von Valpincon (1808).

Moderne Figurenmalerei

Edouard Manet, der französische Impressionist des 19. Zu seinen Motiven gehörten: Prostituierte, Trinker, Bettler und Sänger sowie das Pariser Bürgertum. Zu seinen berühmten Figurenbildern gehört Olympia (1863). Manets künstlerischer Einfluss auf seine Zeitgenossen wie Paul Gauguin und Paul Cezanne war tiefgreifend, ebenso wie auf spätere Künstler wie Pablo Picasso.

Ilya Repin, der produktive russisch-ukrainische realistische Genre- und Porträtmaler, bekannt für seine präzise kolorierten und komponierten Gemälde von Bauern, Revolutionären, religiösen Prozessionen und Prominenten.

Thomas Eakins, amerikanischer figurativer Realist, Subjektmaler und akademischer Porträtist, bekannt für Max Schmitt in a Single Scull (1871) und The Gross Clinic (1875).

Edgar Degas, französischer Impressionist und talentierter Zeichner, war ein weiterer Meister der gemalten menschlichen Gestalt. Er studierte die Werke von Michelangelo und Manet und war ein begeisterter Fotograf. Seine Gemälde zeigen eine Vielzahl von Balletttänzern, Porträts von Freunden, einfachen Pariserinnen und weiblichen Akten. Sein besonderes Interesse galt der Frage, wie Physiognomie, Körperhaltung, Kleidung und andere Attribute einer Person ihren sozialen Status oder Beruf verraten. Zu seinen zahlreichen virtuosen Figurenbildern gehören: Tänzerinnen an der Bar (1888) und Frau im Bad (1886).

Hinweis: Cezannes Werk Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) war ein weiteres sehr einflussreiches Figurengemälde, das weibliche Akte in einer Landschaft zeigte. Als Teil des „klassischen Revivals“ hatte es einen großen Einfluss auf die späteren Kubisten Pablo Picasso und Georges Braque.

Figurenmalerei des 20. Jahrhunderts

Pablo Picasso war einer der talentiertesten Figurenmaler des frühen 20. Siehe insbesondere Werke wie: Garcon a la Pipe (1905, Privatsammlung), Girl In a Chemise (1905, Sammlung Tate) und Portrait of Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art, New York). Obwohl Picasso für einen großen Teil der abstrakten Kunst verantwortlich ist, war er auch eine Schlüsselfigur des klassizistischen Revivals in der modernen Kunst (1900-30): siehe z. B. Zwei Akte (1906, MOMA, New York); Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris); Große Badende (1921, Musee de l’Orangerie, Paris) und Zwei Frauen, die am Strand laufen (1922, Musee Picasso, Paris). Ein weiterer Neoklassizist war Fernand Leger (1881-1955), zu dessen modernistischen Werken The Mechanic (1920, National Gallery of Canada), Three Women (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York), Nudes against a Red Background (1923, Kunstmuseum, Basel) und Two Sisters (1935, Gemäldegalerie SMPK, Berlin) gehören. Neben Picasso war der junge Wiener Künstler Egon Schiele (1890-1918) vielleicht der erste wirklich herausragende Figurenmaler des Jahrhunderts, bekannt für seine beunruhigenden und gelegentlich grotesken Selbstporträts. Dann kam der ebenso umstrittene Balthus, der sich auf erotische figurative Darstellungen junger Mädchen konzentrierte (1930-55).

Der abstrakte Flügel der figurativen Tradition wird durch den in den Niederlanden geborenen amerikanischen Künstler Willem de Kooning (1904-97) in seiner Frauenserie veranschaulicht, von der ein frühes Beispiel die Sitzende Frau (1944, Metropolitan Museum of Art) ist. Ein weiterer der großen modernen Figurenmaler ist Lucian Freud, der in Deutschland geborene britische Künstler und Enkel des Psychoanalytikers Sigmund Freud. Sein Hauptthema war der menschliche Körper, den er meist nackt in künstlichen Positionen darstellte. Zu seinen selten ausgestellten Gemälden, die den menschlichen Körper zeigen, gehören Meisterwerke wie: Nackter Mann mit Ratte (1977); Nacktes Mädchen mit Ei (1980); Bella (1982); und Maler und Modell (1986).

Fotorealismus

Der Fotorealismus ist eine moderne Kunstrichtung, die von den amerikanischen Künstlern Richard Estes (geb. 1932) und Chuck Close angeführt wird. Fotorealistische Maler schaffen Gemälde, die Farbfotografien ähneln, aber in Wirklichkeit akribisch ausgeführte Gemälde sind. Ihre Porträts und Figurenbilder sind erstaunlich lebensecht.