Ranskalainen arkkitehtuuri
Gallo-roomalainenEdit
Vanhan Rooman arkkitehtuuri omaksui aluksi kreikkalaisen arkkitehtuurin ulkoisia piirteitä, ja myöhäisempään tasavaltakaudella arkkitehtuurityyli kehittyi omaksi hyvin omaleimaiseksi tyylilajikseen ottamalla käyttöön siihen asti vähälle käytölle jääneen kaari-, kaaripainanteet, holvi- ja kupolitekniikan. Ratkaiseva tekijä tässä Rooman arkkitehtuurivallankumoukseksi kutsutussa kehityksessä oli betonin keksiminen. Sosiaaliset tekijät, kuten vauraus ja kaupunkien suuri asukastiheys, pakottivat antiikin roomalaiset keksimään uusia omia (arkkitehtonisia) ratkaisuja. Esimerkiksi holvien ja kaarien käyttö yhdessä rakennusmateriaalien vankan tuntemuksen kanssa mahdollisti heille ennennäkemättömän menestyksen julkiseen käyttöön tarkoitettujen mahtipontisten rakennelmien rakentamisessa.
Merkittäviä esimerkkejä Ranskassa tuolta ajalta ovat Alyscamps Arlesissa ja Maison Carrée Nîmesissä. Alyscamps on suuri roomalainen nekropoli, joka sijaitsee lyhyen matkan päässä Arlesin vanhan kaupungin muurien ulkopuolella. Se oli yksi antiikin maailman kuuluisimmista nekropoleista. Nimi on muunnos latinankielisestä sanasta Elisii Campi (eli Champs-Élysées tai Elysia-kentät). Ne olivat kuuluisia keskiajalla, ja Ariosto mainitsee ne Orlando Furiosossaan ja Dante Infernossaan. Alyscampseja käytettiin vielä pitkälle keskiajalle, vaikka pyhän Trofimuksen pyhäinjäännösten siirtäminen katedraaliin vuonna 1152 vähensi sen arvovaltaa.
EsiromanismiEdit
Frankkien valtakunnan yhdistyminen Klovis I:n (465-511) ja hänen seuraajiensa alaisuudessa vastasi tarvetta kirkkojen ja erityisesti luostarikirkkojen rakentamiselle, sillä ne olivat nyt merovingiajan kirkon valtakeskuksia. Suunnitelmat jatkoivat usein roomalaista basilika-perinnettä, mutta ottivat vaikutteita myös Syyriasta ja Armeniasta asti. Idässä suurin osa rakennuksista oli puurakenteita, mutta lännessä ja eteläisillä alueilla, jotka myöhemmin joutuivat Merovingien vallan alle, merkittävissä rakennuksissa käytettiin enemmän kiveä. Useimmat suuret kirkot on rakennettu uudelleen, yleensä useammin kuin kerran, mutta monet merovingiajan suunnitelmat on rekonstruoitu arkeologian perusteella. Piispa Gregorius Toursin frankkien historiassa oleva kuvaus Saint-Martinin basilikasta, jonka Pyhä Perpetuus (piispa 460-490) rakennutti Toursissa kauden alussa ja tuolloin frankkien alueen reunalla, antaa aihetta pahoitella tämän rakennuksen katoamista, sillä se on yksi kauneimmista merovingiaikaisista kirkoista, jossa hänen mukaansa oli 120 marmoripylvästä, itäpäädyn tornit ja useita mosaiikkeja: ”Saint-Martinissa näkyi pystysuuntainen painotus, monimutkaisen sisätilan muodostavien lohkoyksikköjen yhdistelmä ja vastaavasti rikas ulkoinen siluetti, jotka olivat myöhemmin romaanisen kirkon tunnusmerkkejä”. Saint-Martinin basilikan piirre, josta tuli frankkien kirkkoarkkitehtuurin tunnusmerkki, oli pyhimyksen sarkofagi tai reliikkikaappi, joka oli nostettu näkyviin ja sijoitettu aksiaalisesti alttarin taakse, joskus apsikseen. Tälle frankkien innovaatiolle ei ole roomalaisia ennakkotapauksia. Useita muita, nykyään kadonneita rakennuksia, kuten Saint-Denisin merovingiaikaisia perustuksia, Kölnin Pyhän Gereonin kirkkoa ja Saint-Germain-des-Présin luostaria Pariisissa, kuvataan samankaltaisesti koristelluiksi.
RomaaniEdit
Romanilaistyylinen arkkitehtuuri kehittyi samanaikaisesti osissa Ranskaa 10. vuosisadalla ja ennen Clunyn luostarin myöhempää vaikutusta. Tyylille, jota joskus kutsutaan ”ensimmäiseksi romaaniseksi” tai ”lombardisromaniseksi”, on ominaista paksut seinät, veistosten puute ja rytmikkäät koristekaaret, jotka tunnetaan nimellä lombardisina kaistaleina. Angoulêmen katedraali on yksi monista tapauksista, joissa Konstantinopolin bysanttilaiset kirkot näyttävät vaikuttaneen suunnitteluun, jossa päätilat on katettu kupoleilla. Tämä rakenne on edellyttänyt erittäin paksujen seinien ja massiivisten pilarien käyttöä, joista kupolit lähtevät. Apsiksen ympärillä on säteittäisiä kappeleita, mikä on tyypillistä ranskalaista piirrettä ja josta kehittyi myöhemmin chevette. Domfrontissa, Normandiassa sijaitseva Notre-Dame on ristinmuotoinen kirkko, jonka itäpäässä on lyhyt apsis. Keskilaiva on menettänyt käytävänsä ja luultavasti osan pituudestaan. Ristissä on torni, joka nousee kahdessa eri vaiheessa ja jonka yläpuolella on pyramidin muotoinen torni, jollaista on nähty laajalti Ranskassa ja Saksassa ja myös Englannin normannitorneissa. Ranskassa sijaitsevassa Fongombault’n luostarissa näkyy Clunyn luostarin vaikutus. Ristinmuotoinen pohjapiirros on selvästi nähtävissä. Apsista ympäröi useiden kappelien muodostama sekvenssi. Ristin yläpuolella on torni. Ristipuut päättyvät harjakattoihin.
Caenissa sijaitseva Saint-Étienne esittelee yhden Pohjois-Ranskan tunnetuimmista romaanisista julkisivuista, jossa on kolme keskilaivaan ja sivuväylille johtavaa portaalia ja korkeiden tornien tukipilarien välissä on yksinkertainen samanlaisten ikkunoiden järjestely. Se aloitettiin 1060-luvulla, ja se oli goottilaisten julkisivujen prototyyppi. Tornit ja torneista väistämättä nousevat huiput ovat peräisin 1200-luvun alkupuolelta. Caenin Trinitén kirkossa keskiportaalia ja sen yläpuolella olevien ikkunoiden sijoittelua on korostettu enemmän. Tornien koristelu alkaa alemmalta tasolta kuin Saint-Étiennen tornien koristelu, mikä antaa niille painoarvoa ja erottuvuutta. Ylemmät kaiteet ovat klassiseen tyyliin tehtyjä lisäyksiä. Haute-Loiressa sijaitsevan Le Puy-en-Velayn julkisivussa on monimutkainen aukkojen ja sokeiden kaarikäytävien sijoittelu, josta tuli ranskalaisille goottilaisille julkisivuille ominainen piirre. Julkisivusta tekee vieläkin rikkaamman monivärinen tiili, jota on käytetty erilaisissa kuvioissa, kuten ruutukuvioina, jotka olivat tyypillisiä myös espanjalaisten kirkkojen keramiikkakoristeluissa kyseisellä kaudella. Käytävien profiilia suojaavat avoimet kaaret, ehkä kelloja varten. Angoulêmen katedraali on toinen runsaasti koristeltu julkisivu, mutta tässä tapauksessa se on hiottua kiveä, ja pääkoristeena on veistos. Eri kaarien sijoittelutapa ei poikkea Le Puy-en-Velayn kaarien sijoittelusta, mutta ne muodostavat viisi vahvaa pystysuoraa jakoa, mikä viittaa siihen, että keskilaivaa kehystää kaksi sivuväylää kummallakin puolella. Tosiasiassa kirkossa ei ole käytäviä, ja sen katteena on kupoli. Figuraalinen veistos, kuten suuri osa romaanisesta veistoksesta, ei ole tiiviisti integroitu kaareviin tiloihin, joihin se on sijoitettu.
Autunin katedraalissa keskilaivojen ja käytävien kuvio ulottuu risteyksen ulkopuolelle ja kanttoriin, ja jokainen käytävä päättyy apsikseen. Kumpikin keskilaiva-aukio on erotettu holvin kohdalta poikittaisella kylkilinjalla. Kukin ristikirkko ulottuu kahden keskilaivan levyiseksi. Sisäänkäynnin yhteydessä on narthex, joka suojaa pääportaalia. Tätä sisäänkäyntityyppiä oli tarkoitus kehittää goottilaisella kaudella Chartresin ristikirkkoihin.
Keskiaika Muokkaa
Ranskalainen goottilainen arkkitehtuuri on Ranskassa vuodesta 1140 noin vuoteen 1500 vallinnut arkkitehtuurityyli, joka jakautuu pitkälti neljään tyyliin, varhaisgotiikkaan, korkeagotiikkaan, Rayonnant-tyyliin, myöhäisgotiikkaan eli Flamboyant-tyyliin. Varhaisgotiikka alkoi vuonna 1140, ja sille oli ominaista teräväkärkisen kaaren käyttöönotto ja siirtyminen myöhäisromanttisesta arkkitehtuurista. Muurin korottamiseksi rakentajat jakoivat sen neljään tasoon: arkadiin (kaaret ja pilarit), galleriaan, triforiumiin ja clerestoreyyn. Korkeamman seinän tukemiseksi rakennusmiehet keksivät lentävät tukipilarit, jotka saavuttivat kypsyytensä vasta korkeagotiikassa 1200-luvulla. Holvit olivat kuusi kylkiholvia. Tyylin merkittäviä rakenteita ovat muun muassa Pyhän Deniksen luostarikirkon itäpääty, Sensin katedraali, Laonin Notre-Dame, Chartresin katedraalin länsijulkisivu, Notre-Dame de Paris, Lyonin katedraali ja Toulin katedraali.
Korkeagotiikan tyyli 1200-luvulla kanonisoi varhaisgotiikan mittasuhteet ja muodot ja kehitti niitä edelleen saavuttaakseen kevyitä mutta silti korkeatasoisia ja majesteettisia rakenteita. Seinärakennetta muutettiin neljästä vain kolmeen kerrokseen: arcade, triforium ja clerestorey. Pilarien kruunaukset olivat pienempiä, jotta visuaalinen nousu ylöspäin ei pysähtyisi. Clerestoreyn ikkunat muutettiin yhdestä ikkunasta kummassakin segmentissä, joka oli rei’itetty seinään, kahdeksi ikkunaksi, joita yhdisti pieni ruusuikkuna. Kylkiholvi muutettiin kuudesta kylkiholvista neljään kylkiholviin. Lentävät tukipilarit kypsyivät, ja sen jälkeen kun ne otettiin käyttöön Notre-Dame de Parisissa ja Notre-Dame de Chartresissa, niistä tuli kanoninen tapa tukea korkeita seiniä, sillä ne palvelivat sekä rakenteellisia että koristeellisia tarkoituksia. Chartresin katedraalin (1194-1260), Amiensin katedraalin ja Bourgesin katedraalin päärunko ovat myös tyylin edustajia.
Tämän goottilaisen tyylin lisäksi on olemassa toinenkin tyyli, jota kutsutaan nimellä ”Gothique Méridional” (eli eteläinen goottilaisuus, vastakohtana Gothique Septentrionalille eli pohjoiselle goottilaisuudelle). Tälle tyylille on ominaista suuri keskilaiva, eikä siinä ole ristikirkkoa. Esimerkkejä tästä goottilaisesta arkkitehtuurista olisivat Notre-Dame-de-Lamouguier Narbonnessa ja Sainte-Marie Saint-Bertrand-de-Commingesissa.
renessanssin aikaansaamiseksi Muokkaa
1600-luvun alkuvuosina ranskalaiset osallistuivat sotiin Pohjois-Italiassa ja toivat Ranskaan sotasaaliiksi paitsi renessanssin taideaarteita, myös tyyli-ideoita. Loiren laaksossa vallitsi rakentamisen aalto, ja monet renessanssiajan linnat syntyivät tuolloin, varhaisin esimerkki on Château d’Amboise (n. 1495), jossa Leonardo da Vinci vietti viimeiset vuotensa. Tyylistä tuli hallitseva Fransiskus I:n aikana (ks. Loiren laakson linnat).
Tyyli kehittyi vähitellen Henrik II:n tyylinä tunnetuksi ranskalaiseksi manierismiksi sellaisten arkkitehtien kuten Sebastiano Serlion alaisuudessa, joka työskenteli vuoden 1540 jälkeen Château de Fontainebleaussa. Fontainebleaussa italialaiset taiteilijat, kuten Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio ja Niccolo dell’ Abbate, muodostivat Fontainebleaun ensimmäisen koulukunnan. Arkkitehdit, kuten Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola ja Pierre Lescot, innostuivat uusista ideoista. Lescot suunnitteli Pariisissa sijaitsevan Louvren Cour Carree -rakennuksen lounaissisäisen julkisivun, jonka Jean Goujon peitti ulkoseinäveistoksilla. Arkkitehtuuri jatkoi kukoistustaan Henrik II:n ja Henrik III:n aikana.
BarokkiMuokkaa
Ranskalainen barokki on barokkiarkkitehtuurin muoto, joka kehittyi Ranskassa Ludvig XIII:n (1610-43), Ludvig XIV:n (1643-1714) ja Ludvig XV:n (1714-74) valtakaudella. Ranskalainen barokki vaikutti syvästi 1700-luvun maalliseen arkkitehtuuriin kaikkialla Euroopassa. Vaikka palatsin avoin kolmisiipinen pohjaratkaisu vakiintui Ranskassa kanoniseksi ratkaisuksi jo 1500-luvulla, juuri Salomon de Brossen Luxemburgin palatsi (1615-20) määritteli ranskalaisen barokkiarkkitehtuurin selkeän ja klassisoivan suunnan. Ensimmäistä kertaa corps de logis korostettiin rakennuksen edustavana pääosana, kun taas sivusiipiä pidettiin hierarkkisesti alempiarvoisina ja sopivasti pienempinä. Keskiaikainen torni korvattiin kokonaan monumentaalisen kolmikerroksisen porttikäytävän muotoisella keskusprojektiolla.
Uuden tavan kenties taitavin muotoilija oli François Mansart, jonka ansioksi luetaan täydellisen barokin tuominen Ranskaan. Château de Maisons -rakennuksen (1642) suunnittelussaan Mansart onnistui sovittamaan yhteen akateemisen ja barokin lähestymistavat ja osoittamaan samalla kunnioitusta ranskalaisen perinteen goottilaisuudesta periytyviä erityispiirteitä kohtaan. Maisons-Laffitte havainnollistaa käynnissä olevaa siirtymää 1500-luvun keskiajan jälkeisistä linnoista 1700-luvun huvilamaisiin maalaistaloihin. Rakenne on tiukasti symmetrinen, ja jokaiseen kerrokseen on sovellettu järjestystä, useimmiten pilasterien muodossa. Julkisivu, jonka kruunaa erillinen suurennettu katto, on huomattavan plastinen, ja koko kokonaisuus on kuin kolmiulotteinen kokonaisuus. Mansartin rakenteista on poistettu nyky-Roomalle niin tyypilliset ylenpalttiset koristeellisuudet. Italialaisen barokin vaikutus on vaimea ja jää koristeellisen ornamentiikan alalle.
Seuraavana askeleena eurooppalaisen asuinarkkitehtuurin kehityksessä oli puutarhojen sisällyttäminen palatsin sommitteluun, kuten Vaux-le-Vicomte (1656-61) osoittaa, jossa arkkitehti Louis Le Vau, suunnittelija Charles Le Brun ja puutarhuri André Le Nôtre täydensivät toisiaan. Pääkorokkeesta matalaan sokkeliin asti miniatyyripalatsi on puettu niin sanottuun ”kolossaaliseen järjestykseen”, joka saa rakennuksen näyttämään vaikuttavammalta. Le Vau’n ja Le Nôtren luova yhteistyö merkitsi ”suurenmoisen maneerin” saapumista, joka mahdollisti barokkiarkkitehtuurin ulottamisen palatsin muurien ulkopuolelle ja ympäröivän maiseman muuttamisen laajojen näkymien moitteettomaksi mosaiikiksi.
RokokooEdit
Rokokoo kehittyi ensin koristetaiteessa ja sisustuksessa. Ludvig XIV:n valtaannousu toi muutoksen hovitaiteilijoihin ja yleiseen taiteelliseen muotiin. Vanhan kuninkaan valtakauden loppuun mennessä rikkaat barokkimallit väistyivät kevyempien elementtien tieltä, joissa oli enemmän kaaria ja luonnollisia kuvioita. Nämä elementit näkyvät selvästi Nicolas Pineaun arkkitehtonisissa suunnitelmissa. Régence-aikana hovielämä siirtyi pois Versaillesista, ja tämä taiteellinen muutos vakiintui ensin kuninkaalliseen palatsiin ja sitten koko Ranskan yläluokkaan. Rokokoo-mallien herkkyys ja leikkisyys nähdään usein täydellisenä sopusoinnussa Ludvig XV:n hallinnon ylilyöntien kanssa.
1730-luku edusti rokokoo-kehityksen huippua Ranskassa. Rokokossa säilyi edelleen barokin maku monimutkaisiin muotoihin ja monimutkaisiin kuvioihin, mutta tässä vaiheessa siihen oli alkanut liittyä monia erilaisia piirteitä, kuten itämaisten mallien ja epäsymmetristen sommitelmien maku. Tyyli oli levinnyt arkkitehtuurin ja huonekalujen lisäksi myös maalauksiin ja veistoksiin. Rokokootyyli levisi ranskalaisten taiteilijoiden ja kaiverrettujen julkaisujen myötä. Se otettiin helposti vastaan Saksan katolisissa osissa, Böömissä ja Itävallassa, jossa se sulautui elinvoimaiseen saksalaiseen barokkiperinteeseen.
uusklassismiEdit
Neoklassismin ensimmäinen vaihe Ranskassa ilmenee Ange-Jacques Gabrielin kaltaisten arkkitehtien kuten Ange-Jacques Gabrielin (Petit Trianon, 1762-68) ”Ludvig XVI -tyylissä”; toista vaihetta, tyylejä, joita kutsutaan nimillä ”Directoire” ja ”Empire”, voisi luonnehtia Jean Chalgrinin ankaran tähtimäistä Riemukaarta (suunnitteli vuonna 1806). Englannissa näitä kahta vaihetta voidaan luonnehtia ensin Robert Adamin ja sitten Sir John Soanen rakennuksilla. Ranskassa sisustustyyli oli aluksi pariisilaistyyliä, ”Goût grec” (”kreikkalainen tyyli”), ei hovityyliä. Vasta kun nuori kuningas astui valtaistuimelle vuonna 1771, hänen muotia rakastava kuningattarensa Marie Antoinette toi hoviin ”Ludvig XVI:n” tyylin.
Ympäri vuoden 1800 kreikkalaisten arkkitehtuuriesimerkkien tuore tulva, joka näkyi etsausten ja kaiverrusten välityksellä, antoi uusklassismille uuden sysäyksen, jota kutsutaan kreikkalaiseksi herätykseksi. Neoklassismi jatkoi merkittävänä voimana akateemisessa taiteessa 1800-luvulla ja sen jälkeenkin – jatkuvana vastakohtana romantiikalle tai goottilaiselle herätykselle – vaikka 1800-luvun loppupuolelta lähtien sitä pidettiin usein anti-modernina tai jopa taantumuksellisena vaikutusvaltaisissa kriittisissä piireissä. 1800-luvun puoliväliin mennessä useat eurooppalaiset kaupungit – erityisesti Pietari, Ateena, Berliini ja München – olivat muuttuneet todellisiksi uusklassisen arkkitehtuurin museoiksi. Sen sijaan kreikkalainen herätys Ranskassa ei koskaan ollut valtion eikä suuren yleisön suosiossa. Se vähä, mitä on olemassa, alkoi Charles de Waillyn kryptasta St Leu-St Gillesin kirkossa (1773-80) ja Claude Nicolas Ledoux’n Barriere des Bonshommesista (1785-9). Ensikäden todisteilla kreikkalaisesta arkkitehtuurista oli ranskalaisille hyvin vähän merkitystä Marc-Antoine Laugierin oppien vaikutuksesta, jotka pyrkivät havaitsemaan kreikkalaisten periaatteet pelkkien käytäntöjen sijaan. Kreikkalainen herätys kukoisti Ranskassa lyhyesti vasta Laboustren toisen keisarikunnan aikaiseen uusgrrealaisuuteen asti.
Varhaisranskalaista siirtomaa-arkkitehtuuria Muokkaa
Ranskalaisilla oli 1600-luvun alusta 1830-luvulle asti hallussaan valtavia alueita Pohjois-Amerikassa, Karibialla, Ranskan Guayanassa, Senegalissa ja Beninissä. Tähän imperiumiin kuului maailman rikkain siirtomaa Saint-Domingue (Haiti) ja Ranskan suurin maa-alue Nouvelle-France (nykyinen Quebec). Vuodesta 1604 lähtien ranskalaiset siirtolaiset ja hallituksen insinöörit rakensivat massiivisia ja kalliita rakennuksia Versailles’n ja Pariisin suurten palatsien, kaupunkitalojen ja kirkkojen malliin esimerkiksi Quebec Cityyn, Cap-Francois’iin (nykyisin Cap-Haitien), Martiniqueen, Guadeloupeen, Saint-Louis’hin, Senegaliin, Gorée Senegaliin ja Ranskan Guayanaan. Palatsimaisimpia olivat Chateau St. Louis Quebec Cityssä, hallituksen rakennus Cap-Francoisissa, kuvernöörin kartano Cayennessa ja kirkko (nykyisin katedraali) Cap-Haitienissa (nykyisin Our Lady of the Assumption Cathedral, Cap-Haïtien). Ranskalaiset rakensivat laajoja rakennuksia myös Louisianassa, erityisesti New Orleansissa ja Destrehan Plantationin plantaasialueella, vaikkakin nykyään on säilynyt hyvin vähän ranskalaisten ajalta. Siellä rakennettiin kuitenkin pitkään ranskalaistyylisiä rakennuksia, kuten myös siirtomaavallan jälkeisellä Haitilla, erityisesti kuningas Henrik Kristofin Sans-Souci-palatsi.
Second EmpireEdit
1900-luvun puolivälissä, kun Napoleon III perusti Toisen empiren, Pariisista tuli korkeiden ja mahtipontisten rakennusten hohdokas kaupunki. Monia koteja koristeltiin yksityiskohdilla, kuten parittaisilla pylväillä, ja katoilla näkyi taidokkaita takorautakoristeita. Silmiinpistävin tältä ajalta lainattu piirre on kuitenkin jyrkkä, laatikkomainen mansardikatto. Mansardikaton tunnistaa sen puolisuunnikkaasta muodosta. Toisin kuin kolmionmuotoinen harjakatto, mansardikatto on lähes pystysuora, kunnes se yhtäkkiä tasaantuu huipullaan. Tämä erikoinen kattolinja luo majesteettisuuden tunnetta ja mahdollistaa myös enemmän käyttökelpoista asuintilaa ullakolla. Yhdysvalloissa Second Empire on viktoriaaninen tyyli. Käytännöllistä ja selvästi ranskalaista mansardikattoa voi kuitenkin löytää myös monista nykyajan kodeista.
Beaux ArtsEdit
Toinen pariisilainen tyyli, Beaux-Arts sai alkunsa legendaarisesta École des Beaux Artsista (Kuvataidekoulu). Se kukoisti 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa ja oli hienostuneemman uusklassisen tyylin mahtipontinen jatko. Symmetrisiä julkisivuja koristeltiin runsailla yksityiskohdilla, kuten röyhelöillä, medaljongeilla, kukilla ja kilvillä. Nämä massiiviset, mahtavat talot rakennettiin lähes aina kivestä, ja ne oli varattu vain hyvin varakkaille. Vaatimattomammassa kodissa saattaa kuitenkin näkyä Beaux Arts -vaikutteita, jos siinä on kiviparvekkeita ja muurattuja koristeita. Monet amerikkalaiset arkkitehdit opiskelivat École des Beaux Artsissa, ja tyyli vaikutti voimakkaasti Yhdysvaltojen arkkitehtuuriin noin vuodesta 1880 vuoteen 1920.
Art Nouveau & Art DecoEdit
Modernistinen ja nykyaikainenEdit
Joitakin tunnettuja modernistisia ja nykyaikaisia ranskalaisia suunnittelijoita ja arkkitehtejä ovat mm:
- Le Corbusier
- Robert Mallet-Stevens
- Frédéric Borel,
- Dominique Perrault,
- Christian de Portzamparc
- Jean Nouvel
- Luettelo toisen maailmansodan jälkeisistä ranskalaisista arkkitehdeistä
Esimerkkejä modernistisista ja nykyaikaisista rakennuksista Ranskassa
- Villa. Savoye
- Notre Dame du Haut – ”Chapel du Ronchamp”
- Le Corbusierin rakennukset
- Villa Noailles
- Institut du Monde Arabe
- Jean Nouvelin rakennukset
Leave a Reply