”Trap Queen”, Fetty Wapin' huikea kesäinen rakkauslaulu, selitti

Fetty Wap sai meidät ”Hei, miten menee?”. Hei.”

Näin alkusanat Fetty Wapin kohoavaan syntetisaattoripläjäykseen ”Trap Queen” – lasilliseen sonista samppanjaa, joka on yhtä lailla rakkaussonetti, oodi amerikkalaiselle unelmalle, katuooppera, henkilökohtaisen talouden alkeisopas ja kokaiinikuumeinen unelma.”

Viimeisen vuoden aikana (biisi julkaistiin teknisesti maaliskuussa 2014) ”Trap Queen” on työstänyt tiensä internetin tuntemattomasta tuntemattomasta, ja siitä on tulossa viraalinen ilmiö ja lopulta No. 2-kappaleeksi Amerikassa. Jos se jatkaa lannistumattomalla tiellään, maailmanlaajuinen herruus on ainoa looginen päätepiste.

”Trap Queen” on biisi, joka soi iPhonessa, kun hiki kertyy polvien taakse; se on biisi, joka soi radiossa, kun huolestuneet vanhemmat jättävät lapsensa ostoskeskukseen toivoen, etteivät he tule murhatuiksi tai raskaaksi; se on biisi, joka soi grillijuhlissa, joissa isien vartalot ovat täydessä esillä ja Natty Ice virtaa vapaasti; se on laulu, joka soi esikaupunkihäissä, joissa jollakin morsiusneidolla on elämänsä huonoin ilta, koska luumu ei ole hänen värinsä; se on laulu, joka soi kotibileissä, joihin sinua ei ole kutsuttu; se on laulu, jonka oletan soivan klubilla, jossa mies sormipyssyillä aseistautuneena odottaa jonkun ottavan katsekontaktin häneen, jotta hän voi flirttailla suustaan puhumalla ensimmäisen säkeistön sanoja (en ole ollut klubilla saati klubilla sen jälkeen, kun olin reipas nuori mies).

Jopa New England Patriots ”tanssii” sen tahtiin:

Mikä tekee ”Trap Queenista” niin virkistävän ilmestyksen, on se, että – sanoituksistaan rytmiinsä – biisi on amalgaami samaistuttavaa ja kapeaa. Joissakin kohdissa se on rakkautta uudelleen kuvattuna Lamborghinina, tankotanssina ja kokaiinina; toisissa kohdissa se on majesteettinen Jane Austen -henkinen kunnianosoitus uskollisuudelle, keskinäiselle menestykselle ja taloudelliselle vastuulle. Se sisältää huumausaineiden jakeluun liittyvää slangia, mutta kaikki tietävät kaikki sanat. Ja vaikka se on äärimmäisen spesifinen tietyntyyppiselle rakkaudelle, joka syntyy hylätyissä taloissa ja 1000 dollarin tankotansseissa, se onnistuu ylittämään rodun, seksuaalisuuden, uskonnon ja luokan ja tekemään tuosta rakkaudesta universaalin.

”Trap Queen” ei ole vain kesän laulu. Se on amerikkalainen ihme.

Mikä on ”trap queen?”

Helppo vastaus on uskollinen, älykäs ja kova nainen. Fettyn Complexille antaman haastattelun mukaan hänen inspiraationsa kappaleeseen oli nainen, joka pysyi hänen rinnallaan ja oli hänen tukenaan vaikeina aikoina, kun hän diilasi huumeita:

”Olin juuri tekemisissä jonkun kanssa tuolloin, ja hän piti minua aloillaan. Rakensimme paljon, ja keksin konseptin. Hän oli minun trap-kuningattareni”, hän sanoi.

Fettyn vastaus vie meidät kappaleen seuraavalle tasolle ja sen slangin käyttöön. ”Trap” on talo, joka toimii myös paikkana, jossa diilataan, varastoidaan ja pakataan huumeita; omistajan ”kuningatar” on tyttöystävä, joka auttaa häntä saavuttamaan jälkimmäisen. Ja laajemmassa mielessä ”trap” viittaa myös ajatukseen siitä, että on jäänyt huumekaupan elämäntyylin loukkuun ja kuinka vaikeaa siitä voi olla paeta.

Fettyn musiikki on myös osa isompaa genreä, jota kutsutaan trap-musiikiksi, jossa käytetään usein synteettisiä soittimia, 808-perusviivaa ja hi-hatseja, jotka kietoutuvat trap-kuningattaren kappaleessa kuullun tanssibiitin ympärille.”

”Tein sen ihmisille, jotka kuuntelevat trap-musiikkia tietämättä, että he kuuntelevat trap-musiikkia”, Fetty kertoi Complexille. ”Se on periaatteessa se, mitä yritin tehdä hämmentämättä kaikkia.”

Fettyn sanat ovat mielenkiintoisia, sillä ne selittävät, miksi ”Trap Queenista” on tullut popkulttuurinen ilmiö. Siinä on paljon popmusiikin lähestyttävyyttä, mutta siinä on myös kumouksellisuutta ja hienosäätöä. Fetty sanoo tuovansa trapin – huumekaupasta kertovat sanoitukset – ihmisille, jotka eivät normaalisti kuuntelisi sitä. Artistin mukaan hän on luonut eräänlaisen trapin Troijan hevosen.

Esimerkiksi kappaleessa ”Trap Queen” Fetty laulaa siitä, kuinka paljon rahaa hän ja nimikkonainen tienasivat:

She my trap queen, let her hit the bando

We be countin’ up, watch how far them bands go

We just set a goal, talkin’ matchin’ Lambot

At 56 a gram, 5 per 100 grammaa kuitenkin

Se on sen trap queen, ”bando” on hylätty rakennus tai talo, jossa huumekaupat orkestroidaan, ja nyt, menestyksensä ansiosta, ne uivat rahassa. ”Bando” viittaa 1000 dollarin suuruisiin eriin, ja säkeistön viimeisellä rivillä kerrotaan, kuinka paljon rahaa Fetty tienaa ja kuinka paljon hän tienaa:

Fetty ja hänen kuningattarensa eivät ole lopettaneet. He eivät ole valmiita ennen kuin he saavat yhteensopivat Lamborghinit – perimmäinen merkki tosirakkaudesta.

Miten kirjaimellisesti meidän pitäisi tulkita ”Trap Queen?”

Tämä on yksi suurimmista kappaleeseen liittyvistä kysymyksistä. Yhdellä tasolla sinulla on tämä ainutlaatuinen tarina pienyrittäjä Fettystä ja hänen trap queenistään, jotka voittavat vastoinkäymiset ja kehuskelevat sillä, mitä he aikovat ostaa kaikilla huumerahoillaan. Ja seuraavalla tasolla on tämä lannistumaton pop-hitti, jota hyräilevät ihmiset, jotka eivät edes tiedä sanoituksia.

”Luulen, että populaarimusiikin ilmapiiri on aina pakottanut yleisön lopettamaan kappaleiden ottamisen kirjaimellisimmillaan”, runoilija ja musiikkikriitikko Hanif Abdurraqib kertoi minulle. ”Koko popin historiassa on kyse siitä, että laulamme ensin mukana ja pohdimme vasta myöhemmin, mitä laulamme.”

Abdurraqib on kirjoittanut ehkä parhaan esseen ”Trap Queenista”, joka löytyy nykyään internetistä, otsikolla ”In Defense of ’Trap Queen’ As Our Generation’s Greatest Love Song”. Hän väittää, että kappaleen massasuosio on osoitus sen menestyksestä, ja että Fetty iskee yleismaailmallisiin teemoihin jaetusta menestyksestä, kestävästä rakkaudesta ja uhrautumisesta, jotka ovat samaistuttavia, vaikka ne tulisivat satojen grammojen huumekaupan kautta.

”Olemme sukupolvi, joka lauloi mukana ”Semi-Charmed Lifea” ja soitti ”Pumped Up Kicksiä” tanssibileissä”, Abdurraqib lisäsi. ”Ja niinpä on aina ollut tämä hetkellinen juttu, jossa erotamme kappaleen todellisen merkityksen halustamme nauttia siitä.”

”Semi-Charmed Life” Third Eye Blindin kappale julkaistiin vuonna 1997 ja siitä tuli yksi sen vuoden suurimmista kappaleista, joka nousi listaykköseksi. 4. sijalle Billboardin Hot 100 -listalla ja vietti listalla 43 viikkoa:

Kappale oli tuohon aikaan niin tarttuva ja pirteä kappale kuin vain löytyi; se olisi sopinut mihin tahansa 90-luvun teinielokuvaan. Mutta se on myös kappale kristallimetan riippuvuudesta. Laulaja Stephan Jenkins laulaa:

Doing crystal myth

Will lift you up until you break

It won’t stop

I won’t come down, Pidän varastoa

Tik-tak rytmillä ja ponnahdan pudotukseen

Ja sitten ponnahdin ylös

Otin osuman, jonka sain

Sitten ponnahdin uudestaan

Ja sitten ponnahdin uudestaan

Kuinka pääsen sinne takaisin

Kohteeseen, jonne nukahdin sisääsi?

Foster the Peoplen ”Pumped Up Kicks” koki samanlaisen kehityskaaren kuin ”Semi-Charmed Life”, kun se julkaistiin vuonna 2011. Sileä, faux-hipster-tanssikappale nousi Billboardin Hot 100 -listan sijalle 3 ja vietti listalla 34 viikkoa.

Mutta melodian tarttuvan vihellyksen alle on kerrostunut sanoituksia, jotka sisältävät kouluammuntaa pohtivan teinin sisäisen monologin:

All the other kids with the pumped up kicks

You better run, better run, outrun my gun

All the other kids with the pumped up kicks

You better run, better run, faster than my bullet

Nämä biisit olivat yhtä suosittuja kuin ”Trap Queen” on nyt; ne olivat myös, väittäisin, rohkeampia. ”Trap Queenissa” on läsnä satiirin ja itsetuntemuksen tuntua, jota ei näe ”Semi-Charmed Life” tai ”Pumped Up Kicks” -biiseissä, jotka yrittävät tosissaan kääntää henkilökohtaisia kertomuksia, jotka liittyvät riippuvuuteen (hämärtäen samalla naisvihamielisyyden rajaa) ja kouluampumisiin.

”Luulen, että ’Trap Queen’ on yksinkertaisesti linjassa tuon perinteen kanssa, vaikkakin ehkä hieman suuremmassa määrin, koska se on rap-laulu tai laulu, jonka radio saattaisi sanoa kertovan ’urbaanista kulttuurista'”, Abdurraqib sanoi. ”Niinpä lähiöiden lasten on ehkä lisättävä toinen taso yhteyden katkeamiseen, mutta kun kaikilla on kädet ylhäällä kotibileissä, kukaan ei ajattele sitä.”

Miksi ”Trap Queen” on niin samaistuttava, ja mikä tekee siitä niin hienon rakkauslaulun?

”Trap Queen” on samaistuttava samasta syystä kuin Taylor Swift on samaistuttava. Kappale, aivan kuten Swift, on niin erittäin hyvä luomaan kaipuuta ja nostalgiaa kokemusta kohtaan, joka on täysin keskivertoihmisen ymmärryksen ulottumattomissa.

Esimerkiksi kappaleessa ”Red” Swift laulaa ”ajavansa Maseratilla umpikujan katua pitkin”:

Varmasti on mahdollista, että Swift, joka tienaa niin paljon, että hänellä on varaa useampaankin Maseratiin, tietää, miltä se tuntuu. Mutta 99,99 prosentille amerikkalaisista tuollaisen auton ajaminen umpikujassa on jotain, mitä he eivät tule koskaan kokemaan. Samaa voidaan sanoa suuresta osasta Swiftin muita lyyrisiä aiheita, kuten siitä, että hänellä on useita kuuluisia ystäviä, tai siitä ajasta, jolloin hän seurusteli Kennedyn kanssa tai erosi Harry Stylesista.

Swiftin koko ura perustuu kuitenkin siihen, että me kaikki ”tiedämme” ne tunteet, joita hän tuntee, mutta se johtuu siitä, että hän on niin hyvä laskelmoimaan, miten ajattelemme ”rakkaudesta”. Ja hän on hyvin tietoinen siitä, miten tämä toimii:

”Trap Queen” toimii samalla tavalla. Jos riisuu pois ylilyönnit ’Lamboista, ’Rareista ja tankotanssista, se kertoo miehestä, joka jakaa haavoittuvan osan itsestään naisen kanssa, joka hyväksyy sen. Fetty on valmis luopumaan kaikesta naisen vuoksi ja luopumaan kaikesta hänelle. Ja hänen rakkautensa tätä naista kohtaan jatkuu vielä sen jälkeenkin, kun ”Trap Queen” loppuu.

Kun ajattelee asiaa, yhteensopivien Lambojen ostaminen ei ole yhtä vierasta tai outoa kuin Maseratin ajaminen umpikujaa pitkin, tai miljardin dollarin hallussapito hississä, tai jalkapallotähti ja debytantti, jotka syövät chilikoiria istuessaan Tastee Freezin ulkopuolella.

Fetty tietää, mitä kuka tahansa meistä voi tuntea jostakusta ihmisestä, joka on ollut tukenamme karvaidenkin kausien läpi – kyse on hengissä pysymisestä. Hän tietää myös, että on jotain haluttavaa ajatuksessa jakaa menestys tuon saman henkilön kanssa. Tavoiteltavana skenaariona se on täysin samaistuttavaa.

”Minulle ajatus rakkauden juhlistamisesta – ja rahan tavoittelun juhlistamisesta – uudelleenkuvitelluissa urbaaneissa tiloissa on ehkä yhtä amerikkalainen kuin mikään muu, mitä voimme ajatella”, Abdurraqib sanoi. ”Mielestäni amerikkalaisimmat osat lepäävät siinä, miten se kuvaa selviytymistä, joka on myös eräänlaista rakkautta. Ehkä vahvin tyyppi.”

Vähentääkö ”Trap Queenin” suosio sen merkitystä tai merkitystä?

Tämä jännite on ollut olemassa musiikissa jo ennen ”Trap Queenia”. Jokainen voi nimetä jonkun bändin tai laulajan tai albumin, jota kuunteli ja josta piti ”ennen kuin se tuli suureksi”. X-sukupolvelle se voi olla Nirvana, teatterilapsille Fun Home -albumi, homomiehille Kylie Minogue – joku oli aina ensin, ja tämä musiikki edusti heille jotain aidompaa ennen kuin valtavirta omaksui sen.

”Tajusin jokin aika sitten, että kaikki, mitä rakastan tai pidän lähellä, on ehkä 45 sekunnin päässä siitä, että tuhannet, ehkä miljoonat muut ihmiset rakastavat ja pitävät sitä lähellä”, Abdurraqib sanoo.”

Mutta Fetty on kutonut ”Trap Queeniin” myös ratkaisevan tärkeän itsetietoisuuden. Sitä ei todellakaan ole tarkoitus ottaa autenttisena kertomuksena. Kappale tihkuu liioittelua, ja siinä satiirioidaan sitä rikkauden määrää, jonka Fetty tulee keräämään. Hän laulaa:

I hit the strip with my trap queen ’cause all we know is bands

I just might snatch up a ’Rari and buy my boo a ’Lamb

I might just snatch her necklace, tiputtaa pari sormukseen

Se ei halua sitä mistään, koska mulla on sille kaikki

Muistakaa, että tämä on biisi, joka alkaa: ”Hei, mitä kuuluu? Hello.” Niin 13-vuotiaat pojat sanovat tytöille ostoskeskuksessa. Mutta minuuttia myöhemmin Fetty siirtyy tästä oudosta iskurepliikistä esittelemään naisen, johon hän käytti sitä, huumekaupoilleen. Ja toiset 30 sekuntia myöhemmin he ostavat kalliita urheiluautoja ja koruja.”

”Luulen, että biisi, joka ei teeskentele ottavansa itseään vakavasti, tekee siitä vahvemman huolimatta siitä, miten naurettava se on. Jos musta musiikki aikoo olla absurdia, ja jos se aikoo tehdä sen tekemättä pilkkaa mustuudesta, siinä täytyy olla aika paljon itsetietoisuutta”, Abdurraqib selittää.

Olen antautunut ”Trap Queenille”, mutta huomaan tarvitsevani elämääni lisää ”Trap Queenia”. Mitä voin tehdä?

Kaverini, katso tätä remixiä:.

Mutta se ei ole yhtä suosittu kuin alkuperäinen versio. Spotifyssa sillä on vain 1,6 miljoonaa soittoa, kun taas ”Trap Queenin” alkuperäisellä versiolla on 111 miljoonaa soittoa.

Grantlandin Rembert Browne uskoo, että tämä epäsuosittu versio on hieman parempi kuin alkuperäinen. Hän väittää, että Fettyn räppi alkuperäisessä versiossa on ala-arvoista, ja että Gucci Manen ja Quavon lisääminen nostaa kappaleen stratosfääriin, jonne se kuuluukin.

”Laadun hyppäys ’Trap Queenista’ ’Trap Queeniin (Remix)’ on kuin menisi San Franciscosta New Yorkiin”, Browne kirjoitti. ”Luulit, että elämäsi oli hauskaa, mutta sitten tajusit, ettet edes tiennyt, mitä hauskuus oli, koska olit elänyt San Franciscossa.”

Viimeinen kysymys. Oliko ”Puoliksi hurmaava elämä” todella kristallimetanista?

Kyllä.