Taidehistorian taidesuuntaukset – analyyttinen ja synteettinen kubismi

Taidesuuntaukset > Kubismi > Analyyttinen ja synteettinen kubismi

Analyyttinen ja synteettinen kubismi*

Kubistisessa maalaustaiteessa vuonna 1912 tapahtuneen muutoksen vuoksi on välttämätöntä
erottaa kaksi vaihetta. Näistä
vaiheista käytetään yleisesti termejä analyyttinen ja synteettinen. Kumpikaan sana ei kuitenkaan yksinään anna riittävää tai tarkkaa kuvausta. Synteettisen
merkitys, sellaisena kuin se on määritelty Concise Oxford dictionaryssä, on ”combinatior,
composition, putting together, vastakohta analyysille; erillisten elementtien
erityisten elementtien,
erityisesti käsitysten tai propositioiden tai tosiasioiden, kokoaminen yhteen liittyväksi kokonaisuudeksi”. Tämä rakentava
prosessi on erilainen ja teoreettisesti vastakohta
analyyttisen, aikaisemman vaiheen hajottamisprosessille. Kuitenkaan nämä vaiheet eivät kubismissa ole tietoisesti erillisiä eivätkä
niin poissulkevia kuin tällainen määritelmä voisi antaa ymmärtää. Synteettisiä elementtejä löytyy
analyyttisen vaiheen aikana ja päinvastoin. Sekaannusta lisää se, että monet varhaisemmat kirjoittajat eivät käytä
sanoja johdonmukaisesti eivätkä siinä yleisessä merkityksessä, jossa me niitä nykyään käytämme.

Juuri Grisin kirjoituksissa tarkennettiin analyyttisen ja synteettisen
lähestymistavan välisiä eroja. Lyhyesti sanottuna Gris erotti toisistaan kubismin varhaisen
vaiheen, jota hän piti puhtaasti kuvailevana ja empiirisenä, ja myöhemmän, enemmän
käsitteellisen vaiheen, joka saavutettiin työskentelemällä yleisestä erityiseen.
siirtymää synteettiseen vaiheeseen määrittivät papier-colle ja kollaasit, sillä ne
luovat mahdollisuuden työskennellä abstraktista tiettyyn, kuten
esimerkki osoittaa Braquen Table du Musicien -teoksessa, jossa tappi- ja
tappijäljet jäävät perussommitelman muodostavien muotojen kulmiin. Tämä
viittaa siihen, että Braque suunnitteli sommittelun ensin suorakaiteen muotoisilla paperinpaloilla, jotka hän
neulasi kankaalle. Niitä järjesteltiin uudelleen ja ylipiirtämällä niille annettiin kontekstuaalinen
merkitys. Pinta ei enää toiminut illusionististen keinojen tasona; se oli nyt
kaukaisin piste katsojasta, ei lähin. Taso hyväksyttiin kiinteäksi ja
autonomiseksi.

Vuonna 1913 sekä Picasson että Braquen töissä näkyy kollaasin vaikutus, ja
muutos synteettiseen tyyppirakenteeseen on ilmeinen. Muodot ovat yleensä suurempia, rohkeampia ja
yksinkertaisempia ääriviivoiltaan. Ylipiirrokset, yksityiskohdat, kirjaimet ja jonkin verran varjostusta muuttavat yksinkertaiset muodot
kuviksi. Tämä prosessi näyttäisi heijastavan joitakin Grisin määrittelemiä synteettisiä
prosesseja.

Vuodesta 1914 alkaen tapahtuu jatkokehittelyä. Tärkeää on, että kubismi on muuttanut
maalauksen luonnetta ja vapauttanut sen vanhemmista käsityksistä rakenteesta ja tilasuunnittelusta. Taideteos
on nyt olemassa omana itsenään. Vuonna 1914 Braque lähti sotaan. Palattuaan vuonna 1918 hän
jatkoi työskentelyä pitkälti samalla tavalla.
Picasson myöhempi työ ei vaikuttanut häneen. Vuodelta 1915 peräisin olevia töitä ja kubismin jatkokehitystä on arvioitava
Picasson ja Grisin töissä

.