Suunnittelijan opas Gestalt-teoriaan

1920-luvulla ryhmä psykologeja kehitti Saksassa joukon visuaalisen havaitsemisen teorioita, jotka tunnetaan nimellä Gestalt-periaatteet tai Gestalt-teoria. Gestaltin periaatteet muodostavat yhdessä ruudukkoteorian, kultaisen leikkauksen ja väriteorian kaltaisten järjestelmien kanssa perustan monille suunnittelusäännöille, joita noudatamme nykyään.

• Hanki Adobe Creative Cloud

Grafiikka- ja web-suunnittelijoiden on tärkeää oppia nämä periaatteet. Jos ymmärrät, mitä ne kertovat siitä, miten hahmotamme visuaalisia kohteita ja niiden järjestelyjä, pystyt luomaan yhtenäisempää suunnittelua, joka luo paremman yhteyden yleisöösi.

Mitä on Gestalt-teoria?

Termi Gestalt tarkoittaa ’yhtenäistä kokonaisuutta’, mikä on hyvä tapa kuvata Gestalt-periaatteiden taustalla olevaa yleistä teemaa. Niillä viitataan tapaan, jolla ihminen näkee esineryhmää katsoessaan kokonaisuuden ennen kuin näkee yksittäiset osat.

Jos kokoat muotoiluelementtisi visuaaliseen järjestelyyn käyttäen jotakin alla selostetuista eri lähestymistavoista, muotoilusi tuntuu kytkeytyneemmältä, yhtenäisemmältä ja täydellisemmältä.

Teoriakokoelman näkyviä perustajia olivat Max Wertheimer, Wolfgang Kohler ja Kurt Koffka. Vaikka periaatteita kehitettiin useiden vuosien ajan, ne tulivat tunnetuiksi osittain Rudolf Arnheimin vuonna 1954 ilmestyneen kirjan Art and Visual Perception ansiosta: A Psychology of the Creative Eye. Siitä tuli 1900-luvun pakollinen taidekirja, ja se on säännöllisesti yliopistojen kurssikirjojen listoilla.

Kuusi Gestaltin periaatetta

Paras tapa ymmärtää Gestaltia on tarkastella eri periaatteita. Kannattaa lukea Arnheimin kirja, mutta tiivistettynä on kuusi yleistä Gestaltin perusperiaatetta. Olemme eritelleet jokaisen näistä yksinkertaisella esimerkillä alla.

Similariteetti

Kun esineet näyttävät samankaltaisilta, katsojat näkevät yksilölliset elementit usein osana mallia tai ryhmää. Tätä efektiä voidaan käyttää luomaan yksi kuvitus, kuva tai viesti sarjasta erillisiä elementtejä.

Erilaisten elementtien välinen samankaltaisuus voi johtua muodosta, väreistä, koosta, koostumuksesta, tekstuureista tai arvosta. Mitä enemmän yhtäläisyyksiä yksittäisillä elementeillä on, sitä suurempi koherenssin tunne syntyy samankaltaisuuden ansiosta.

Yksittäinen elementti voi korostua, kun se on erilainen, jolloin se rikkoo samankaltaisuuden kuvion. Tätä vaikutusta kutsutaan anomaliaksi.

Jatkuvuus

Jatkuvuus on periaate, jonka avulla silmä vedetään polkua, viivaa tai käyrää pitkin, ja se näkee mieluummin yhden yhtenäisen jatkuvan hahmon kuin erillisiä viivoja. Tätä voidaan käyttää osoittamaan kohti toista sommittelun elementtiä, ja se näkyy silloin, kun viiva leikkaa yhden kohteen läpi, usein käyränä, ja kohdistuu täydellisesti toissijaisen elementin kanssa.

Sulkeutuminen

Sulkuperiaate on yleinen suunnittelutekniikka, jossa hyödynnetään ihmissilmän taipumusta nähdä suljettuja muotoja. Sulkeutuminen toimii silloin, kun objekti on epätäydellinen tai elementin sisätila ei ole täysin suljettu, mutta katsoja hahmottaa täydellisen muodon täyttämällä puuttuvan tiedon. Tämä tekniikka yhdistetään usein sabluunataiteeseen, mutta se liittyy läheisesti myös logomuotoihin.

läheisyys (aka ryhmittely)

Läheisyydellä käytetään elementtien läheistä sijoittelua luodaksemme ryhmäkohtaisen assosiaatioyhteyden näiden objektien välillä. Jos myös yksittäiset elementit ovat samankaltaisia, ne koetaan yleensä yhdeksi kokonaisuudeksi, vaikka ne ovat erillisiä elementtejä.

Läheisyys tai ryhmittely voidaan saavuttaa monilla erilaisilla yhteisillä piirteillä, kuten muodolla, värillä, tekstuurilla, koolla tai millä tahansa muulla visuaalisella ominaisuudella.

Kuvio/maa

Tämä periaate kuvaa silmän taipumusta nähdä ja erottaa kohteet ympäröivästä taustastaan. Klassinen esimerkki käyttää maljakko/kannattimen kuvitusta näyttämään kaksi kasvoa, jotka kurkistavat toisiaan, mutta tätä efektiä voi nähdä myös erilaisissa logomuotoiluissa. Se toimii, koska ihmissilmät haluavat nähdä hahmon (etualan kohteen) ja taustan (maanpinnan) kahtena eri tarkennustasona.

Kaikkea, mikä ei ole hahmo, pidetään maapohjana, mitä voidaan käyttää mielenkiintoisten visuaalisten efektien ja temppujen luomiseksi, erityisesti silloin, kun suunnittelija tai kuvataiteilija ottaa käyttöön tarkoituksellisen epäselvyyksien muodostamisen – joka on surrealistisen MC Escherin suosima menetelmä.

Symmetria ja järjestys

Lyhyesti sanottuna tämä periaate sanoo, että sommittelu ei saisi luoda epäjärjestyksen tai epätasapainon tunnetta, koska muuten katsoja tuhlaa aikaa yrittäessään etsiä puuttuvaa elementtiä tai korjata ongelmaa sen sijaan, että keskittyisi viestiin tai ohjeeseen.

Symmetriaa voi saavuttaa tarjoamalla hyvän tasapainon tai symmetrian tunteen muotoiluelementeissä, kuten alhaalla olevassa tuulimyllyn kuvituksessa. Tämä antaa katsojalle harmonian tunteen.

• Suunnittelijan opas kultaiseen leikkaukseen
• Suunnittelijan opas ruudukkoteoriaan
• Logosuunnittelu: kaikki mitä sinun tarvitsee tietää