Hot Fuzz

Britannialainen kulttuuri on aina ollut jonkinlainen sulatusuuni, joka on yhdistänyt elementtejä muista kulttuureista ja tehnyt niistä jotain uutta. James D. Nicoll sanoi aikoinaan ikimuistoisesti, että englannin kieli ”on jahdannut muita kieliä kujille hakkaamaan niitä tajuttomiksi ja penkomaan niiden taskuja uuden sanaston löytämiseksi”. Alkuperäisen kulttuurin puute – ainakin normannien valloituksen jälkeen – johtaa yleensä johonkin kolmesta reaktiosta: äärimmäiseen paheksuntaan ja muukalaisvihaan, uuden kulttuurin keksimiseen täyttämään tyhjiö (kuten J. R. R. Tolkien yritti englantilaisen mytologian osalta Taru sormusten herrasta -teoksessaan) tai yleisimpään reittiin: useiden muiden lähteiden sulauttamiseen, jotta syntyisi jotakin odottamatonta ja ainutlaatuista.Kun Edgar Wright tuli tekemään Hot Fuzz -elokuvaa (suomennos: Hot Fuzz, suomennos englanninkielisestä mytologiasta, englanninkielinen elokuva, englanninkielinen elokuva, englanninkielinen elokuva, englanninkielinen elokuva, englanninkielinen elokuva). Hollywood oli antanut maailmalle Tappava ase -elokuvan, Point Break -elokuvan, Poliisiopisto-sarjan ja Naked Gun -trilogian, mutta Britannian elokuvasuhde poliisiin on rajoittunut pitkälti Carry On Sergeant -elokuvan kaltaisiin pätkätöihin. Iso-Britannia on aina pitänyt enemmän prosessuaalisesta draamasta tai etsivistä, jotka lyövät poliisin omassa pelissään, jotka molemmat ovat aina olleet mukaansatempaavia televisiotapahtumia. Hot Fuzz korjaa tämän tasapainon varsin kauniisti, sillä se on fantastinen elokuva, joka onnistuu sekä riehakkaana pastissina että aitona trillerinä.Yksi ongelma, joka liittyy Hot Fuzzin luokittelemiseen parodiaksi – pastissin tai kunnianosoituksen sijaan – on sen hellä suhde päähenkilöihinsä. Simon Pegg itse on väittänyt, että elokuva ei ole parodia, ja väitti Entertainment Weeklyn haastattelussa, että siitä ”puuttuu se irvistys, joka on monissa parodioissa, jotka halveksivat lähdemateriaalia. Koska me katsomme sitä ylöspäin.”. Siinä missä Heathersin kaltaiset elokuvat repivät tarkoituksellisesti ja tietoisesti sitä edeltäneitä parodioita ja Naked Gun -elokuvat käyttivät lähtökohtiaan ponnahduslautana kaikenlaisiin hölmöihin pelleilyihin, Hot Fuzz on rakkauskirje genrelle, jossa on selvästi brittiläinen vivahde, ja joka samanaikaisesti osoittaa kiintymystä johonkin ja ottaa samalla pilkkaa sekä genrestä että itsestään.Elokuva pohjautuu kaikkeen siihen, mikä teki Shaun of the Deadista niin nautittavan katselukerran, ja se jalostuu edelleen, kiitos Peggin ja Nick Frostin loistavan yhteistyön. Erityisesti se ottaa Shaun of the Deadin esikaupunkien tylsyyden ja pienen sosiaalisen maiseman (jossa zombit toimivat täydellisenä keskeytyksenä päähenkilömme toistuvalle sosiaaliselle elämälle) ja laajentaa sitä niin, että se pilkkaa rakastavasti koko West Countryn elämäntapaa. Wright päätti kuvata suurimman osan elokuvasta kotikaupungissaan Wellsissä: ”Rakastan sitä, mutta haluan myös tuhota sen.” Maakunta on ottanut elokuvan sydämiinsä: Wellsissä järjestettiin viime vuonna julkisia näytöksiä sen 10-vuotisjuhlan kunniaksi ja se äänestettiin Twitterissä ”Somersetin MM-kisojen” voittajaksi.Yksi Hot Fuzzin hienoimmista tempuista on sen nopea leikkaus. Se onnistuu käyttämään nopeiden leikkausten ja kiihkeän toiminnan kieltä, joka on olennainen osa nyky-Hollywoodia, menettämättä kuitenkaan ainutlaatuista identiteettiään tai aiheensa näkyvyyttä. Siinä missä Michael Bay johdannaisineen käyttää tarpeettoman nopeaa leikkausta peittääkseen sisällön tai huomion puutteen, Wright käyttää nopeaa leikkausta tuomaan esiin toimintaelokuvien armottoman, usein idioottimaisen tahdin. Kyse ei ole vain siitä, että aseet kohdistetaan eläkeläisiin ja maanviljelijöihin eikä cowboyihin tai gangstereihin – vaan siitä, että elokuva pilkkaa tätä ampumistyyliä luodakseen aivan omanlaisensa spektaakkelin.Elokuva pääsee loppupuolella irti tästä Lethal Weaponia ja lukemattomia länkkäreitä ylistävästä osiosta, koska sen asetelma ja avausosa ovat perin brittiläisiä. Nicholas Angelin esittely on niin ihanan englantilaista – hänet lähetetään maaseudulle, jotta hänen kollegansa eivät nolostuisi siitä, miten nerokas hän on – mutta koko mysteerin juoni on pohjimmiltaan moderni riffi The Wicker Manista. Elokuvaa voisi jopa kuvailla The Wicker Man -elokuvaksi, jossa on vitsejä – vertailua tukee Edward Woodwardin läsnäolo ihastuttavassa sivuroolissa.Kuten Robin Hardyn kulttiklassikossa, Hot Fuzzissa keskitytään yksinäiseen yksilöön, jolla on erittäin korkeat vaatimukset oikeasta ja väärästä ja joka saapuu eristyneeseen maaseutuyhteisöön synkän salaisuuden kanssa. ”Suurempi hyvä” edustaa sadonkorjuuta, ja kyläläisten murhat parhaan kylän aseman varmistamiseksi edustavat ”pakanallista” tarvetta ihmisuhriin sadon kasvattamiseksi. Simon Skinner on eräällä tasolla Christopher Leen lordi Summerislen rikkaampi ja tietoisemmin vahingoniloinen versio, joka pitää paikalliset ryhmät vallassaan ja jättää sankarimme vapisemaan vanavedessään. Timothy Dalton todella nauttii olostaan, ja hän lähettää James Bond -kauttaan holtittomalla antaumuksella.Hardyn elokuvaa pohjana käyttäen Wright jatkaa loistavan satiirin luomista englantilaisen maaseutuelämän uneliaisuudesta. Hän palaa 1930-luvun klassisiin Will Hayn komedioihin, kuten Oh Mr Porter! ja Ask A Policeman, jotka pyörivät keskellä ei-mitään tapahtuvien erikoisten asioiden ympärillä, ja tuo ne huutavasti 2000-luvulle omien tarkkojen havaintojensa avulla. Vain joku, joka on kasvanut brittiläisellä maaseudulla, voi jäljitellä näin tarkasti paikallisten toimittajien usein epätoivoisia taktiikoita (sanottu peilaten omiin kasvoihini), naapurustovahdin uteliaita, juoruilevia silmiä, paikallisen liike-elämän pikkumaisuutta tai harrastelijanäyttelijäyhdistyksen tietämättömän kömpelöä esitystä (toinen peili omiin kasvoihini).Vaikka Hot Fuzzin komedia ei ihan miellyttäisikään mieltäsi, se toimii silti mainiosti suoraviivaisena trillerinä. Kuolemantapausten keinot saattavat olla paljon taidokkaampia kuin Midsomer Murdersin keskiverto jakso, mutta juoni etenee kauniisti Wrightin jättäessä hienovaraisia johtolankoja ja korostaessa sitä vähäistäkin ekspositiota, jota tarvitaan, kekseliäillä fyysisillä vitseillä ja keskeisen ihmissuhteen kehittymisellä. Kun viimeiseen näytökseen, sen räjähdysherkkään ja hemmottelevaan loistoon, päästään, olemme niin otettu Wrightin taidoista, että meistä tuntuu, että hän on ansainnut oikeuden räjähtää loppuun asti. Elokuva kiihtyy henkeäsalpaavasti, antaa meille välähdyksiä tulevasta (esimerkiksi merikaivoskohtauksessa) ja palkitsee sitten kärsivällisyytemme huipentumalla, joka ei tuota pettymystä.Tästä pääsemmekin elokuvan väkivaltaisuuteen, joka jatkaa siitä, mihin Shaun of the Dead jäi sekä yleisyytensä että filosofiansa osalta. Molemmat elokuvat noudattavat Sam Raimin lähestymistapaa väkivaltaan ja nostavat sen niin mielipuoliselle ja absurdille tasolle, että ei voi muuta kuin nauraa, ja maksavat loistavasta asetelmasta jotain järkyttävää. Se, että Daltonin hahmo puukotetaan kirkon pienoismalliin, jonka torni menee suoraan hänen leukansa läpi, ei ole pelkkä parannus Shaun of the Deadin biljardikeilakohtaukseen, jossa zombi hakataan kuoliaaksi Queenin Don’t Stop Me Now -kappaleen tahdissa. Se on samaa luokkaa kuin Evil Dead 2:ssa, jossa otetaan jotain todella järkyttävää ja tehdään siitä järkyttävän hulvaton.Jos tässä sovellettaisiin Mark Kermoden patentoitua ”viisi naurua” -testiä (jonka mukaan kaikki elokuvat, jotka tuottavat vähintään viisi naurua, ovat menestyksekkäitä komedioita), Hot Fuzz ampuisi riman yli ensimmäisen puolen tunnin aikana. Wrightin rakkaus nörttikulttuuriin ja tietämys tyylilajeista, joita hän pilkkaa, tarkoittaa, että yksityiskohtiin on kiinnitetty valtavasti huomiota, ja jokainen kohtaus sisältää useita vitsejä, jotka palkitsevat toistuvan katsomisen. Visuaaliset yksityiskohdat ovat yhtä huolellisia kuin Scott Pilgrim vs. the Worldissa, ja ne ovat yhtä englantilaisia kuin Aardman parhaimmillaan. Mutta verbaalinen huumori on aivan yhtä hyvää, sillä se rakentuu hahmojen omalaatuisuuden ympärille, olipa kyseessä sitten Bill Baileyn jatkuva cameo tai David Bradleyn käsittämätön, haulikkoa heiluttava maanviljelijä.Mutta se, mikä todella nostaa Hot Fuzzin loistavasta komediasta todella loistavaksi komediaksi, on kiintymys hahmoihin. Kaikesta pelleilystä ja lempielokuviensa kohtausten repimisestä huolimatta Peggin ja Frostin hahmojen välisessä suhteessa on aitoa sydäntä; heidän turhautumisensa ja puutteensa ymmärtää hyvin luonnollisesti. Sama pätee Jim Broadbentin hahmoon: hänen roistomaisuutensa on vakuuttava, koska hän on hyvin kirjoitettu ihmiseksi, joka kantaa raskasta taakkaa ja pelkää päästää irti menneisyydestä. Kun tämän annetaan kehittyä ymmärrettävällä tavalla, elokuva välttää joko jarruttelemasta komediaa pointtinsa vuoksi tai hajoamasta ränsistyneeksi lopussa. ”Hot Fuzz” on todella loistava brittikomedia ja helposti yksi 2000-luvun parhaista elokuvista. Se on luultavasti Edgar Wrightin uran tähänastinen huippu, sillä se perustuu kaikkeen siihen, mitä hän saavutti Spaced- ja Shaun of the Dead -elokuvissa erinomaisella ja omaperäisellä käsikirjoituksella, loistavalla näyttelijäkaartilla ja tyylikkäällä mutta huolellisella ohjauksella. Yksitoista vuotta ensi-iltansa jälkeen vain harva brittiläinen komedia pystyy kilpailemaan sen täydellisessä sydämen ja massiivisten naurujen tasapainossa.