Kitaran 6 suosituinta inlay-tyyppiä

Inlays ovat sekä akustisten että sähkökitaroiden ulkopuun koriste-elementtejä.

Näytteet ovat usein kauniita ja lisäävät kitaran yleisilmettä ja ainutlaatuisuutta, ja ne löytyvät useimmiten:

• Fretboardista:
• Runko: Alkuperäisen sijoittelun ansiosta soittaja voi käyttää koko kitaran kaulaa virheettömästi.
• : Rosettikuviot löytyvät usein akustisten kitaroiden ääniaukon ympäriltä.
• Headstock: Valmistajilla on tapana upottaa logonsa ja/tai nimensä tähän.

Joidenkin upotusten, kuten fretboardin upotusten, tarkoituksena on auttaa aloittelijoita. Muut upotukset ovat kitarassa esteettisistä syistä tai sopivat nykyaikaisiin tyyleihin. Intarsiat ovat yleisiä pistemäisinä nielulaudalla, mutta niitä voi olla myös kaulan sivussa tai ne voidaan sijoittaa mittatilaustyönä minne tahansa.

Nielulaudan intarsiat oppimisen apuvälineenä

Monet aloittelijat opettelevat soittamaan oppiessaan fraasin ”seuraa pisteitä”. Viittaus tulee fretboard inlays, jotka auttavat aloittelijoita soittamaan tekemättä niin paljon virheitä.

Kitaran fret inlays, joita joskus kutsutaan fretboard markers, ovat usein pyöreitä pisteitä. Kun ne on sijoitettu eri puolille kitaran kaulaa, klassinen muotoilu toimii visuaalisena apuvälineenä, joka ohjaa käsiäsi oikeaan nuottiin. Jokaisen pisteen sijainti on elintärkeä, koska tarvitset nopean viitteen bassosävelille, joiden päälle kasaat muita säveliä sointuja soittaessasi.

Naturaalisen C-duuriasteikon sävelet näkyvät avoimien E-kielisävelten varrella jokaisessa inlay-kuviossa tai parittoman numeron bundissa. Tässä kuviossa 12. ja 24. buna on merkitty kaksinkertaisilla inlayilla.

Tärkein fret inlay on kuitenkin 12. buna. 12. fretin intarsiassa on tuplapisteet, jotka edustavat kromaattisen asteikon 12 nuottia toistamatta alkuperäistä nuottia korkeammalla oktaavilla (tai ensimmäisen nuotin alussa, vain korkeammalla sävelkorkeudella). 12. ja 24. bundilla on edelleen kaksinkertaiset upotukset, ja niiden soittaminen tarjoaa täydellisen molli-pentatonisen asteikon. Kuvio on myös samankaltainen kuin pianon näppäimistön asettelu.

Toinen etu bundesista on, että ne auttavat käden asentoa kitaraa soitettaessa. Useimpien ihmisten kädet pystyvät kattamaan keskimäärin neljästä viiteen bundia kerrallaan. Soittaessasi mikä tahansa asento käsittää kaksi inlayta. Järjestyksessä kolmas nuotti ilmestyy sitten seuraavaksi ylempänä olevalle kielelle.

Kaiken kaikkiaan fretboard-inlayjen muotoilu on mielenkiintoinen. Oktaaviin perustuvan matemaattisen elementin lisääminen on ainutlaatuinen tapa liittyä musiikkiin. Voit käyttää strategiaa soolon aikana kuulostamaan myös tuoreelta ja intensiivisemmältä. Lisää vain 12 bundia nykyiseen sijaintiisi.

Inlay-tyypit

Inlayn tyyli tai muotoilu vaihtelee, vaikka pyöreä piste on yleisin. Joissakin malleissa sen sijaan käytetään ruusua, timanttia tai jopa vampyyrilepakoita.

Pisteitä

kitaran fretboardin pisteinlay

Kitaran fretboardin pisteinlays

Installaattujen positiomerkintöjen muotoilu on ympyränmuotoinen pisteinlay. Pisteet auttavat soittajia tunnistamaan nuotteja koskettimella, mutta niillä on myös historiallinen merkitys, joka auttaa sinua ajoittamaan Strat-kitarasi (voit käyttää piste-inserttejä kertomaan, onko sinulla alkuperäinen tai vintage-kitara).

Stratocasterit esimerkiksi valmistettiin alunperin vaahterasta tehdyillä koskettimilla, joissa oli mustat pisteet inlaysinä.

Julkaisuajankohdasta (1954) aina vuoteen 1959 asti pisteet olivat melkeinpä samassa linjassa kuin A- ja B-kiinnityssauvojen jouset pitkin 12:tta kynnystä. Vuoden 1959 ruusupuinen fretboard-malli tulee valkoisilla savipisteillä, joissa on sama bundiväli kuin alkuperäisessä mallissa.

Vuoden 1963 jälkeen kuitenkin sekä vaahteran mustat pisteet että ruusupuun savipisteet siirtyivät lähemmäs toisiaan. Ruusupuun savipistemateriaali korvattiin helmiäisellä, jotta se näyttäisi edullisemmalta helmiäiseltä, ja muutos säilyi vuoteen 1983 asti.

Trapetsoidi ja blokit

Vaikka Gibson on tunnettu siitä, että sen monissa klassikkomalleissa on pistesyötteet, heillä on myös joitain trapetsoidi-syötteitä ja mustia inlaysyötteitä, jotka löytyvät sellaisista malleista, kuten esimerkiksi Les Paulista tai ES-335:stä.

Trapetsoidi- ja lohkoinlayit näyttävät paljon hienommilta kuin Fenderin pistemuotoilu, koska ne vaativat ammattitaitoisen kitaristin tekemään vaikeat leikkaukset vannesahan avulla. Prosessi vaatii tarkkuutta ja paljon enemmän aikaa kuin muunlaiset inlay-tyypit, minkä vuoksi Gibson sai tästä kitaramallista korkealuokkaisen imagon ja korkeamman hintalapun.

Muovin tai saven sijaan Gibson käytti trapetsoidi- ja block-inlay-materiaalina helmiäistä. Joskus muut valmistajat käyttävät hienostunutta selluloidimuovia, joka saa aikaan kirkkaan ja aaltoilevan ulkonäön – kuin helmi.

Les Paul -standardeissa trapetsoidi-inlay ei koskaan istu ensimmäisellä bundilla. Sen sijaan yhtiö sijoitti Les Paul Customin tuohon paikkaan, mikä on toinen osa tekniikkaa, josta se on tunnettu.

Harvoissa Gibsonin kitaroissa on näitä laadukkaita inlay-vaihtoehtoja. Ne säästetään hienoimpiin soittimiin, joita yhtiö tarjoaa. Les Paul Supreme näyttää enemmän lohkoilta, kun taas Gibsonin split-block-malli on visuaalisesti miellyttävin.

Tree of Life

Ei ole kaikkien mieleen, mutta elämänpuu-inlay-kuvio on tullut tunnetuksi Ibanezin toimesta, ja se löytyy usein 1960-luvun Lawsuit Era -malleista.

Näet tunnusomaisen elämänpuun esiintyvän monissa Ibanezin malleissa. Jopa Grateful Deadin Bob Weirillä on kitara, jossa on klassinen elämänpuu-intarsia. Kuvio yhdistetään kuitenkin yleisimmin shred-velho Steve Vaihin.

Hänen kuuluisa JEM-kitarasarjansa määritteli uudelleen akrobaattiset kitaratemput ja toi suositun upotekuvion nykyaikaan.

Sharkfin

Kitaratekniikka muuttui 1980-luvulla paljon äärimmäisempään suuntaan (kuten shreddaus). Aikakausi tuotti monia ainutlaatuisia upotuksia täydentämään metallimusiikin aggressiivisia, terävämpiä ääniä. Sharkfin-insertit ovat ehkä suosituin vaihtoehto, joka näyttää tunnusomaiselta hain evältä, ja niitä on usein metallin soittamiseen rakennetuissa kitaroissa, kuten Jacksonissa.

Sharkfin-insertistä tuli niin suosittu, että Jackson toi markkinoille käänteiset hain evä-insertit sekoittaakseen tilannetta hieman, kun taas toisissa malleissa on jättimäiset evät, jotka ulottuvat koskettimiston leveyden yli. Niitä on saatavilla eri materiaaleja ja kokoja, mutta yleisesti ne on valmistettu abalone-, alumiloidi- tai helmiäisväristä.

Neoklassinen

Muuteista muista vaihtoehdoista poiketen, neoklassisissa fretboardeissa ei käytetä upotuksia.

Joidenkin mielestä tämä muotoilu voi olla tylsä, mutta toiset pitävät enemmän täysin puhtaan fretboardin tyylikkäästä ulkonäöstä. Monissa uusklassisissa kynsilaudoissa on kuitenkin sivupisteet mukavuuden vuoksi, Koulutetut kitaristit eivät kuitenkaan tarvitse kitaransyöttöjen apua soittaessaan.

Custom

Tilaustyönä tehdyt sisäkkeet voivat esiintyä lähes missä tahansa ja missä muodossa tahansa. Joskus ne ovat lohikäärmeitä, japanilaisia kirsikankukkia, scifimaisemia tai mitä tahansa muuta voit kuvitella. Niitä sijoitetaan rungon etupuolelle, takapuolelle, sivulle, kaulan sivuille ja jopa ääniaukon ympärille – minne tahansa se mahtuu.

Muina kertoina yritykset käyttävät upotuksia sijoittaakseen logonsa soittimeen.

Kun räätälöinnistä tulee halvempaa ja laajemmin saatavilla, yhä useammat ihmiset pääsevät käsiksi mittatilaustyönä tehtyihin upotuksiin. Tämän seurauksena monet yritykset ovat myös alkaneet valmistaa laadukkaampia inlay-tarroja, joita kuka tahansa voi käyttää kotona.

Inlays Materiaalit

Inlays tehdään pääasiassa seitsemästä eri materiaalista. Puu ja muovi ovat yleisimmät. Halvimmissa kitaroissa käytetään yksinkertaisesti maalia, jolla fret-merkinnät piirretään.

Savi

Savesta tehdyissä vaihtoehdoissa on tyypillisesti saveen sekoitettua polymeeriä, joka lisää lujuutta ja kestävyyttä kosteutta tai iskuja vastaan.

Kuoret

Kahta yleisintä merieläinten kuorityyppiä käytetään nykyään kitaroiden upotusten tekemiseen: nacre ja abalone. Nacrea kutsutaan usein ”helmiäisiksi”. Sitä on saatavana erilaisina vaihtoehtoina ja väreinä, kuten mustana, valkoisena ja kultaisena.

Puu

Yksi yleisimmin inlayina käytetyistä materiaaleista, puumallit ovat usein taiteellisia. Ne ovat yleisimpiä rajoitetun painoksen, huippuluokan, vintage- tai mittatilaustyönä tehdyissä kitaroissa. Saatat nähdä puuintarsioita koko soittimen etupuolen ja joskus jopa takapuolen kattavassa kuviossa. Niitä voi olla eksoottisista puulajeista.

Muovi

Muovi on edullinen materiaali, jota käytetään monissa tuotteissa. On olemassa valtava määrä muovityyppejä, joista syntyy upotuksia, mukaan lukien nämä yleiset vaihtoehdot:

• Selluloidi: Jäljittelee helposti monia muita materiaalityyppejä.
• Pearloidi: Helmiäisen kopiomateriaali.
• Pyöristetty: Käytetään minkä tahansa jalokivityypin jäljittelemiseen.
• Abalam: Materiaalin ajellut ja sidotut kaistaleet yhdistyvät sisäkkeiden muodostamiseksi.

Kiviä

Kitaran sisäkkeisiin käytetään kaikenlaisia harvinaisia jalokiviä. Ne hoitavat homman murto-osalla hinnasta. Laadukkaat inlay-tarrat eivät vaadi, että palkkaat kitaransoittajan asentamaan ne, joten ne ovat ihanteellinen vaihtoehto kaikille, jotka haluavat lisätä inlay-tarroja kotona.

Luminlay

Uusi kitarainlay-tyyppi, Luminlay on yritys, joka valmistaa fosforisoivaa fluoresoivaa muovia. Toisin kuin muut tyypit, tämä materiaali hehkuu pimeässä. Lataat ne pienen taskukokoisen LED-lampun avulla, joka saa virtaa akun kautta kappaleiden välissä. Se on ihanteellinen soittajalle, jolla on vaikeuksia nähdä inlay-kynsimerkkejä lavalla ollessaan.

Yhteenveto

Kitaran inlays ovat muuttuneet vuosien varrella niin paljon, että nykyään on niin monia vaihtoehtoja, joista valita.

Jos olet aloittelija ja käytät inlaysia apuna sointujen soittamisessa vielä, pysy pisteissä. Kuka tahansa, jolla on silmävaivoja, voi hyötyä suurempikokoisista pisteistä tai palikoista, kun taas lavalla pimeässä soittaminen on ihanteellista pimeässä hohtavien vaihtoehtojen kanssa.

Toivomme, että nautit tästä artikkelista. Kiitos lukemisesta 🙂