Tanssikuvaus:

Tanssista voi saada häikäisevän kauniita valokuvia, mutta ei ole mikään salaisuus, että tanssiesityksen valokuvaaminen on hyvin haastavaa: Kehystäminen, tarkennuksen saaminen ja laukaisimen laukaiseminen oikealla hetkellä on kaikki tehtävä samalla, kun varmistetaan paras mahdollinen valotus käytettävissä olevalla valolla. Bernie Ng, yksi Singaporen tuotteliaimmista tanssin ja esittävän taiteen valokuvaajista, pitää tärkeänä paitsi toiminnan, myös liikettä ohjaavan estetiikan ja tunteiden vangitsemista. Hän kertoo vinkkejä siitä, miten hän saa aikaan kauniita ja ilmeikkäitä kuviaan. (Kuvat: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manuaalinen valotus (f/2.8, 1/250 sekuntia)/ ISO 2500/ WB: Automaattinen
”Pure” by T.H.E Dance Company (2016)/ Koreografia: Kuik Swee Boon/ Tanssijat: Anthea Seah & Wu Mi

Valotuksen käsittely

Oikean valotuksen saaminen on luultavasti tanssiesitysten valokuvauksen haastavin osa-alue. Valaistus lavalla voi olla hyvin äärimmäinen, mutta koska salamavalokuvaus ei yleensä ole sallittua, on tehtävä kaikkensa käytettävissä olevalla valolla, joka vaihtelee esityksittäin. Bernie neuvoo seuraavaa:

Käytä suuriaukkoisia objektiiveja

Tällöin kameran kennolle pääsee riittävästi valoa, jolloin voit pitää ISO-nopeuden mahdollisimman alhaisena näkyvän kohinan minimoimiseksi. Ihannetapauksessa kuvauskalustossasi tulisi olla:
– Laajakulmaobjektiivi, jolla voit ottaa kuvia koko lavasta
– Telezoom-objektiivi lähikuvia varten.

Lue lisää suuriaukkoisista objektiiveista täältä:
Objektiivien perusteet #9: Suuriaukkoiset objektiivit

Kuvaa manuaalisesti tai käytä valotuksen kompensointia Av- tai Tv-tilassa

Olosuhteet lavalla voivat muuttua hyvin nopeasti, joten valotusasetukset on hyvä pitää jonkin verran hallinnassa. Bernie kuvaa mieluummin manuaalitilassa, koska sen avulla hän voi mukauttaa asetuksiaan paremmin. Mutta jos päätät käyttää puoliautomaattitilaa, hän neuvoo käyttämään valotuksen kompensointia sopivan valotuksen saamiseksi.

Aloittelijoille aukkoprioriteettitila (Av) on luultavasti helpompi aloittaa: Aseta vain suurin aukko, ja kamera antaa sinulle nopeimman mahdollisen suljinnopeuden alivalottamatta. Suljinprioriteettitilassa (Tv) voit hallita suljinnopeutta, mutta siinä voi olla hieman hankalampaa saada riittävä valotus.

Sulkimen nopeus: Tiedä, mitä tarvitset

Huomioi sellaiset tekijät kuin tanssityyppi, koreografia ja se, millaisen kuvan haluat saada aikaan. Bernien käyttämä suljinaika on 1/250 sekuntia, jota hän säätää tarvittaessa. Hän saattaa esimerkiksi päättää käyttää hidasta suljinaikaa, jos hänestä tuntuu, että se tuo kuvaan lisäarvoa.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuaalinen valotus (f/4.0, 1/13 sekuntia)/ ISO 800/ WB: Auto
”Giving”, Frontier Danceland (2015)/ Koreografia: Adrian Skjoldborg

Hitaan suljinajan käyttäminen voi lisätä dynamiikkaa ja elävöittää sommittelua. Bernie sanoo tästä otoksesta: ”Jos olisin jäädyttänyt liikkeen, otos olisi todennäköisesti näyttänyt melko tavalliselta.” Hän päätti käyttää hidasta suljinaikaa luodakseen liikkeen epätarkkuutta ja pitääkseen tarkennuksen naispuolisessa tanssijassa. Tämä täytti tyhjät tilat ja lisäsi kuvaan liikettä.

Ammattilaisen vinkki: Jos sinulla on pääsy näyttämöhenkilökuntaan ja valosuunnittelijaan…
Vaikka sinun ei tarvitse tietää lavastuksen kaikkia yksityiskohtia, näyttämöhenkilökunta ja valosuunnittelija voivat antaa tietoa siitä, mitä on odotettavissa. Bernie yleensä kysyy, millainen valaistusasetelma tulee olemaan ja tuleeko siellä olemaan extreme-valoja.

Luovia ideoita: Stroboskooppinen monivalotus tanssijasta

Stroboskooppinen monivalotus tanssijasta

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Manuaalinen valotus (f/4, 1,3 sekuntia)/ ISO 320/ WB: Automaattinen
”Planeetta Romeo”/ Esitettiin DiverCityssä osana M1 Contact Contemporary Dance -festivaalia (2015)/ Koreografi & Tanssija: Daniel Kok

Joihinkin esityksiin liittyy stroboskooppivalaisu, jonka vuoksi saatat menettää otoksia, jos et ole valmistautunut niiden syttyessä. Jos kuitenkin olet valmistautunut ja reagoit tarpeeksi nopeasti, se voi olla tilaisuus luovuuteen. Tätä kuvaa varten Bernie teki nopean päätöksen hidastaa suljinta ja luoda stroboskooppiefektin.

Tanssi ei ole vain toimintaa

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuaalinen valotus (f/4, 1/400 sekuntia)/ ISO 12800/ WB: Automaattisesti
The Ordinary Man by T.H.E Dance Company (2014) esittämä Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Koreografia: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Monille tulee tanssikuvauksesta mieleen hyppyotokset, mutta myös hiljaiset hetket voivat olla dramaattisia. Tällaisia hetkiä kuvatessaan Bernie sanoo kiinnittävänsä erityistä huomiota:

Hienoihin linjoihin ja oikeisiin asentoihin

Oppi tunnistamaan, mikä toimii hyvin ja mikä ei. Nämä voivat olla erilaisia eri tanssilajeissa. Sinulla ei kuitenkaan välttämättä tarvitse olla tanssitaustaa ottaaksesi kunnollisia kuvia – kyse on lähinnä hyvästä esteettisestä aistista. Tee tanssijoista hyvännäköisiä.

Tanssijoiden kasvot

Suuri osa tanssista on ajatusten ja tunteiden välittämistä yleisölle. Bernie pyrkii vangitsemaan koreografiaan sopivia tunteita ja ilmeitä. Tällöin on hyödyllistä tietää, mistä koreografiassa on kyse ennen kuvaamista! Yllä olevassa otoksessa tanssijoiden kiehtovat ilmeet heijastavat koreografian koomista luonnetta, joka on saanut inspiraationsa kiinalaisesta crosstalkista.

Varo otoksia, joissa tanssijat räpyttelevät silmiään tai tuijottavat tyhjin, keskittymättöminä katseinaan (ellei se ole osa koreografiaa) – haluat luultavasti leikata ne pois.

Ammattilaisen vinkki: Herkkyys kuvien suhteen, jotka näkyvät

Pitäkää mielessä, että kamera voi tallentaa asioita, joita ihmissilmä ei näe: Kun napsautat, otat väistämättä kuvia, jotka eivät ehkä ole kaikkein imartelevimpia. Ole hyvin herkkä ja varovainen valitessasi toimitettavia otoksia (jos olet toimeksiannossa). Hanki tarvittaessa lupa tanssijalta tai yritykseltä, etenkin jos aiot jakaa kuvia sosiaalisessa mediassa, verkkosivuilla tai muualla julkisesti.

Tanssikuvien ei välttämättä tarvitse olla kokovartalokuvia

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manuaalinen valotus (f/2.8, 1/100 s)/ ISO 400/ WB: Auto
”Pallavi in Time” By Chowk Productions (2017)/ Koreografia: Raka Maitra

Lähikuvat kasvoista tai muista yksityiskohdista voivat myös saada aikaan hyvin mieleenpainuvia kuvia.

”Jalat olivat tässä koreografiassa hyvin tärkeät, ja siinä oli paljon polkemista”, Bernie muistelee yllä olevasta otoksesta. Hän halusi tarkentaa tanssijoiden jaloissa olevia nilkkarannekkeita. Otos onnistui hyvin myös siksi, että myös valaistus keskittyi jalkoihin. ”Jos olisin ottanut kuvan tavalliseen tapaan, ylävartalo olisi peittynyt pimeyteen.”

Bonus: Jos todella haluat sen hyppylaukauksen…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuaalinen valotus (f/4, 1/250 sekuntia)/ ISO 5000/ WB: Automaattinen
”Schubertin sinfonia”, Singapore Dance Theatre (2016)/ Koreografia: Choo-San Goh

Hyppykuvissa on kyse tarkasta ajoituksesta: ”Jos näet hypyn, olet liian myöhässä”. Oikean ajoituksen saamiseksi hän neuvoo, ettei kannata luottaa liikaa burst-ammuntaan. Sen sijaan opettele, milloin painaa laukaisinta. Joskus on mahdollista ottaa vihjeitä musiikista, tai voit ehkä tunnistaa, milloin tanssijat valmistautuvat hyppäämään. Se vaatii luultavasti paljon kokeilua ja erehdyksiä, mutta taitosi valokuvaajana paranevat sen ansiosta.

Muuta huomioitavaa

1. Sinun täytyy reagoida hyvin nopeasti

Lavalla tapahtuu nopeasti, ja sinun täytyy ennakoida hetkiä ja reagoida lähes vaistomaisesti saadaksesi haluamasi kuvat. Siitä on apua, jos:

– Sinulla on nopea ja reagoiva kamera, kuten EOS 5D-sarjan tai EOS-1D X Mark II. EOS 7D Mark II on myös hyvä valinta, jos olet vasta aloittamassa, mutta saatat lopulta haluta yksityiskohtia, joita täyskuvakennokenno pystyy kuvaamaan.
– Tunne kameran toiminnot ja asetukset intuitiivisesti. Mukauta painikkeet nopeaa käyttöä varten.
– Käytä tarkennusta takapainikkeella. Tämä tehostaa kuvaamista, koska sinun ei tarvitse tarkentaa uudelleen joka kerta laukaisimen painamisen jälkeen.
– Hanki paljon kokemusta. Paljon harjoittelua auttaa sinua ajattelemaan paremmin jaloillasi.
– Katso paljon tanssia silloinkin, kun et kuvaa. Tämä auttaa sinua tutustumaan ajoitukseen ja estetiikkaan. Sitä paitsi on helpompi arvostaa tanssia sellaisena kuin se on, kun näet ja koet sen omien silmiesi kautta – ei linssien läpi!

2. Kunnioita sitä, kuka lavalla on, ja kunnioita yleisöä

Hetkeen on helppo eläytyä, mutta ole huomaavainen sekä yleisöä että lavalla olevia tanssijoita kohtaan.

Tee…
– Kuvaa vain silloin, kun se on sallittua
– Sammuta AF:n punainen tarkennusvalo
– Sammuta salamavalo

Älä…
– Tule liian lähelle tanssijoita. Voi olla häiritsevää, jos tunkeudut (tai valtava teleobjektiivisi) heidän tilaansa, varsinkin kun on todennäköistä, että heidän tilannetajuntansa on kohonnut tanssiessa.
– Estä yleisön näkymistä.

3. Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, kunnioita tanssijoita

Tanssijat työskentelevät erittäin kovasti täydellistäkseen taidettaan, ja ilman heitä et saisi kuviasi.

– Ajattele sitä, miten tanssijoita halutaan kuvata. Näytä heidät parhaassa valossaan ja tee heidän ponnisteluilleen oikeutta.
– Muista aina mainita tanssijat ja koreografit kuvissasi. Näet, että olemme tehneet niin tämän artikkelin kohdalla!
– Luo yhteys kuvauskohteeseesi. Katso lisää tanssia tai käy tanssikursseilla, jos olet valmis siihen! Kun arvostuksesi kohdetta kohtaan kasvaa, se voi heijastua ottamiisi kuviin. ”Kun kuvaan tanssijoita, on melkein kuin tanssisin heidän kanssaan linssieni läpi”, Bernie kertoo.

Tanssijoiden ura on lyhyt. Valokuvasi, joissa he esiintyvät lavalla elementissään, saattavat jäädä ainoaksi tallenteeksi noista arvokkaista hetkistä, joten pyrkikää ottamaan kuvia, jotka tuovat heille iloa ja herättävät uudelleen rakkaita muistoja.